Wallace Roney In Memoriam #YoMeQuedoEnCasa / #IStayAtHome

AAJ: Back to your quote, and the reference to expansiveness. Do you ever feel constrained by jazz?

WR: No. Absolutely not. The only constraint that jazz has are the ones that critics put on it. Jazz represents the highest understanding of playing your instrument How can you be constrained by that?

Wallace Roney (1960 – 2020)

Entrevista a Wallace Roney por Kevin Press en All About Jazz y publicada en agosto de 2019.

Fotografía de Wallace Roney en Jamboree, Barcelona, año 2015.  © Joan Cortès, 2020

Carlos Lara y Enrique Farelo reseñaron la actuación de Wallace Roney en Clamores en JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.




Wallace Roney (JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid, Sala Clamores) [Concierto]

Por Carlos Lara y Enrique Farelo.

JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.

  • Fecha: 12 de noviembre de 2019.
  • Lugar: Sala Clamores (Madrid)
  • Grupo:
    Wallace Roney
    Wallace Roney (trompeta)
    Emilio Modeste (saxo tenor y soprano)
    Oscar  Williams II (piano)
    Paul Cuffari  (contrabajo)
    Malick Koly (batería)

Wallace Roney está reconocido como el discípulo de Miles Davis más aplicado y quien mejor ha sabido mantener su legado. Con una trayectoria impresionante, en su haber tiene 22 discos como líder, este trompetista de 59 años de Filadelfia dejó con la boca abierta a los aficionados que llenaron hasta la bandera la Sala Clamores. Su lenguaje musical entronca directamente con la tradición, y siempre mantiene un logrado equilibrio entre frescura espontánea y solidez más estudiada.

Para su gira europea se ha rodeado de jóvenes improvisadores como el saxofonista Emilio Modeste, el pianista Oscar Williams II, el contrabajista Paul Cuffari y el batería Malick Koly. Todos ellos, además de derrochar mucho talento, demostraron que tienen muy bien aprendidos a los clásicos de los 60 y 70. Como hiciera el gran batería Art Blakey con sus Messengers, Wallace Roney sabe dar oportunidades a los nuevos valores del jazz norteamericano, a los que insta a que consigan su propia forma de tocar, una vez han asimilado en los conservatorios la historia de esta música.

Sus actuaciones inevitablemente tienen mucho de la puesta en escena de los quintetos clásicos de Miles. La potencia de los metales enseguida se hace presente con una sección rítmica que en ningún momento se queda atrás. Roney acomete su primer solo con diáfanos fraseos, que dan paso a la intervención de Emilio Modeste al tenor en un tempo más bajo con la rítmica creando un colchón del que es difícil escapar.

Oscar Williams se encarga de dar entrada a la siguiente pieza en una impecable balada a trío con saxo y trompeta. Las intervenciones del saxofonista desprenden un aroma coltraniano. Por su parte, el batería, Malick Koly hace perfectamente su trabajo marcando los tiempos, mientras los solos de Roney eran impecables, siempre directos a la diana.

Uno de los momentos más destacados lo protagonizó la interpretación de la balada “Why Should There Be Stars”, con inicio de solo de piano y una actuación de Roney fantástica. Como también lo estuvieron el saxo y el piano.

El trío de rítmica demostró su gran compenetración y la experiencia que a su edad ya atesoran estos músicos. El contrabajista Paul Cuffari imprimió la fuerza justa al conjunto haciendo siempre gala de su protagonismo y control de las situaciones.

El grupo demostró toda su intensidad cuando era necesario, con unas las superposiciones muy emotivas. A pesar de la previsibilidad de la música, esta es capaz de crear un ambiente de clara complicidad con el público. Las composiciones están ejecutadas con una precisión milimétrica en base a una arquitectura sonora arraigada en la tradición, pero que sonó perfectamente moderna. El buen jazz nunca pasa de moda y trompetistas como Wallace Roney están ahí para ratificarlo.

Tomajazz.
Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019




HDO 470. Al habla con… Samuel Blaser “Early In The Mornin'” [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

El trombonista suizo Samuel Blaser (integrante del Cuarteto Europa de Baldo Martínez), ha publicado en septiembre de 2018 Early In The Mornin’ (Out There Music – Out Note Records). Al igual que ocurre con alguna de sus grabaciones anteriores, esta obra está centrada en una temática determinada, que en este caso es la del blues. En esta inmersión musical aparecen revisiones de temas tradicionales como “Black Betty”, “Creepy Crawler” o “Lonesome Road Blues” de Sam Collins, junto a sus composiciones que se introducen en esta tradición musical.

Para este nuevo proyecto (que en su gira de presentación tendrá una parada en Cádiz), cuenta con la colaboración del pianista y teclista Russ Lossing, el contrabajista Masa Kamaguchi y el baterista Gerry Hemingway, así como con la participación como invitados especiales en algunos de los temas de Oliver Lake (saxo alto), y Wallace Roney (trompeta).

En HDO 470 escuchamos a Samuel Blaser (en inglés) hablar sobre la grabación, y como no podía ser de otra manera, algunos de los temas de Early In The Mornin’: “The House Carpenter”, “Mal’s Blues”, “Black Betty” y “Lonesome Road Blues”.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com

 




INSTANTZZ: Wallace Roney Quintet (Jamboree, Barcelona. 2015-10-09)

  • Fecha: Viernes, 09 de octubre de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Grupo:
    Wallace Roney Quintet
    Wallace Roney, trompeta
    Ben Solomon, saxo tenor
    Anthony Wonsey, piano
    Rashaan Carter, contrabajo
    Lenny White, batería

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© Joan Cortès, 2015




Thelonious S. Monk Jr. Tentet (XVI Ciclo de Jazz Fundación Barrié, Palacio de la Ópera, A Coruña, 2011-04-09)

Primero incomprendido y después convertido en objeto de culto, Monk es hoy día uno de los compositores más interpretados por los músicos de jazz. Sirva como botón de muestra que en A Coruña hemos podido disfrutar, por ejemplo, del memorable trabajo que el pianista alemán Alexander von Schlippenbach le dedicó en Monk’s Casino o que el repertorio de una formación local, Monkillos, está íntegramente formado por las composiciones del pianista de Rocky Mount. Un aficionado al jazz se podría preguntar si no es el hijo del compositor el mejor habilitado, el más competente –al menos en el plano emocional–, para defender esa obra sobre las tablas. Con franqueza y sin ambages: me hubiese gustado ver otro tipo de espectáculo. La astilla del palo respetó escrupulosamente la fidelidad a las composiciones del progenitor, la reproducción de antiguos arreglos –incluyendo alguna transcripción de sus solos reconvertidos en frases para los metales–, pero descuidó enormemente la originalidad que le caracterizó como intérprete. Ninguno de los miembros del tenteto recogió esa herencia aviesa, incómoda e iconoclasta con la que el homenajeado posaba sus dedos sobre el teclado. El concierto discurrió de forma plana alentado por un continuo ritmo de swing. Los solos que lo trufaron fueron correctos pero cortados por el mismo patrón, exceptuando alguna pincelada del soprano o algunas notas traviesas de un Wallace Roney que, sin embargo, se limitó a bopear sin alterar la escaleta. Esas otras notas estrambóticas, estrafalarias y la pulsión rítmica irregular y angulosa con la que Monk avanzaba a brochazos…brillaron por su ausencia.  La velada se convirtió así en una historia previsible en la que se agradecieron las baladas por aportar algo de color y justificar la presencia de tanto músico sobre el escenario.
Texto © 2011 Quinito L. Mourelle
THELONIOUS S. MONK JR. TENTET

XVI Ciclo de Jazz Fundación Barrié

Fecha: 9 de abril de 2011.

Lugar: Palacio de la Ópera (A Coruña).

Componentes:
T. S. Monk Jr: batería
Wallace Roney: trompeta
Jeffrey Stockham: trompeta y trompa
Andrew Hunter: trombón
Howard Johnson: tuba, saxo barítono
Bob Porcelli: saxo alto
Patience Higgins: saxo tenor
John Exley: saxo barítono
Sergio Salvatore: piano
Eric Privert: contrabajo