Hard Bop (XII). Jimmy Smith (II). La Odisea de la Música Afroamericana (236) [Podcast] #YoMeQuedoEnCasa / #IStayAtHome

Por Luis Escalante Ozalla.

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

En el capítulo 236 de La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla continúa el repaso a la carrera del gran organista Jimmy Smith.

En el programa 236 suenan:

  • “Pennies from heaven” Jimmy Scott
  • “Flamingo” Jimmy Smith
  • “Midnight special” Jimmy Smith
  • “Walk on the wild side” Jimmy Smith & Oliver Nelson Orchestra
  • “Got my mojo working” Jimmy Smith & Oliver Nelson Orchestra
  • “Delon´s blues” Jimmy Smith & Lalo Schifrin Orchestra
  • “Night train” Jimmy Smith, Wes Montgomery, Oliver Nelson Orchestra
  • “The beat of the heart” Eliane Elias

Toda la información está disponible en https://www.tomajazz.com/web/?cat=13297 / https://www.tomajazz.com/web/?cat=13297

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Jon Hendricks (y IV) – Charlie Christian. La Odisea de la Música Afroamericana (185) [Podcast]

Por Luis Escalante Ozalla.

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

En el capítulo 185 de La Odisea de la Música Afroamericana Luis Escalante Ozalla finaliza el repaso a la figura de Jon Hendricks. El siguiente músico protagonista del programa es el guitarrista Charlie Christian. Además de comenzar a repasar su figura, en el programa se revisa rápidamente la historia de este instrumento.

En el programa 185 suenan:

  • “Ol’ man river” Ray Charles
  • “Clouds” Manhattan Transfer & Stephane Grappelli
  • “In summer” Jon Hendricks
  • “Listen to Monk” Jon Hendricks, George Benson, Al Jarreau
  • “Cross road blues” Robert Johnson
  • “Four to six” Wes Montgomery
  • “Ab lib blues” Lester Young & Charlie Christian
  • “Swing to bop” Charlie Christian

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Razones para el jazz: un disco. Road Song (Wes Montgomery) [383]

Un disco. Wes MontgomeryRoad Song

Seleccionado por Arturo Mora Rioja




Van Heusen (II) – Arlen (I). Los compositores del Tin Pan Alley (XXVI). La Odisea de la Música Afroamericana (119) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla continúa con el extenso especial dedicado a los compositores del Tin Pan Alley. En el capítulo 119 finaliza el repaso a la carrera de Jimmy Van Heusen y comienza con la de Harold Arlen. Las composiciones de ambos creadores sirven de perfecta excusa para escuchar a Wes Montgomery, Sarah Vaughan, Dinah Washington o Anita O’Day.

Harold Arlen (izquierda), Peggy Lee y Vic Damone

  • “She steps into a dream” Ben Sidran
  • “Like someone in love” Karrin Allyson
  • “Oh you crazy moon” Wes Montgomery
  • “The second time around” Sarah Vaughan
  • “Call me irresponsible” Dinah Washington
  • “Get happy” Ben Sidran
  • “Stormy weather” Jane Monheit
  • “It´s only a paper moon” Nnenna Freelon
  • “I´ve got the world on a spring” Anita O´Day
  • “Blues in the night” Paula West
  • “The sidewalk is wild” Joey DeFrancisco

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Duke (II) -Styne (I). Los compositores del Tin Pan Alley (XXIV). La Odisea de la Música Afroamericana (117) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla finaliza en el capítulo 117 el repaso a la carrera de Vernon Duke, y comienza el de la trayectoria de Jule Styne. Las composiciones de ambos creadores sirven de perfecta excusa para escuchar a artistas como Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Marilyn Monroe, Charlie Parker, Frank Sinatra, Wes Montgomery, Nnenna Freelon o Cassandra Wilson entre otros muchos.

Retrato de Jule Styne

En el capítulo 117 suenan:

  • “How long has this been going on” Van Morrison
  • “Autumn in New York” Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
  • “I can´t get started” Maxine Sullivan
  • “Taking a chance of love” Jo Stafford
  • “Don´t rain on my parade” Ella Fitzgerald
  • “I´ll walk alone” Charlie Parker
  • “Time after time” Cassandra Wilson
  • “I still get jealous” Louis Armstrong
  • “Just in time” Nnenna Freelon
  • “Make someone happy” Laverne Butler
  • “Diamond´s are a girl best friend” Marilyn Monroe
  • “People” Wes Montgomery
  • “Three coins in the fountain” Frank Sinatra
  • “Love and marriage” James Moody

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George Gershwin (IV): Porgy And Bess. Los compositores del Tin Pan Alley (VII). La Odisea de la Música Afroamericana (099) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

Séptima entrega dedicada a la música y los compositores del Tin Pan Alley. En el programa número 99 de La Odisea de la Música Afroamericana Luis Escalante Ozalla se centra en Porgy And Bess, ópera en tres actos con música de George Gershwin, y libreto de DuBose Heyward e Ira Gershwin.

Póster de la película Porgy And Bess dirigida en 1959 por Otto Preminger

En el capítulo 99 suenan:

  • “The girl from Ipanema” Gabriela Anders
  • “Summertime” Al Jarreau
  • “Summertime” Wes Montgomery
  • “My man´s gone now” Lena Horne
  • “I got plenty o´nutting” Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
  • “Bess you is my woman now” Buddy DeFranco & Oscar Peterson
  • “I love you Porgy” Nina Simone
  • “There´s a boat dat´s leaving soon from New York” Sammy Davis jr.
  • “A foggy day” Fred Astaire
  • “Gentle rain” Quincy Jones

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365 razones para amar el jazz: un disco. The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery [107]

Un disco. Wes MontgomeryThe Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (Riverside/OJC, 1960)

Seleccionado por Juan Antonio Serrano Cervantes

Con Wes Montgomery, Tommy Flanagan, Percy Heath, Albert Heath




Duke Ellington (II). La Odisea de la Música Afroamericana (065) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

Segunda entrega, la número 65 de La Odisea de la Música Afroamericana, dedicada a Duke Ellington. Luis Escalante continúa repasando su carrera, que está dedicada a sus etapas jungle y Strayhorn. Si en el programa anterior se repasaban distintas aproximaciones al clásico “Mood Indigo”, en este programa las versiones de otros temas inmortales como “Caravan”, “Sophisticated Lady”, “Prelude to a Kiss” y “Take The A Train” interpretadas por el propio Duke Ellington y su orquesta, así como por Diane Schuur, Kurt Elling o Jon Hendricks, sirven para poner en valor el enorme nivel artístico de su legado. Quincy Jones y Lea DeLaria cierran y abren el programa.

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Duke Ellington en Hurricane Club, 1943. Fotografía por Gordon Parks

En el capítulo 65 suenan:

  • “Straight to the top” Lea DeLaria
  • “Caravan” Duke Ellington
  • “Caravan” New York Voices
  • “Caravan” Wes Montgomery
  • “Sophisticated Lady” Duke Ellington
  • “Sophisticated Lady” Diane Schuur
  • “Prelude to a kiss” Duke Ellington
  • “Prelude to a kiss” Kurt Elling
  • “Solitude” Duke Ellington
  • “Take the A train” Duke Ellington
  • “Take the A train” Jon Hendricks
  • “Desafinado” Quincy Jones

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Paul Hemmings: The Blues and the Abstract Uke (Leading Tone Records, 2015; CD)

Paul Hemmings_The Blues and the Abstract Uke_Leading Tone Records_2015El ukelele no es un instrumento muy habitual en el jazz. Por tanto, únicamente por ello, ya tiene mérito el trabajo de Paul Hemmings titulado The Blues and the Abstract Uke (un guiño al mítico y venerado The Blues and the Abstract Truth de Oliver Nelson). Si además de sus intenciones, arma un disco a trío con el contrabajista Gaku Takashi y el baterista Rudy Royston, a quienes se unen puntualmente el saxofonista Greg Tardy y el trombonista Curtis Fowlkes (en algunos momentos por separado, en tres piezas ambos aumentando la formación de trío hasta la de quinteto),  el asunto se transforma en algo con bastante más enjundia que una grabación en la categoría de instrumentaciones inusuales. Si además de todo ello la propuesta incluye versiones de temas ajenos (Wes Montgomery, Jim Hall -se nota que Hemmings comenzó su carrera como guitarrista-, y versiones de clásicos del blues y del country -“Folsom Prison Blues” de Johnny Cash, “Sittin’ On Top Of the World”, “Nobody Knows You When You’re Down And Out”), así como piezas propias tan brillantes como “Hello Bean” (nueve minutos en quinteto arrebatadores e intensos) o “Goodbye Lentil” (un precioso tema lento), con Hemmings batiéndose el cobre y aguantando el nivel con unos solos magníficamente ejecutados junto a unos compañeros del nivel de los elegidos para esta obra, la grabación se convierte en algo a tener muy en cuenta, en una obra que llega bastante más allá de la pura curiosidad.

© Pachi Tapiz, 2015

Paul Hemmings: The Blues and the Abstract Uke

Paul Hemmings (ukelele), Gaku Takanashi (contrabajo), Rudy Royston (batería)
Invitados: Greg Tardy (saxo tenor en “The Boogaloo…”, “Hello Bean”, “Study Hall”), Curtis Fowlkes (trombón en “The Boogaloo…”, “Careful”, “Hello Bean”, “Study Hall”)

“Nobody Knows You When You’re Down And Out” (Jimmy Cox) “Folsom Prison Blues” (Johnny Cash) “The Boogaloo Sensei Of East 78th Street” (Paul Hemmings) “West Coast Blues” (Wes Montgomery) Careful” (Jim Hall) “Goodbye Lentil” (Paul Hemmings) “Hello Bean” (Paul Hemmings) “Sittin’ On Top Of The World” (Walter Vinson) “Study Hall” (Paul Hemmings) “Please Send Me Someone To Love” (Percy Mayfield)

Grabado en mayo y junio de 2014 East Side Sound, New York City, New York. Publicado en 2015 por Leading Tone Records.




Brad Mehldau Trio (XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier, San Javier, Murcia. 2015-07-14)

XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

  • Fecha: 14 de julio de 2015
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Componentes:
    Brad Mehldau Trio
    Brad Mehldau: piano.
    Larry Grenadier: contrabajo.
    Jeff Ballard: batería.

 

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Cuando se publicó el primer volumen de The Art of the Trio (Warner Bros, 1996), del pianista Brad Mehldau, el concepto y el tratamiento musical en este tipo de formaciones asomó como algo nuevo y distinto en el diversificado mundo del jazz. La culpa de ese novedoso y bienvenido cambio llegó de la mano, mejor dicho, de las manos, de un joven pianista, por entonces no muy conocido y con casi veinte años menos, convirtiéndole en un referente de una de las generaciones de músicos más fructífera, creativa e interesante, que nos ha dado a conocer el género. Los años han pasado también para aquel joven pianista de Florida, ha madurado, evolucionado y ampliado su técnica instrumental  y su dialéctica musical hasta lo sublime, llegando a ser, en la actualidad, una de las figuras más relevantes del jazz.

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Mehldau acompañado en esta ocasión por el magnífico contrabajista Larry Grenadier y el gran baterista Jeff Ballard -miembro del trío desde el año 2005-, ofreció en San Javier un concierto tan impresionante como memorable, no cabe duda, a pesar de que sus peticiones de siempre no fueron bien aceptadas por parte de fotógrafos y cronistas: nada de fotos desde el aforo y limitadas para los profesionales, no hay setlist,  y alguna otra más. No es el único músico que exige cosas similares en los conciertos, sus razones tendrá y hay que respetarlas.

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

El grupo supo ganarse a un público atento, dispuesto a escuchar hasta el más mínimo detalle sonoro que salía de cada instrumento. Desde el primer tema, “Solid Jackson”, la sesión trascurrió de forma mágica y fascinante. Las manos del pianista recorrían las teclas con una flexibilidad exultante, moviéndose a un ritmo de swing medio alto. Grenadier y Ballard se estrenaban también con sendos solos de improvisación. El buen hacer de los tres componentes, en estrecha interacción, alcanzó momentos supremos en piezas como “Strange Gift” y “Untitlet”. Tras una breve presentación del trío, continuaron con “Valsa Brasileira” de Edu Lobo y Chico Buarque, en el que destacó, además del pianista, un elocuente solo del contrabajista, y “Sete Waltz”,  una colorista y poética pieza que fue ganando en intensidad melódica y rítmica a lo largo de su desarrollo. La preciosa balada “Si tu vois ma mère” de Sidney Bechet, versión mehldauniana, supuso una muestra palpable de arpegios y combinaciones, a tenor de esa tan comentada independencia entre las dos manos de Mehldau, que le ha hecho único en su ejercicio y quehacer pianístico. El concierto acabó con dos temas, a modo de bis: el conocido “West Coast Blues” de Wes Montgomery, en el que lució un poderoso solo de Grenadier, y el toque preciso y enérgico del baterista Jeff Ballard, muy atento a las incursiones del pianista. El tema final fue “Paranoid Android” de Radiohead, un guiño a la música pop, muy presente en el amplio repertorio de Mehldau.

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Concierto de Brad Mehldau Trio el día 14 de julio de 2015 en el XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier

Un concierto emotivo, con trazas de buen gusto, calidad, sensibilidad, fuerza e incluso algo de misterio, que hace que la música de Brad Mehldau sea algo más que solo música.

Texto: © José Antonio García López, 2015
Fotos: © R.Mellado/Jazz San Javier, 2015