Imaxinasons 2015: Marc Ribot con Ceramic Dog Trio, Orquestra de Jazz de Galicia… (Vigo. 2015-07-03/04)

Imaxinasons 2015

  • Fecha: viernes 3 y sábado 4 de julio de 2015
  • Lugar: Auditorio Municipal do Concello de Vigo, Rúa Londres, Galería Javier Teniente. Vigo, Pontevedra
  • Formaciones:
    Marc Ribot Ceramic Dog Trio
    Marc Ribot (guitarras, voz y bajo), Shahzad Ismaily (bajo, guitarra, Moog, percusión, voz), Ches Smith (batería, voz, electrónica)
    Juyma Estévez Trío
    Juan Manuel Estévez (contrabajo), Max Gómez (batería), Alberto Vilas (piano)
    Orquestra de Jazz de Galicia
    Anxo Pintos (zanfoña), Pedro Lamas (gaita, saxo soprano y barítono), Adrián Silva (flautas), Pablo Añón (saxo alto), Toño Otero (saxo tenor), Steve Harriswangler (fagot), Xocas Meijide (clarinete bajo y clarinete), Nicolau Rodríguez (trompeta 1), Javier Pereiro (trompeta 2), José Somoza (trompeta 3), Alfredo Varela (trompa), Carlos Figueira (trombón 1), José Luis Miranda (trombón 2), Faustino Núñez (trombón bajo), Ignacio López (tuba), Sergio Delgado (teclado), Ton Risco (vibráfono), Jacobo de Miguel (piano), Carlos Calviño (guitarra), Alfonso Morán (contrabajo), Xosé Lois Romero (percusiones), Aleix Tobías (batería), Roberto Somoza (dirección)
    Artistas invitados: Xabier Díaz (voz y pandereta), Toño Domínguez (voz), Alberto Conde (piano y teclados), Rodrigo Romaní (arpa), Pandereteiros de O Fiadeiro: Javier Feijoó “Chisco”, Diego Bea, Iván Blanco, Diego Calviño y Diego Cabaleiro
    Acto homenaje a Javier de Cambra y Juan Claudio Cifuentes

    Lara López, Nani García, Rui Eduardo Paes y Pachi Tapiz

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Con la de 2015, Imaxinasons, el Festival de Jazz de Vigo ha llegado a su undécima edición. Tras comenzar el viernes 26 de junio, y tras una semana con al menos un par de actividades diarias entre conciertos y talleres, llegó a su fin el sábado 4 de julio.

Viernes 3 de julio

Ese fin de semana comenzó, en forma de concierto, con la actuación del Ceramic Dog Trio de Marc Ribot en el Auditorio Municipal do Concello de Vigo el viernes 3. Con las entradas agotadas desde días antes, había gran expectación en escuchar al guitarrista. El público interesado en su música no está centrado únicamente en el jazz. Su participación en algunas de las mejores obras de Tom Waits (como el imprescindible Rain Dogs), sus propias grabaciones, así como su participación en distintos proyectos tanto como músico invitado o como guitarrista de estudio, han logrado convertir sus conciertos en un evento imprescindible para aficionados al rock y al jazz.

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Ceramic Dog Trio es el proyecto más rockero de Marc Ribot. Con varios años en activo, sus obras incluyen un par de CD, el último de ellos publicado en 2013 y titulado It’s Your Turn. Con un volumen sonoro superior a cualquiera de los conciertos acontecidos anteriormente en la cita viguesa, Marc Ribot, Shahzad Ismaili y Ches Smith plantearon su concierto como una implacable descarga eléctrica de una hora y cuarenta minutos de duración. Marc Ribot no tiene demasiado que demostrar ni en el terreno del rock (algunas de las grabaciones en las que ha participado aparecen en las listas de lo mejor de toda la historia de esta música), ni en el del jazz (en los últimos años además de su trío con el veterano Henry Grimes y Ches Smith, ha dedicado uno de sus proyectos a ese gigante del free jazz de nonbre Albert Ayler). Por este motivo su música se mueve con total comodidad entre estos dos estilos. No hay problema en que su repertorio incluya una versión del mítico “Take Five” de Paul Desmond que popularizase The Dave Brubeck Quartet, o que en el bis los tres músicos terminasen el concierto vociferando el reivindicativo “The Masters Of The Internet” en contra de la cultura gratuita sin permiso de sus creadores en la red. Tampoco supone dificultad alguna que el repertorio conste de unas piezas cuyas estructuras no siguen la estructura habitual de las canciones (intro, estribillo, solo… estribillo, final), y que en ellas aparezcan referencias al hard-rock clásico, al hardcore punk (en algún momento su música sonó como la de los míticos Fugazi), o incluso a la world-music (no hay que olvidar mencionar que uno de sus grupos más populares es Cubanos Postizos).

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Ribot (que actuó sentado a lo largo de todo el concierto, sin que ello afectase a su papel como guitar-hero), tiene en sus acompañantes a dos elementos imprescindibles. Ches Smith es un prodigio de la batería, una apisonadora rítmica hiperactiva a lo largo de todo el concierto, que no paró de dar soporte a sus dos compañeros. No es extraño que sea un músico muy requerido tanto en proyectos de jazz como de rock alternativo. Shahza Ismaili es un músico que vale por varios: guitarrista acompañante y solista, bajista, baterista, percusionista, y teclista con un pequeño órgano Moog, aporta a la música una amplia paleta sonora que transmiten a la música del trío una variedad que sirve para mantener el interés de la música del grupo. Rock con elementos de jazz, jazz-rock saturado, punk-jazz con muy poco de la inmediatez y ameteurismo del punk y mucho de la improvisación del jazz, o hardcore jazz, son algunas de las etiquetas que se pueden colgar a la propuesta del Ceramic Dog Trio. Pudiera parecer que semejante batidora estilística es únicamente una cuestión de querer y poco más. No es así. Hay que ser muy buenos músicos y tener muchos recursos para poder conseguir que tal propuesta funcione con semejante grado de organicidad y satisfaga tanto a la parroquia del jazz como a la del rock.

Sábado 4 de julio

De izquierda a derecha: Nani García, Lara López, Pachi Tapiz y Rui Eduardo Paes

De izquierda a derecha: Nani García, Lara López, Pachi Tapiz y Rui Eduardo Paes

Tras el concierto nocturno del dúo Chupaconcha (eletrónica – trompeta, y batería) finalizando las actividades del viernes, el sábado comenzó al mediodía en la galería del fotógrafo Javier Teniente con un más que merecido homenaje a los periodistas de jazz Javier de Cambra y Juan Claudio Cifuentes “Cifu”, quienes acudieron en distintas ediciones al festival vigués. La lluvia caída durante la madrugada del sábado acortó la duración inicialmente prevista de la charla protagonizada por Nani García (pianista, compositor y director artístico de Imaxinasons que a su vez ejerció de presentador), Lara López (periodista de Radio 3, que en su momento fue directora de la cadena nacional y jefa tanto de Cifu como de de Cambra), Rui Eduardo Paes (periodista, escritor, pensador y crítico de jazz, así como director de jazz.pt), y Pachi Tapiz, quien escribe estas líneas. Cada uno de los cuatro participantes fuimos aportando distintas experiencias que sirvieron para delinear en parte las figuras de estas dos importantes figuras de la crítica y del periodismo de jazz en España. No hubo tiempo para que, tal y como habíamos acordado inicialmente los cuatro ponentes, hubiese una segunda ronda de intervenciones para exponer nuevos aspectos de las personalidades de estos periodistas, ni para la participación del público asistente.

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La lluvia, que amenazó sin hacer finalmente acto de presencia, impidió que el set para el concierto del Juyma Estévez Trío se instalase en un lugar distinto al de la charla, tal y como era la intención inicial de la organización. A pesar de ello el homenaje sirvió para poner en valor las figuras de dos figuras esenciales en el periodismo y la crítica jazzísticos en nuestro país. A continuación el trío del contrabajista Juyma Estévez (a quien acompañaron el pianista Alberto Vilas y el baterista Max Gómez) dieron muestras del buen estado en que se encuentra el jazz en Galicia en manos de los representantes de las generaciones más jóvenes.

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A las nueve de la noche, nuevamente con el cartel de entradas agotadas colgado en la taquilla del Auditorio Municipal, tuvo lugar el estreno en directo de la Orquestra de Jazz de Galicia. Esta es una extensa formación de más de veinte músicos, que a su vez contó con la participación de más de media docena de invitados en su puesta de largo en directo. Bajo la dirección de Roberto Somoza esta orquesta realiza una mixtura de melodías tradicionales gallegas, jazz y música clásica. El próximo otoño está prevista la publicación de su ya grabado estreno discográfico.

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La apuesta de esta formación fue, al menos en el concierto vigués, a caballo ganador. Su música, más allá de los estilos, tocó la fibra sensible de un público entregado desde el principio. La más que competente ejecución de la música escrita mostró a una formación muy bien engrasada, aunque se echó de menos una mayor naturalidad en la transición de las interpretaciones de los solistas a las partes escritas, cuestión que sin duda sería solucionada con unos cuantos conciertos . Otra cuestión es la manera en que los arreglos mostraron ese repertorio. Como música tradicional, la gallega tiene una entidad propia y diferenciada, que hace que no necesite reflejarse en ciertas maneras de entender la música de big-band. Esto provocó que por momentos la Orquestra de Jazz de Galicia tuviese una entidad más propia de una formación foránea que intentase aproximarse a una tradición que le resulta ajena. Por el contrario, en otros momentos la música sí que fue capaz de realizar una gloriosa inmersión en una tradición musical que tiene muchas vías por las que transitar.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Janite Lafuente, 2015




Side A (Vandermark – Wiik – Taylor) (Imaxinasons 2013, Vigo, 2013-06-30)

Imaxinasons 2013

  • Fecha: 30 de junio de 2013
  • Lugar: Auditorio Municipal, Vigo (Pontevedra)
  • Componentes:
    Side A
    Ken Vandermark: saxo barítono, clarinete
    Havard Wiik: piano
    Chad Taylor: batería

Comentario:

Ken Vandermark (Side A). Fotografía por Janite Lafuente

Ken Vandermark (Side A). Fotografía por Janite Lafuente

Desde hace unos años Ken Vandermark es uno de los músicos de jazz más activo. Son múltiples los proyectos que mantiene en funcionamiento, y consecuentemente su actividad en directo se podría calificar como frenética. Su agenda de conciertos en Europa y en los USA no para prácticamente en ninguna época del año. Esto tiene su reflejo en forma de publicación de grabaciones. Cada año son varios los CD (y desde no hace demasiado también los LP) que aparecen publicados. Como iniciativa para documentar los proyectos no hay objeción alguna. Tiene la suerte de haber logrado que una serie de discográficas sean muy receptivas a sus propuestas: Clean Feed, Not Two en los últimos años; anteriormente Okka Disk (aunque parece ser que va a retomar su actividad tras unos años de parón), Atavistic y algunas otras. Sin embargo, un efecto colateral de semejante torrente discográfico y artístico es que algunas de esas grabaciones no lleguen a reflejar de un modo suficientemente fiel todo su potencial, y también que ese ímpetu por grabar provoque que algunos proyectos no lleguen suficientemente maduros a la correspondiente sesión de grabación, realizada habitualmente en directo.

Side A (Havard Wiik, Ken Vandermark y Chad Taylor). Fotografía por Janite Lafuente

Side A (Havard Wiik, Ken Vandermark y Chad Taylor). Fotografía por Janite Lafuente

Side A (Ken Vandermark, Havard Wiik y Chad Taylor) protagonizó la tercera jornada del festival Imaxinasons de 2013 en el Auditorio Municipal. A New Margin, su estreno en 2011 en Clean Feed, sin ser un mal disco en absoluto, no alcanza el punto de emoción que como oyente uno puede llegar a buscar y acostumbra a encontrar en gran parte de la amplia discografía y en el directo de Ken Vandermark. Afortunadamente, el directo de Side A fue un punto más allá que la grabación, mostrando una propuesta contundente. Las composiciones de Vandermark, Wiik y Taylor (algunas de las cuales se estrenaron en el concierto de Vigo) sirvieron para conformar un recital que se movió entre el post-bop y el free. En el concierto sonó algún tema de Havard Wiik (que ya ha demostrado sus dotes como compositor en Atomic) que bien podría pertenecer al repertorio del quinteto nórdico. Trabajando por la zona media del teclado, no tuvo que realizar ningún alarde pirotécnico volando sobre las teclas arriba y abajo para demostrar su calidad como pianista. Chad Taylor , además de uno de los bateristas más interesantes de la actualidad (es miembro del Chicago Underground Duo-Trio, Ceramic Dog de Marc Ribot, Digital Primitives o el supergrupo de free Grass Roots) demostró ser un buen compositor. Su punch directo y potente llevó el ritmo de tal modo que por momentos dio la impresión de que un contrabajista estuviese escondido dentro de su kit. Vandermark sigue desarrollando su carrera como compositor. Algunos de los temas que presentó fueron especialmente brillantes, aunque el expresionismo en su exposición pudo llegar a ocultar dicha calidad. Para los amantes del free peleón, uno de los momentos más intensos del concierto fue cuando en una de las piezas Vandermark comenzó desde el primer segundo un solo potente y melódico al barítono en el que sus compañeros le llevaron en volandas, y que finalizó cuando terminó el tema. Toda una demostración de poderío por parte de los tres músicos.

Texto: © Pachi Tapiz, 2013
Fotografías: © Janite Lafuente, 2013

 




Javier Marcos Trío / Swing Session Quartet (Imaxinasons, Vigo, 203-06-29/30)

Imaxinasons 2013

  • Fecha: 29 y 30 de junio de 2013
  • Lugar: Vigo (Pontevedra)
  • Componentes:
    Javier Marcos Trío
    Javier Marcos: voz
    Felipe Villar: guitarra
    José Manuel Díaz: contrabajo
    Swing Session Quartet
    Javier Jaso: voz y saxo
    Gabriel Peso: piano
    Antonio Castillo: contrabajo
    Cholo Soto: batería

Comentario:

Swing Session Quartet. Fotografía por Janite Lafuente

Swing Session Quartet. Fotografía por Janite Lafuente

 

Además de los conciertos en el Auditorio Municipal, el MARCO (Museo de Arte Contemporáneo) y en la Praza da Constitución, Imaxinasons ha abierto este año en su programación un nuevo apartado titulado Jazz fóra de lugar. En la edición de 2013 el ciclo está compuesto por cuatro conciertos matutinos al aire libre en distintos lugares de Vigo que permiten mostrar su jazz a propuestas locales, y sacar el festival a la calle.

 

Javier Marcos Trío. Fotografía por Janite Lafuente

Javier Marcos Trío. Fotografía por Janite Lafuente

 

El buen tiempo acompañó a los dos conciertos del primer fin de semana. El sábado 29 de junio, el trío del cantante Javier Marcos basó su concierto en standards del jazz vocal y alguna bossa nova. Le acompañaron el guitarrista Felipe Villar y el contrabajista José Manuel Díaz. El grupo (con su cantante en la escuela de Chet Baker, mostrando no demasiada potencia pero mucho control) se mostró competente en directo, realizando unas buenas versiones de unos temas muy conocidos. El único pero al concierto fue la excesiva uniformidad de su propuesta a lo largo de la hora de duración.

Swing Session Quartet. Fotografía por Janite Lafuente

Swing Session Quartet. Fotografía por Janite Lafuente

El domingo fue el turno del Swing Session Quartet. Su nombre lo dice casi todo: un cuarteto, una sesión de swing… el repertorio estuvo compuesto por temas muy conocidos del jazz vocal. Javier Jaso fue el encargado de poner su voz al concierto. También de soplar su saxo alto hasta que un problema mecánico lo dejó fuera de juego en la parte final del concierto. Su ausencia fue suplida con mucha solvencia por sus compañeros: el pianista Gabriel Peso (ganador del Premio Mans Futuro 2012, protagonizó un par de solos que fueron de lo más celebrado del concierto por parte del público); el contrabajista (y ocasional cantante) Antonio Castillo y el baterista Cholo Soto. La música caminó magníficamente desde el principio hasta el fin. Las versiones -al igual que sucedió con el Javier Marcos Trío– fueron ejecutadas con algo más que pulcritud. Al igual que en la jornada anterior, el público fue aumentando progresivamente. Quienes estaban no se iban, quienes se acercaban se quedaban a disfrutar con la música.

La única objeción a esta buena iniciativa es que la música que sonó en estos dos conciertos no tiene demasiado que ver con la línea estilística del festival. No obstante, lo importante es que hicieron disfrutar a quienes se acercaron a los conciertos, pero sobre todo, que en un festival de jazz suene jazz más allá de las etiquetas.

Texto: © Pachi Tapiz, 2013
Fotografías: © Janite Lafuente, 2013




Tigran (Imaxinasons 2013, Vigo, 2013-06-28)

Imaxinasons 2013

  • Fecha: 28 de junio de 2013
  • Lugar: Auditorio Municipal, Vigo (Pontevedra)
  • Componentes:
    Tigran Hamasyan: piano, voz, sampler, electrónica

Comentario: Tigran Hamasyan abrió la novena edición del festival de jazz de Vigo Imaxinasons con un concierto en solitario en el que además de emplear el piano hizo uso de su voz, samplers y electrónica. Con ellos armó un concierto con un planteamiento muy eficaz que le permitió prolongar su actuación durante una hora y cuarenta minutos en un formato tan complicado como es el de enfrentarse en solitario a al audiencia. En Vigo el público fiel de Imaxinasons sí llegó a mirar el reloj. Al contrario de otras ocasiones en las que parece que lo que se le pueda estar pidiendo con la mirada a las manillas del reloj es que traigan con ellas el final del concierto, en el Auditorio Municipal de Vigo fue para constatar que había pasado una hora y media larga que había transcurrido como si fuese apenas unos minutos.

 

© Alberto Perez Barahona

© Alberto Pérez Barahona

 

El pianista armenio estructuró su propuesta ofreciendo un menú dispuesto en varios platos en los que mostró elementos jazzísticos, de la música clásica y el folklore, especialmente del armenio. Lo más interesante vino con su inmersión en el jazz. Hubo únicamente una incursión por este territorio. Mediado el concierto deconstruyó el clásico “Someday My Prince Will Come”. Un tema conocido, popular por estar incluido en la película de dibujos animados Blancanieves que en 1937 hizo Walt Disney y que han interpretado músicos de jazz tan dispares como Miles Davis, Sun Ra, Al Di Meola o Stanley Clarke. En definitiva, este es un tema más que trillado, aparentemente inocuo. No obstante, Tigran dejó dejó bien clara su enorme capacidad para improvisar, su impresionante bagaje jazzístico en el que a pesar de su insultante juventud aúna una técnica situada por encima del percentil 99 -como quiera que se calcule-, y una impresionante capacidad para inventar la música. La melodía asomó al principio, y sin dejar de estar presente, se mostró oculta en un recorrido en el que Tigran la llevó a donde quiso. Para finalizar con su tarea de matrícula, terminó su ejecución realizando unos adornos en los que jugó suavemente con las notas de la parte alta del teclado y la resonancia del piano. Posiblemente un recital dedicado exclusivamente a dar semejante lección de interpretación con tanta intensidad no hubiese permitido extender el recital durante cien minutos. Lamentablemente, el repertorio no incluyó alguna muestra adicional con una invención similar.

El grueso del concierto estuvo centrado en la música folklórica y en la música clásica. Al contrario de lo que ocurrió en su incursión jazzística, en el apartado folklórico (el recital se inició en el tema medieval armenio “Mother, Where Are You”, aunque no fue el único tema con una clara influencia tradicional) se centró en las melodías, que expuso de un modo muy sobrio, empleando en su ejecución mucho espacio, con lo que logró una ejecución de una belleza y serenidad apabullantes. Ese mismo recurso folklórico presente en sus composiciones, unido al empleo de su voz y al uso de la electrónica para samplearse y montar unas bases en varios pasos con una precisión de mecánico similar a su capacidad de controlar el tiempo cual metrónomo, sirvió para mostrar una faceta más moderna, aparentemente dispar de lo clásico-folklórico (aunque en su esencia seguía conviviendo con la simplicidad), que convirtió en la tercera pata de su recital. “Rain Shadow” fue su intento de hacer participar al público pidiéndolo que marcase con sus palmas el ritmo. El tema se convirtió en una exhibición vocal excesivamente larga, en la que no consiguió que el público realizase la ejecución siguiendo el ritmo que intentó marcar. Fue el único punto menos conseguido de un concierto en el que este joven pianista se metió en el bolsillo a un público entusiasmado.

Texto: © Pachi Tapiz, 2013
Fotografía: © Alberto Pérez Barahona, 2013