Jon Hendricks (y IV) – Charlie Christian. La Odisea de la Música Afroamericana (185) [Podcast]

Por Luis Escalante Ozalla.

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

En el capítulo 185 de La Odisea de la Música Afroamericana Luis Escalante Ozalla finaliza el repaso a la figura de Jon Hendricks. El siguiente músico protagonista del programa es el guitarrista Charlie Christian. Además de comenzar a repasar su figura, en el programa se revisa rápidamente la historia de este instrumento.

En el programa 185 suenan:

  • “Ol’ man river” Ray Charles
  • “Clouds” Manhattan Transfer & Stephane Grappelli
  • “In summer” Jon Hendricks
  • “Listen to Monk” Jon Hendricks, George Benson, Al Jarreau
  • “Cross road blues” Robert Johnson
  • “Four to six” Wes Montgomery
  • “Ab lib blues” Lester Young & Charlie Christian
  • “Swing to bop” Charlie Christian

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Razones para el jazz: un disco. Road Song (Wes Montgomery) [383]

Un disco. Wes MontgomeryRoad Song

Seleccionado por Arturo Mora Rioja




Van Heusen (II) – Arlen (I). Los compositores del Tin Pan Alley (XXVI). La Odisea de la Música Afroamericana (119) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla continúa con el extenso especial dedicado a los compositores del Tin Pan Alley. En el capítulo 119 finaliza el repaso a la carrera de Jimmy Van Heusen y comienza con la de Harold Arlen. Las composiciones de ambos creadores sirven de perfecta excusa para escuchar a Wes Montgomery, Sarah Vaughan, Dinah Washington o Anita O’Day.

Harold Arlen (izquierda), Peggy Lee y Vic Damone

  • “She steps into a dream” Ben Sidran
  • “Like someone in love” Karrin Allyson
  • “Oh you crazy moon” Wes Montgomery
  • “The second time around” Sarah Vaughan
  • “Call me irresponsible” Dinah Washington
  • “Get happy” Ben Sidran
  • “Stormy weather” Jane Monheit
  • “It´s only a paper moon” Nnenna Freelon
  • “I´ve got the world on a spring” Anita O´Day
  • “Blues in the night” Paula West
  • “The sidewalk is wild” Joey DeFrancisco

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Duke (II) -Styne (I). Los compositores del Tin Pan Alley (XXIV). La Odisea de la Música Afroamericana (117) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla finaliza en el capítulo 117 el repaso a la carrera de Vernon Duke, y comienza el de la trayectoria de Jule Styne. Las composiciones de ambos creadores sirven de perfecta excusa para escuchar a artistas como Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Marilyn Monroe, Charlie Parker, Frank Sinatra, Wes Montgomery, Nnenna Freelon o Cassandra Wilson entre otros muchos.

Retrato de Jule Styne

En el capítulo 117 suenan:

  • “How long has this been going on” Van Morrison
  • “Autumn in New York” Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
  • “I can´t get started” Maxine Sullivan
  • “Taking a chance of love” Jo Stafford
  • “Don´t rain on my parade” Ella Fitzgerald
  • “I´ll walk alone” Charlie Parker
  • “Time after time” Cassandra Wilson
  • “I still get jealous” Louis Armstrong
  • “Just in time” Nnenna Freelon
  • “Make someone happy” Laverne Butler
  • “Diamond´s are a girl best friend” Marilyn Monroe
  • “People” Wes Montgomery
  • “Three coins in the fountain” Frank Sinatra
  • “Love and marriage” James Moody

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George Gershwin (IV): Porgy And Bess. Los compositores del Tin Pan Alley (VII). La Odisea de la Música Afroamericana (099) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

Séptima entrega dedicada a la música y los compositores del Tin Pan Alley. En el programa número 99 de La Odisea de la Música Afroamericana Luis Escalante Ozalla se centra en Porgy And Bess, ópera en tres actos con música de George Gershwin, y libreto de DuBose Heyward e Ira Gershwin.

Póster de la película Porgy And Bess dirigida en 1959 por Otto Preminger

En el capítulo 99 suenan:

  • “The girl from Ipanema” Gabriela Anders
  • “Summertime” Al Jarreau
  • “Summertime” Wes Montgomery
  • “My man´s gone now” Lena Horne
  • “I got plenty o´nutting” Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
  • “Bess you is my woman now” Buddy DeFranco & Oscar Peterson
  • “I love you Porgy” Nina Simone
  • “There´s a boat dat´s leaving soon from New York” Sammy Davis jr.
  • “A foggy day” Fred Astaire
  • “Gentle rain” Quincy Jones

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365 razones para amar el jazz: un disco. The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery [107]

Un disco. Wes MontgomeryThe Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (Riverside/OJC, 1960)

Seleccionado por Juan Antonio Serrano Cervantes

Con Wes Montgomery, Tommy Flanagan, Percy Heath, Albert Heath




Duke Ellington (II). La Odisea de la Música Afroamericana (065) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

Segunda entrega, la número 65 de La Odisea de la Música Afroamericana, dedicada a Duke Ellington. Luis Escalante continúa repasando su carrera, que está dedicada a sus etapas jungle y Strayhorn. Si en el programa anterior se repasaban distintas aproximaciones al clásico “Mood Indigo”, en este programa las versiones de otros temas inmortales como “Caravan”, “Sophisticated Lady”, “Prelude to a Kiss” y “Take The A Train” interpretadas por el propio Duke Ellington y su orquesta, así como por Diane Schuur, Kurt Elling o Jon Hendricks, sirven para poner en valor el enorme nivel artístico de su legado. Quincy Jones y Lea DeLaria cierran y abren el programa.

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Duke Ellington en Hurricane Club, 1943. Fotografía por Gordon Parks

En el capítulo 65 suenan:

  • “Straight to the top” Lea DeLaria
  • “Caravan” Duke Ellington
  • “Caravan” New York Voices
  • “Caravan” Wes Montgomery
  • “Sophisticated Lady” Duke Ellington
  • “Sophisticated Lady” Diane Schuur
  • “Prelude to a kiss” Duke Ellington
  • “Prelude to a kiss” Kurt Elling
  • “Solitude” Duke Ellington
  • “Take the A train” Duke Ellington
  • “Take the A train” Jon Hendricks
  • “Desafinado” Quincy Jones

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Paul Hemmings: The Blues and the Abstract Uke (Leading Tone Records, 2015; CD)

Paul Hemmings_The Blues and the Abstract Uke_Leading Tone Records_2015El ukelele no es un instrumento muy habitual en el jazz. Por tanto, únicamente por ello, ya tiene mérito el trabajo de Paul Hemmings titulado The Blues and the Abstract Uke (un guiño al mítico y venerado The Blues and the Abstract Truth de Oliver Nelson). Si además de sus intenciones, arma un disco a trío con el contrabajista Gaku Takashi y el baterista Rudy Royston, a quienes se unen puntualmente el saxofonista Greg Tardy y el trombonista Curtis Fowlkes (en algunos momentos por separado, en tres piezas ambos aumentando la formación de trío hasta la de quinteto),  el asunto se transforma en algo con bastante más enjundia que una grabación en la categoría de instrumentaciones inusuales. Si además de todo ello la propuesta incluye versiones de temas ajenos (Wes Montgomery, Jim Hall -se nota que Hemmings comenzó su carrera como guitarrista-, y versiones de clásicos del blues y del country -“Folsom Prison Blues” de Johnny Cash, “Sittin’ On Top Of the World”, “Nobody Knows You When You’re Down And Out”), así como piezas propias tan brillantes como “Hello Bean” (nueve minutos en quinteto arrebatadores e intensos) o “Goodbye Lentil” (un precioso tema lento), con Hemmings batiéndose el cobre y aguantando el nivel con unos solos magníficamente ejecutados junto a unos compañeros del nivel de los elegidos para esta obra, la grabación se convierte en algo a tener muy en cuenta, en una obra que llega bastante más allá de la pura curiosidad.

© Pachi Tapiz, 2015

Paul Hemmings: The Blues and the Abstract Uke

Paul Hemmings (ukelele), Gaku Takanashi (contrabajo), Rudy Royston (batería)
Invitados: Greg Tardy (saxo tenor en “The Boogaloo…”, “Hello Bean”, “Study Hall”), Curtis Fowlkes (trombón en “The Boogaloo…”, “Careful”, “Hello Bean”, “Study Hall”)

“Nobody Knows You When You’re Down And Out” (Jimmy Cox) “Folsom Prison Blues” (Johnny Cash) “The Boogaloo Sensei Of East 78th Street” (Paul Hemmings) “West Coast Blues” (Wes Montgomery) Careful” (Jim Hall) “Goodbye Lentil” (Paul Hemmings) “Hello Bean” (Paul Hemmings) “Sittin’ On Top Of The World” (Walter Vinson) “Study Hall” (Paul Hemmings) “Please Send Me Someone To Love” (Percy Mayfield)

Grabado en mayo y junio de 2014 East Side Sound, New York City, New York. Publicado en 2015 por Leading Tone Records.




Brad Mehldau Trio (XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier, San Javier, Murcia. 2015-07-14)

XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

  • Fecha: 14 de julio de 2015
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Componentes:
    Brad Mehldau Trio
    Brad Mehldau: piano.
    Larry Grenadier: contrabajo.
    Jeff Ballard: batería.

 

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Cuando se publicó el primer volumen de The Art of the Trio (Warner Bros, 1996), del pianista Brad Mehldau, el concepto y el tratamiento musical en este tipo de formaciones asomó como algo nuevo y distinto en el diversificado mundo del jazz. La culpa de ese novedoso y bienvenido cambio llegó de la mano, mejor dicho, de las manos, de un joven pianista, por entonces no muy conocido y con casi veinte años menos, convirtiéndole en un referente de una de las generaciones de músicos más fructífera, creativa e interesante, que nos ha dado a conocer el género. Los años han pasado también para aquel joven pianista de Florida, ha madurado, evolucionado y ampliado su técnica instrumental  y su dialéctica musical hasta lo sublime, llegando a ser, en la actualidad, una de las figuras más relevantes del jazz.

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Mehldau acompañado en esta ocasión por el magnífico contrabajista Larry Grenadier y el gran baterista Jeff Ballard -miembro del trío desde el año 2005-, ofreció en San Javier un concierto tan impresionante como memorable, no cabe duda, a pesar de que sus peticiones de siempre no fueron bien aceptadas por parte de fotógrafos y cronistas: nada de fotos desde el aforo y limitadas para los profesionales, no hay setlist,  y alguna otra más. No es el único músico que exige cosas similares en los conciertos, sus razones tendrá y hay que respetarlas.

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

El grupo supo ganarse a un público atento, dispuesto a escuchar hasta el más mínimo detalle sonoro que salía de cada instrumento. Desde el primer tema, “Solid Jackson”, la sesión trascurrió de forma mágica y fascinante. Las manos del pianista recorrían las teclas con una flexibilidad exultante, moviéndose a un ritmo de swing medio alto. Grenadier y Ballard se estrenaban también con sendos solos de improvisación. El buen hacer de los tres componentes, en estrecha interacción, alcanzó momentos supremos en piezas como “Strange Gift” y “Untitlet”. Tras una breve presentación del trío, continuaron con “Valsa Brasileira” de Edu Lobo y Chico Buarque, en el que destacó, además del pianista, un elocuente solo del contrabajista, y “Sete Waltz”,  una colorista y poética pieza que fue ganando en intensidad melódica y rítmica a lo largo de su desarrollo. La preciosa balada “Si tu vois ma mère” de Sidney Bechet, versión mehldauniana, supuso una muestra palpable de arpegios y combinaciones, a tenor de esa tan comentada independencia entre las dos manos de Mehldau, que le ha hecho único en su ejercicio y quehacer pianístico. El concierto acabó con dos temas, a modo de bis: el conocido “West Coast Blues” de Wes Montgomery, en el que lució un poderoso solo de Grenadier, y el toque preciso y enérgico del baterista Jeff Ballard, muy atento a las incursiones del pianista. El tema final fue “Paranoid Android” de Radiohead, un guiño a la música pop, muy presente en el amplio repertorio de Mehldau.

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Un concierto emotivo, con trazas de buen gusto, calidad, sensibilidad, fuerza e incluso algo de misterio, que hace que la música de Brad Mehldau sea algo más que solo música.

Texto: © José Antonio García López, 2015
Fotos: © R.Mellado/Jazz San Javier, 2015




Hugo Fernández © Sergio Cabanillas, 2015

Hugo Fernández: Cosmogram y la trascendencia de la música. Entrevista por Tomajazz

Hay veces en que las entrevistas llegan casi sin querer: hace unos meses Hugo Fernández, guitarrista mexicano residente en Madrid, publicó Cosmogram en el sello norteamericano Origin Records, en el que contaba con la participación del baterista Antonio Sanchez. El resultado fue una grabación brillante y muy bien conjuntada que el pasado cuatro de junio el guitarrista presentó en directo en Bogui Jazz. A partir de una petición para realizar una entrevista por correo electrónico, Sergio Cabanillas, Enrique Farelo, Carlos Lara y Pachi Tapiz confeccionaron colectivamente un cuestionario que el músico mexicano contestó amablemente. Sergio Cabanillas fue el autor de las imágenes de la entrevista, tomadas en el mencionado concierto en Bogui Jazz.

Hugo Fernández © Sergio Cabanillas, 2015

Hugo Fernández
© Sergio Cabanillas, 2015

TOMAJAZZ: ¿Cuáles son tus guitarristas referentes en el jazz y fuera del mismo?

HUGO FERNÁNDEZ: Por gustarme tanto la guitarra en sí y la variedad de músicas que llevan guitarra la lista es larguísima. Si obligatoriamente tuviera que abreviar diría esto: en el jazz, Wes Montgomery, Bill Frisell, Pat Metheny, John Scofield, Y más actuales Kurt Rosenwinkel y Tim Miller. En el rock Eddie Van Halen. En fusion/rock Allan Holdsworth. En el blues Stevie Ray Vaughan. En el country Danny Gatton.

TOMAJAZZ: ¿Tiene algún sentido trascendente la música?

HUGO FERNÁNDEZ: Para mí esto es vital. En mi opinión el artista de jazz que lo lleva más claramente a su ultima consecuencia fue Coltrane, cuando grababa en Impulse! En esos años y en la década de los 70 muchos artistas trataban de conectar con sus inquietudes espirituales o humanas. Es una lástima que tengamos músicos increíbles que después no prestan atención a estas fuerzas extra musicales.

Hugo Fernández © Sergio Cabanillas, 2015

Hugo Fernández
© Sergio Cabanillas, 2015

Hugo Fernandez_cosmogramTOMAJAZZ: ¿De dónde viene Cosmogram, el título de tu nueva grabación?

HUGO FERNÁNDEZ: Después de grabar el disco, por casualidad empecé a leer sobre cosmología o mitología precolombina, y me quede maravillado con algunos conceptos que tenían estos pueblos: el cielo, la tierra y los inframundos. En una gran piedra, la cultura Tolteca tenía grabada un cosmograma o un mapa donde coexistían todos estos planos en convivencia.

TOMAJAZZ: ¿Cómo surge la posibilidad de grabar con Antonio Sanchez?

HUGO FERNÁNDEZ: Antonio y yo nos conocimos en Berklee, Boston, y a lo largo del tiempo hemos cultivado una buena amistad. Yo siempre he seguido su gran trayectoria y por nuestra cercanía él sabe en qué ando metido. Yo tenía preparados ocho temas para grabar y coincidió que él estaba terminando una extensa gira con Pat Metheny por España. Cambiamos su billete de vuelta y nos metimos en el estudio a grabar todo en un día.

TOMAJAZZ: Antonio Sánchez es el rostro más visible del jazz mexicano de los últimos años, y tú comenzaste tu carrera dándote a conocer en España. ¿Qué músicos de jazz mexicanos nos recomendarías para empezar a conocer el jazz de tu tierra natal?

HUGO FERNÁNDEZ: En Mexico la industria musical ha sido siempre muy fuerte y ha requerido buenos profesionales. Se solía cobrar muy bien por lo que era una desventaja para el músico que quería meterse en el jazz. La gente nunca se comprometía porque siempre le salía algún concierto mejor remunerado. Ahora con una menguante industria el jazz en Mexico está cobrando relevancia y hay más proyectos. Hay varios músicos con mucho oficio para tocar mainstream, jóvenes y veteranos. Proyectos más contemporáneos como el de los pianistas Alex Mercado, Mark Aanderud y Roberto Veraistegui, el vibrafonista Miguel Alzerreka y los saxofonistas Diego Franco y Gerry Lopez.

Hugo Fernández © Sergio Cabanillas, 2015

Hugo Fernández
© Sergio Cabanillas, 2015

TOMAJAZZ: La música en la grabación de los cuatro suena muy orgánica. Sin embargo, supongo que con la agenda tan ocupada que tiene tu compatriota, no tuvo que ser fácil acordar la fecha de grabación con él. ¿Tuvisteis la oportunidad de ensayar con Antonio? ¿Le enviasteis las composiciones?

HUGO FERNÁNDEZ: Ensayamos el día de la sesión. Yo le había enviado midis y papeles previamente. Aunque de primeras pareciera imposible, no fue tan difícil. Fuimos ensayando y grabando uno a uno y haciendo un par de tomas.

TOMAJAZZ: Respecto a las composiciones: tal y como suena la música, ¿tenías en mente al cuarteto con el que finalmente has grabado Cosmogram cuando las creaste?

HUGO FERNÁNDEZ: Conocía muy bien por separado como toca cada uno de ellos y presentía como podría ser el mix de nuestras personalidades. En cierta forma es como cocinar: tienes una buena idea, pero a la hora de preparar la comida te puede sorprender positivamente o se te puede quemar. Aquí, afortunadamente, cuando no fluía algo lo hablábamos y volvíamos a grabar.

Hugo Fernández © Sergio Cabanillas, 2015

Hugo Fernández
© Sergio Cabanillas, 2015

TOMAJAZZ: Tus composiciones son muy variadas. ¿Cuáles son tus referentes en el jazz en cuanto a compositores e instrumentistas? ¿Qué aporta a tu sonido esa séptima cuerda de tu guitarra?

HUGO FERNÁNDEZ: He pasado mucho tiempo escuchando a los grandes instrumentistas de bop, hardbop, cool, algo de avant-garde… pero la composición que me atrae es la de los músicos que claramente aportan innovación como [Thelonious] Monk, [Wayne] Shorter, Dave Holland, Pat Metheny o actuales como Bad Plus y Tigran Hamasyan.

TOMAJAZZ: Este segundo disco ha visto la luz en el sello norteamericano Origin Records. ¿Cómo llegaste a conocer a su artífice, el baterista John Bishop, y a cerrar el acuerdo de la edición con esta compañía?

HUGO FERNÁNDEZ: Yo no conocía previamente a nadie de Origin. Al tener el master del disco terminado lo envié a una selecta lista de sellos que sabía que por su perfil les podría interesar mi propuesta. Tuve un par de respuestas y al final me quede con Origin.

TOMAJAZZ: ¿Tienes fechas de presentación o gira confirmadas en España? ¿Y en Mexico y USA?

HUGO FERNÁNDEZ: ¡Estamos trabajando duro para conseguir armar la gira hacia el otoño!

Hugo Fernández © Sergio Cabanillas, 2015

Hugo Fernández
© Sergio Cabanillas, 2015

TOMAJAZZ: En tu música se perciben resonancias del rock y de la música clásica ¿Te consideras un músico con influencia multicultural a la vez que multigenérico?

HUGO FERNÁNDEZ: Es una buena pregunta. Yo no creo que sea un especialista tocando estilos definidos, nunca lo he conseguido [risas]. Quizás el bop fue el estilo en el que más tiempo invertí para tocarlo de una forma ortodoxa. Si hubiera logrado especializarme muchísimo en un estilo me hubiera sido más difícil escribir la música que me gusta, estaría demasiado impregnado de un color musical. Yo admiro a músicos como Bill Frisell o Jack Dejohnette que los puedes escuchar tocar de la misma forma siempre: en cualquier contexto logran funcionar de maravilla.

TOMAJAZZ: ¿Existe en México algo similar al jazz fronterizo, tal y como se da en el tex-mex, por ejemplo en el campo del rock?

HUGO FERNÁNDEZ: Hay una banda de Guadalajara, Mexico, que se llaman Troker es lo más parecido a lo que me comentas: es interesante.También hay otra que se llama los Dorados.

Hugo Fernández Quartet © Sergio Cabanillas, 2015

Hugo Fernández Quartet
© Sergio Cabanillas, 2015

TOMAJAZZ: ¿Existe un público entendido de jazz en México?

HUGO FERNÁNDEZ: Sí lo hay aunque nos gustaría que fuera más grande. Hay gente mayor que creció escuchando boleros y bolero jazz. Los jóvenes no escuchan jazz pero curiosamente van a los festivales o ciclos gratuitos y parecen disfrutar mucho.

TOMAJAZZ: ¿Cómo es el aficionado de tu país en concierto?

HUGO FERNÁNDEZ: El público en México es muy cariñoso y amable sobre todo en las salas de concierto o festivales. La gente en los clubes no es siempre muy respetuosa, no están acostumbrados a valorar lo que están escuchando y piensan que estamos para amenizar sus conversaciones.

TOMAJAZZ: Y una pregunta de moda: ¿dónde has comprado esa camiseta con esa bombillaraña tan llamativa en la portada de su disco? Bueno, si no quieres no lo contestes, no vaya a ser que coincidamos con la ropa, lo que puede en algunos casos ser un problema en lo relativo a las convenciones sociales…

HUGO FERNÁNDEZ: ¡Me la regalaron!

Entrevista: © Sergio Cabanillas, Enrique Farelo, Carlos Laray Pachi Tapiz. 2015
Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2015