HDO 332. Wadada (Leo Smith) y Satoko (Fujii) [Podcast]

A lo largo de las últimas semanas el trompetista Wadada Leo Smith y la pianista Satoko Fujii han publicado cuatro nuevas grabaciones, dos lideradas por cada uno de ellos, coincidiendo en una de ellas ambos músicos. En HDO 332 suenan Solo: Reflections and Meditations On Monk (Wadada Leo Smith. TUM Records, 2017) cuyo título indica bien a las claras el contenido musical de esta obra; Najwa (Wadada Leo Smith junto a Michael Gregory Jackson, Henry Kaiser, Brandon Ross, Lamar Smith, Bill Laswell, Pheeroan akLaff y Adam Rudolph; TUM Records, 2017), en una formación posiblemente inédita con cuatro guitarristas, bajo eléctrico, batería, percusión y trompeta con composiciones de Wadada Leo Smith que homenajea a Ornette Coleman, John Coltrane y Ronald Shannon Jackson; Aspiration (Wadada Leo Smith, Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Ikue Mori; Libra Records, 2017) con otra formación inusual de dos trompetistas, piano y electrónica (magnífico el papel de Mori), y composiciones en su mayoría de la pianista; también Live At Jazz Room Cortez (Satoko Fujii Quartet con Keisuke Ohta, Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Takashi Itani; Cortez Sound, 2017), dos largos temas compuestos por Fujii pero con grandes espacios para la improvisación.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Sergio Cabanillas presenta Old Black Magic Vs Burning Jazz

INSTANTZZ: Sergio Cabanillas presenta Old Black Magic Vs. Burning Jazz

Sergio Cabanillas presenta en primicia para Tomajazz su nueva exposición “Old Black Magic Vs Burning Jazz”

  • Exposición: Old Black Magic Vs. Burning Jazz.
  • Fecha: Del 4 al 30 de Noviembre de 2016.
  • Lugar: Cafè del Teatre. Lleida.


> Fotografías y producción de vídeo: © Sergio Cabanillas, 2016

> Música: Chema Saiz, “I814075”, de Trio Album, 2006.

> Músicos fotografiados:

Chema Saiz
Móstoles Jazz Festival / San Martín de la Vega
Móstoles, 2006 / San Martín de la Vega, 2005

Mina Agossi
C.M.U. San Juan Evangelista
Madrid, 2009

Wadada Leo Smith
C.M.U. San Juan Evangelista
Madrid, 2011

Jason Moran
Sala Galileo / C.M.U. San Juan Evangelista
Madrid, 2013 / Madrid, 2009

Akosh Szelevenyi
Vitoria Jazz Festival
Vitoria, 2005

Avishai Cohen
Complujazz Festival
Madrid, 2008




HDO 180: composición, conducción: improvisación, con Barry Guy Blue Shroud Band, Rova::Orkestrova, Wadada Leo Smith [Podcast]

rova-orkestrova_no-favorites_new-world-records_2016wadada-leo-smith_americas-national-parks_cuneiform_2016_2cdbarry-guy_the-blue-shroud_intakt_2016

Tres grabaciones (que sin duda estarán entre lo mejor de este año 2016 en las votaciones que aparecen en los diferentes medios), en la entrega 180 de HDO. The Blue Shroud (Intakt, 2016) de Barry Guy Blue Shroud Band; No Favorites! (New World Records, 2016) de Rova – Orkestrova; America’s National Parks (Cuneiform, 2016) de Wadada Leo Smith.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

En HDO 180 suena:




HDO 180 Redux [Podcast]

hdo_entrega0050_en-buena-compania_presentacion_horizontal

Un breve adelanto de HDO 180 en el que escucharemos tres grabaciones recientes en las que la composición y la conducción son plataformas (o no) para la improvisación. Sonarán músicas de Wadada Leo Smith, Barry Guy Blue Shroud Band y Rova::Orkestrova homenajeando a Butch Morris. En breve, la versión completa disponible en Tomajazz.




Henry Threadgill, Fred Hersch, Jason Moran y Wadada Leo Smith entre los agraciados con una 2016 Doris Duke Performing Artist Awards [Noticias]

doris duke 2016

Los músicos de jazz Dave Douglas, Fred Hersch, Wayne Horvitz, Jason Moran, Matana Roberts, Jen Shyu, Wadada Leo Smith y Henry Threadgill son los músicos de jazz ganadores con uno de los 21 Doris Duke Performing Artist Awards. Cada uno de los artistas recibirá 275.000 dólares por su contribución en los campos de la danza contemporánea, el teatro y el jazz.

http://ddpaa.org/?award_type%5B%5D=doris-duke-artist-award&artist_year%5B%5D=2016&s=&site_section=search-artist&submit=Search




Henry Threadgill ganador del Premio Pulitzer 2016 [Noticias]

Ilustración: © Jorge López de Guereñu, 2010

Ilustración: © Jorge López de Guereñu, 2010

El saxofonista y compositor Henry Threadgill ha resultado ganador del Premio Pulitzer 2016 por su obra In for a Penny, In for a Pound (Pi Recordings) publicado en 2015, “por una composición musical sobresaliente realizada por un americano que ha sido puesta por primera vez en escena o grabada en los Estados Unidos”. El artista se une a otros creadores de jazz que ya recibieron o estuvieron nominados a los premios Pulitzer, como Wadada Leo Smith o Wynton Marsalis.

http://www.pulitzer.org/article/2016-pulitzer-prizes




Improvisa a dos I: Iyer – W.L.Smith / Cirera – Zíngaro / Rusconi – Preisig / Buyukberber – Klein / Küchen. HDO 0085 [Podcast]

Martin Küchen - Herman Müntzing Scheibenhonig_Rop på hjälp_Inexhaustible Editions_2015 Oguz Buyukberber - Tobias Klein_Reverse Camouflage_Trytone_2016 Wadada Leo Smith - Vijay Iyer_A Cosmic Rythm With Each Stroke_ECM_2016 Stephan Rusconi - Tobias Preisig_Levitation_Qilin Records_2016Albert Cirera - Carlos Zíngaro_Cróniques Vol. 4_Discordian_2016

Cinco son las propuestas a dúo que suenan en la primera parte del especial Improvisa a dos. Wadada Leo Smith y Viyay Iyer han colaborado a lo largo del tiempo, aunque es en 2016 cuando publican su primera grabación en dúo titulada A Cosmic Rythm With Each Stroke (ECM) que es el título de la extensa suite en torno a la que se articula esta excelente grabación, que está dedicada al artista hindú Nasreen Mohamedi. El saxofonistas Albert Cirera continúa documentando su estancia en Lisboa publicando en el hiperactivo sello Discordian Records la cuarta entrega de su serie de grabaciones a dúo Cróniques. Su partenaire en esta ocasión es el excelente violinista portugués CarlosZíngaro” para una obra en la que uno de sus mayores hallazgos es la concreción que muestran ambos músicos en sus improvisaciones. Stefan Rusconi (órgano de iglesia) y Tobias Preisig (violín) grabaron Levitation (Qilin Records) en la iglesa neo-gótica de Saint-Étienne en Cully, Suiza. Los temas, todos ellos compuestos por Rusconi y Preisig, varían entre lo concreto y lo abstracto, entre las melodías concisas y atractivas, y los espacios abiertos. Un formato inusual para un gran resultado. Inusual resulta también la prouesta de los clarinetistas Oguz Buyukberber y Tobias Klein que publican en Trytone Reverse Camouflage, una obra en la que la variedad de los sonidos de los tres miembros de la familia clarinetez (clarinete contrabajo, clarinete bajo y clarinete), y de las inspiraciones en las que beben logran que lo improvisado parezca compuesto, y parte lo compuesto lo más libremente improvisado. Rop på hjälp (Inexhaustible Editions) de Martin Küchen y Herman Müntzing es un trabajo de improvisación libre no idiomática en el que ambos músicos emplean una paleta de elementos susceptibles de ser usados como instrumentos musicales tan variado como lo puedan ser artilugios de cocina, cuerdas, varas, juguetes electrónicos, megáfonos, sintetizadores de juguete, cosas de madera y plástico… incluso emplean un saxo sopranino y una mandolina. La cuestión no es el con qué, sino el qué, que en esta ocasión toma la forma de un discurso consistente.

© Pachi Tapiz, 2016
Agradecimiento especial a Luisma, atento escuchante de HDO, que me hizo llegar la grabación de Martin Küchen y Herman Müntzing

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog ideado, pergeñado, creado, editado y presentado por Pachi Tapiz.

 

Martin Küchen - Herman Müntzing Scheibenhonig_Rop på hjälp_Inexhaustible Editions_2015 Oguz Buyukberber - Tobias Klein_Reverse Camouflage_Trytone_2016 Wadada Leo Smith - Vijay Iyer_A Cosmic Rythm With Each Stroke_ECM_2016 Stephan Rusconi - Tobias Preisig_Levitation_Qilin Records_2016Albert Cirera - Carlos Zíngaro_Cróniques Vol. 4_Discordian_2016

Los músicos, las grabaciones:

 




Wadada Leo Smith: The Great Lake Suites (TUM Records, 2014) / Jack DeJohnette: Made In Chicago (ECM, 2015)

Olvidamos hasta las melodías de los árboles

Gollum. El señor de los Anillos. J. R. R. Tolkien

Recientemente publicamos aquí un artículo crítico sobre la obra de Anthony Braxton y su nada disimulada tendencia por hacer de su obra un compendio entre intelectualidad y abstracción que, ciertamente, le ha reportado más prestigio que influencia (si no contamos a los fieles adeptos a su escuela). El autor formó parte de la AACM de Chicago, que justo este año celebra su 50 aniversario. Estos dos trabajos aparecidos con escasos meses de diferencia, uno en directo y otro en estudio, vienen a subrayar lo noticiable y forzado de estas históricas convocatorias. En resumen, publicar hoy algo reuniendo estos nombres suscita interés informativo y también invita a un balance retrospectivo.

Una primera cuestión confirmaría la determinante influencia y el empuje en el avance del jazz que los fundadores de este colectivo, adoptando vías de expresión diferenciadas, han posibilitado. La segunda, ceñida a la oportunidad de su regreso, viene a poner de relieve que su discurso se ha distanciado de la verosimilitud y energía colectiva respecto de su origen, dando como resultado una decepcionante amalgama, aislada y sin continuidad, en el presente, incluso de la escena de Chicago.

La AACM fue un movimiento que canalizaba memoria y modernidad vinculando al blues con la música contemporánea europea, como señales de identidad de una nueva clase de músicos que reivindicaban su pertenencia a la “Blues people” (LeRoi Jones/Amiri Baraka) pero también a las clases ilustradas de una sociedad que ya no permitiría la segregación en la Universidad y en las escuelas. Para hacerse más fuerte se estructuró como referente colectivo con varias cabezas visibles (las aquí reunidas y citadas,  y también las del cronista y teórico George Lewis ), según una experiencia artística que provenía del free jazz y, claro está, de toda la convulsa era político-social  por la lucha de la igualdad de derechos civiles en esa década de 1960. Su argumento intelectual se resumía en el lema “ancient to the future”, es decir, avance desde la tradición y la modernidad, posicionándose como vanguardia desde su ciudad natal.

“Hecho en Chicago”…

Jack DeJohnette_Made In Chicago_ECM_2015Toparse con el Art Ensemble of Chicago  (AEOC) en el catálogo de ECM, más aún cuando lo editaban y enviaban impreso, nunca dejó de causar extrañeza. Identificada con un sonido más europeo y académico, la personalidad del sello parecía la opuesta a una aguerrida declaración de intenciones basada en la esencia racial del jazz. Algo así como debió suponer el choque visual de encontrarse con los miembros de la AEOC (imaginamos que incluso sin las pinturas de guerra) por el centro de la Alemania más conservadora de Ludwidsburg mientras grababan Nice Guys en 1978…

Lo cierto es que mirando un poco con lupa, esta creación que parte del legado de Ornette Coleman, John Coltrane, Albert Ayler, Don Cherry, la New Thing, el free jazz y la primera improvisación libre, ya había aterrizado o lo haría cuando Jack DeJohnnette publica en los años 80 con su grupo Special Edition, tras participar en New Directions… En esa frontera diferenciada en esta discográfica entre jazz y música contemporánea, tradición negra y blanca, confluyen los títulos puntuales de Marion Brown, Wadada Leo Smith, el cuarteto Circle de Anthony Braxton, Sam Rivers y las más visitadas de Roscoe Mitchell-Lester Bowie, con las de Paul Bley, Jimmy Giuffre, Evan Parker o Joe Maneri.

DeJohnette ha visto como su carrera ha estado bastante condicionada -al menos en lo que a ECM se refiere- por las publicaciones del trío de Keith Jarrett. Al margen de esto, ha entregado caprichos de fusión algo extravagantes. Con Wadada Leo Smith, que lo tenemos más abajo, hizo algunos trabajos incluso a dúo. Pero encontrar aquí Threadgill, acaso el compositor más personal de todos ellos, capaz de construir un lenguaje propio con sus grupos Very Very Circus, Make a move y Zooid, supone la presencia más llamativa de estas dos publicaciones. Por su parte, Roscoe Mitchell también puso una nota muy alta en ECM con su banda Note Factory en su memorable Nine to get ready, donde planteaba un novedoso discurso entre generaciones que ahí quedó.

Made in Chicago es una suerte de “marca de la casa”, un eslogan, una llamada que suena a fiesta de despedida, a un encuentro parcial en la cumbre de unas ideas que han sido desarrolladas por separado. Es un ejercicio en directo que manifiesta un nada disimulado cansancio de ideas, de gestos especulativos rendidos al tópico, de motivos personales intransferibles en un contexto que invita a una escucha parcial antes que orgánica.

La excepción, la pieza “Museum Of Time” firmada por DeJohnette, el menos “músico AACM” de todos, aunque aquí, sin embargo, hace que suene como a Roscoe Mitchell.

TUM Wadada The Great Lakes Suites CoverLa demora de esta reseña no ha podido revelarse como más oportuna. El hecho de unirla al título que comentamos más arriba resulta, como poco, curioso. Una coincidencia en la que pese a darse un elemento compositivo unificador por el sello  que pone Smith, se define de manera igual de frustrante antes las altas expectativas que esta nómina de músicos conlleva. Vayan por delante, al igual sucede en el mencionado trabajo del baterista, que también aquí se ofrece una prolija información que no da más fundamento al encuentro (salvo por las documentadas biografías) que el de avalar el histórico encuentro.

Desde el gran lago Michigan llegan los -fríos- vientos que dan apellido a la ciudad de Chicago. Son pequeños mares en cuyas orillas hay belleza por la exuberancia que dan los bosques de coníferas, y también de polución por las grandes industrias contaminantes asentadas en su extensa periferia. Y son 6 los que forman esa frontera geográfica natural con Canadá. Lagos que son personalidades. El séptimo renombrado está dedicado a otro “gran lago”, Oliver Lake.

Es una cita muy distinta a la anterior, ciertamente. Hay una mayor uniformidad ya que las composiciones llevan una sola firma. No obstante, en esa escritura de amplias lecturas y a la vez concisa en extensión se dan espacios individuales y desarrollos de conjunto sin espíritu común. Smith sigue entregando trabajos de hondo calado, sobre todo tras el celebrado documento memorístico de Ten Freedom Summers. En éste hay otra recreación visual y emocional apoyada en los cuadros del pintor Markus Konttinen.

Dos discos dan para mucho. El problema, pese a ese elemento que implica una inspiración concreta, es el mismo que el anterior disco de DeJohnette: el gesto forzado del encuentro, la idea preconcebida de reproducir algo que ya no forma parte de la modernidad.

Sopla viento frío en Chicago.

© Jesús Gonzalo, 2015

Wadada Leo Smith: The Great Lake Suites
Músicos: Wadada Leo Smith (trompeta), Henry Threadgill (saxo alto, flauta y flauta baja), John Lindberg (contrabajo), Jack DeJohnette (batería)
Composiciones:
CD-1 “Lake Michigan”, “Lake Ontario”, “Lake Superior”
CD-2 “Lake Huron”, “Lake Erie”, “Lake St. Clair”
Todas las composiciones por Wadada Leo Smith
Tum Records. TUM CD 041-2, 2014

Jack DeJohnette: Made In Chicago
Músicos: Henry Threadgill (saxo alto, flauta bajoa), Roscoe Mitchell (saxos alto, soprano y sopranino, flauta barroca), Muhal Richard Abrams (piano), Larry Gray (contrabajo, violonchelo), Jack DeJohnette (batería)
Composiciones:”Chant”, “Jack 5”, “This”, “Museum of time”, “Don`t leave away again”, “Announcement”, “Ten minutes”
ECM, 2015




Esther Cidoncha: When Lights Are Low (La Fábrica, 2014; libro)

PORTADALIBROWHENLIGHTSARELOWWhen Lights Are Low recoge, elegantemente publicado, casi 25 años de fotografía de jazz de Eshter Cidoncha. La fotógrafa es en la actualidad habitual de los escenarios madrileños, aunque durante los años 90 fotografió sin descanso a algunos de los grandes del jazz en los escenarios valencianos. Su actividad se ha desarrollado también en lugares como Nueva York, Nueva Orleans, Berlin, Francia o Londres, pero protagonizan una pequeña parte del volumen. Dos elementos caracterizan el trabajo de Cidoncha. El primero es la promiscuidad estilística que hace que junto a músicos clásicos en lo clásico, aparezcan representantes de las vanguardias más punteras de ayer y hoy. La segunda es que junto a instantáneas recogidas con las formas que marca la ortodoxia –especialmente en el periodo inicial-, en los últimos años su personal manera de realizar los enfoques se centra en captar otro tipo de detalles (a veces no musicales), que consiguen transmitir la vida que existe detrás de la música y los músicos. ¿Excesiva la afirmación? No si se tiene en cuenta a dos de los autores que le ceden sus textos: Antonio Muñoz Molina o el trompetista Wadada Leo Smith, finalista de los Pulitzer 2013.

© Pachi Tapiz, 2015

Esther Cidoncha
When Lights Are Low. Retratos de Jazz
Editorial: La Fábrica, 2014.
Número de páginas: 232
ISBN: 9789-84-15691-95-2
Idioma: Español-inglés.

Publicado en el número 322 (enero de 2015) de la revista Ruta 66.




40º Aniversario de Bimhuis [Noticias]

Bimhuis by Esther Cidoncha

El pasado mes de octubre de 2014 Bimhuis, el local de Amsterdam (Holanda), cumplió su 40º aniversario. Inició su andadura como local de conciertos de la asociación de músicos BIM. Tras cambiar a su nueva localización en 2005, su número de conciertos y actividades se ha incrementado notablemente hasta llegar a unos 300 eventos anuales tanto de carácter local y nacional, como internacional. Entre ellos se incluyen conciertos, talleres, sesiones o conciertos para niños, incluyendo la realización de grabaciones para radio y televisión. Algunos de los conciertos internacionales programados para la celebración de su aniversario son los protagonizados por grupos y músicos como The Bad Plus, Kenny Barron – Dave Holland, Wadada Leo Smith, Aruan Ortiz Quartet, Jason Moran & The Bandwagon, Marc Ribot Trio, James Carter Organ Trio, Flamenco Bienal 2015, Enrico Pieranunzi, Miguel Zenón Quartet, Chris Potter, Jamie Saft, Anthony Braxton Trio o Fred Hersch Trio. Otras actividades son el refuerzo de las conexiones con otras ciudades como Londres, Berlin, Oslo o Chicago por medio de conciertos. Otras actividads que sirven para promocionar su actividad son la publicación de CD grabados en este local, una nueva radio por internet (con emisiones en directo y bajo demanda), exposiciones, conferencias y proyección de películas, documentales y conciertos.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografía: © Esther Cidoncha, 2015