Natanael Ramos: Islander´s Dilemma (Free Code 2017) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El trompetista canario Natanael Ramos ha grabado su primer disco como líder al frente de un sexteto. Natural de La Orotava este músico de 30 años ya cuenta con una amplia experiencia profesional. Está graduado en el conservatorio de Amsterdam y ha completado su formación en Musikene, nada menos que con Chris Kase como profesor.

Dirige el noneto de jazz latino La Banda del Solar, colabora en el colectivo de salsa Ibakó y es miembro de la Big Band de Canarias. Otro de sus proyectos es el Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas en el que es director artístico. Cuenta también con colaboraciones con músicos como Perico Sambeat, Bob Sands, Miguel Blanco, Roger Mas y Joaquin Chacón, entre otros.

Tras este periodo en el que Natael Ramos ha adquirido sus conocimientos, ya era hora de que tuviese un disco propio. Para ello ha reunido un plantel internacional con los gallegos Xan Campos al piano y Virxilio Da Silva en la guitarra, los holandeses Joris Roelofs al clarinete bajo, Mark Schilders a la batería y Esther Van Hees como cantante y el norteamericano Matt Adomeit al contrabajo.

Juntos han formado una buena conexión atlántica, con diez composiciones del propio Natael Ramos, brillante a la trompeta, pero al que no le van a la zaga sus acompañantes.

Desde la bella introducción “Arroró”, una nana canaria llena de lirismo, que da paso al resto de las piezas, como la propia “Islander´s Dilemma”, con una gran orquestación dirigida por la trompeta y el clarinete bajo, de reminiscencias nórdicas. La guitarra de Da Silva imprime personalidad al tema. Una gran balada como “Sadness of The Promised Land”, con el contraste entre el fliscorno y el clarinete bajo, así como las aportaciones de la guitarra, suponen un momento importante en el disco.

A destacar la contribución de la cantante Esther Van Hees en los preciosos temas “In your eyes”, acompañada por una orquestación cuerdas a cargo del grupo Kamerata Oiasso, y en “When you don´t see me”. “Room 3324” es una pieza que denota misterio, el clarinete bajo y la guitarra se encuentran con gran expresividad.

El grupo de cuerdas y la trompeta se dan la mano en un momento evocador y nostálgico en la primera parte de “All the way back”, que da paso a un pasaje más endurecido por las distorsiones de la guitarra, la trompeta, el clarinete y la batería en máxima intensidad. Por último la interpretación orquestada de “Round Midnight”, pone el broche a este disco que es una buena ración de optimismo.

Islander´s Dilemmma puede hacer referencia a la duda del isleño. Abandonar la isla. Quedarse. Vivir en un espacio limitado por el mar condiciona o no la creación artística. Es la pregunta. Los dilemas que seguro han pasado o pasan por la imaginación.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Natanael Ramos: Islander´s Dilemma

Músicos: Natanael Ramos (trompeta y fliscorno), Joris Roelofs (clarinete bajo), Virxilio da Silva (guitarra eléctrica), Xan Campos (piano y fender rhodes), Matt Adomeit (contrabajo), Mark Schilders (batería), Esther Van Hees (voz) y Camerata Oiasso (cuerdas).

Composiciones: “Prelude.Arroró”, “Islander´s Dilemma”, “Sadness of the Promised Land”, “In your eyes”, “Room 3324 partes I,II y III”, “Train from Bydgoszcz”, “When You Don´t See Me”, “All the Way Back parte I: Memories From Tenerife” y parte II Memories from Holland” y “Round About ´Round Midnight”.
Todas las composiciones por Natanael Ramos, excepto “Round About Midnight”, por Thelonius Monk.

Grabado en Mecca Recording Studios. Publicado en 2017 por Free Code Jazz Records




Boreas: In my Life (tinymoon records -orig-, 2017 -reed.digital) [Grabaciones]

Boreas es el nuevo proyecto del guitarrista gallego Álvaro Vieito en el que revisa siete composiciones del grupo de Liverpool, The Beatles, y una última de Meredith Willson (“Till There Was You”) desde la perspectiva del jazz y la improvisación.

Por ser evidente no pierde ni un ápice de originalidad ni de calidad que un cuarteto de jazz le dedique su buen hacer a rememorar la música de un de los grupos de pop-rock más influyentes y afamados del siglo XX como son los Beatles.

Las piezas se ajustan al guion marcado originalmente por Lennon-McCartney y se hacen reconocibles a cualquiera que se acerque a este último proyecto liderado por guitarrista gallego Álvaro Vieito.

El gusto exquisito y el toque elegante de las ocho piezas seleccionadas es una característica intrínseca del cuarteto que se “apropia” de todas y cada una de ellas como si fueran composiciones propias. La obra sigue una línea continuista en la que no se aprecian altibajos artísticos y cuyos momentos más delicados se ofrecen en las baladas como “Michelle” y “Yesterday”.

El proyecto se dirige y digiere con soltura, sin esfuerzo y entrando fácil al oyente que a buen seguro disfrutará de este lenguaje distinto que traduce e interpreta al cuarteto de Liverpool y que convierte su música en standard del siglo XXI, y que disfrutaran a partes iguales amantes del jazz y seguidores de los Beatles.

© Enrique Farelo, 2018

Boreas: In my Life (tinymoon records -orig-, 2017 -reed.digital)

Álvaro Vieito, guitarra; Xan Campos, piano; Luis Salto, contrabajo; Jesús Pazos, batería

“Eleanor Rigby”, “In My Life”, “Can’t Buy Me Love”, “Michelle”, “And I Love Her”, “Come Together”, “Yesterday”, “Till There Was You” (Meredith Willson)
Todas las composiciones de Lennon-McCartney, salvo la indicada.

 

 




Xan Campos Trío (Bogui Jazz, Madrid.2018-01-12) [Concierto]

  • Lugar: Bogui Jazz (Madrid)
  • Fecha: 12 de enero de 2018
  • Grupo:
    Xan Campos Trío
    Xan Campos, piano.
    Horacio García, contrabajo.
    Iago Fernández, batería.

Con un tema de su segundo disco Ectropía, donde se aprecian ciertos toques clásicos de Xan Campos a piano solo, hasta que poco a poco batería y contrabajo van incorporándose, y el trío entra en una dinámica de intensidad que marcará casi todo el concierto, se presentó el pianista gallego en el Bogui Jazz que, por cierto, ha ganado en calidad acústica con la última remodelación que se le ha realizado. Campos interpreta sus temas explorando vías sonoras que parecen no acabar, con frecuentes cambios de ritmo e intensidad, de forma que puede sentirse muy cómodo en terrenos melódicos y en otros menos rígidos y desatados.

En el concierto, Campos mostró ampliamente, en diez temas, su manera de entender la música avalada por cuatro discos como líder y diversas colaboraciones. Una trayectoria que se verá incrementada próximamente con un nuevo trabajo del que dio a conocer algunos de sus temas.

Los frecuentes impulsos y los cambios de intensidad son las principales características del trío. Campos tiene un fraseo tranquilo pero incisivo, donde se intercalan influencias inevitables de percibir que van desde el Esbjörn Svensson Trio hasta Brad Mehldau, acometiendo temas de índole rockero, pasando por Keith Jarrett. Las composiciones de Campos tampoco son ajenas a su formación de pianista clásico con desarrollos improvisados en muchos de los temas. La rítmica del grupo está muy conjuntada. Los fraseos eléctricos de Campos, alternando momentos lentos con otros llenos de mayor colorido, van aumentando en intensidad y se convierten en ritmos envolventes.

Partiendo de una melodía o de una sucesión de notas muy apoyadas por el contrabajo y la batería, el trío va subiendo el voltaje y la intensidad en sus interpretaciones, hasta entrar en una espiral de sonidos en los que el trío se mueve a las mil maravillas.

Por supuesto, como buen gallego en su música se aprecian baladas con influencias de danzas potenciadas muy bien por Horacio García e Iago Fernández, mientras el propio Campos va marcando la senda por la que el trío se va internando. En su música Campos crea diferentes ambientes sonoros en los que el jazz y la clásica se dan la mano, se interfieren e incluso se pelean, dando lugar a un crisol creativo interesante. Todo ello perfectamente trabajado en el apartado de los arreglos y las armonías e interpretado con gran calidad por parte de los tres músicos.

Tomajazz
Texto: © Carlos Lara, 2018
Fotografías: © Enrique Farelo, 2018




INSTANTZZ: Xan Campos ESD (2º Alternatilla Jazz in Mallorca. 2017-11-29) [Galería fotográfica]

2º Alternatilla Jazz in Mallorca

  • Fecha: Miércoles, 29 de noviembre de 2017. 20:30h.
  • Lugar: Fàbrica Ramis Centre Cultural. Inca. Mallorca
  • Grupo:
    Xan Campos ESD
    Xan Campos: teclados
    Virxilio Da Silva: guitarra eléctrica
    Wilfried Wilde: guitarra eléctrica, bajo eléctrico
    Iago Fernández: batería

Tomajazz© José Luis Luna Rocafort, 2017




HDO 352. Lena Bloch and Feathery, Sergio Gruz, Wilfried Wilde Quintet [Podcast]

Heart Knows (Fresh Sound New Talent, 2017) de Lena Bloch & Feathery (Lena Bloch, Russ Lossing, Cameron Brown, Billy Mintz), Indios (Fresh Sound New Talent, 2017) de Sergio Gruz Trío (Sergio Gruz, Paco Weht, Ramiro Rosa), y Oscilenscope (Fresh Sound New Talent, 2017) de Wilfried de Wilde Quintet (Wilfried de Wilde, Xan Campos, Iago Fernández, Demian Cabaud, Charley Rose, Wilfried de Wilde) son las grabaciones que suenan en la entrega 352 de HDO, segunda parte del programa que comenzaba con HDO 351.

 

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 206. Novespain: Rafael Garcés, Pintxo Villar, Natsuko Sugao, Toni Vaquer, Iago Fernández, Albert Sanz. [Podcast]

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Media docena de novedades discográficas con origen en España. Next Station de Rafael Garcés desde Quadrant RecordsAround The Space de Miguel Villar Trío de Moskito RekordsMediterraníes de Albert Sanz de Karonte; de Underpool sendos títulos: La danza de una luz de Natsuko Sugao GroupNoninó de Toni Vaquer; finalmente, Brisa de Iago Fernández en Fresh Sound New Talent.

Texto y programa HDO 206: © Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz

En HDO 206 suenan y tocan:

  • Iago Fernández: Brisa (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Enrique Oliver, Wilfried Wilde, Reinier Elizarde “El Negrón”, Iago Fernández, Zé Pedro Coelho, Xan Campos
  • Toni Vaquer: Noninó (Underpool, 2016)
    Toni Vaquer, Joan Mas, Miguel “Pintxo” Villar, Dani Pérez, David Mengual, Ramon Prats
  • Natsuko Sugao Group: La danza de una luz (Underpool, 2016)
    Natsuko Sugao, Iván González, Jordi Santanach, Enric Peinado, Marc Cuevas, Josema Martín
  • Albert Sanz: Mediterraníes (Karonte, 2016)
    Albert Sanz, Rubén Carles, Sergio Martínez, Jorge Pardo
  • Miguel Villar Trío: Around The Space (Moskito Rekords, 2016)
    Miguel “Pintxo” Villar, Juan Pablo Balcázar, Carlos Falanga
  • Rafael Garcés: Next Station (Quadrant Records, 2016)
    Rafael Garcés, Ignacio Berroa, Francis Posé, Bernat Hernández, Xavi Reija, Dusan Jevtovic, Álvaro Gandul



HDO 117: Pindio, Marco Mezquida Trio + Bill McHenry, Los cronopios, Paco Weht, Alberto Vilas Quartet, Miguel Fernández, Carlos López, Ernesto Aurignac Quintet

Pindio_H.C._Leo Records_2016Alberto Vilas Quartet_Ubuntu_2015Carlos Lopez_Mandala_Jazz Activism_2015Ernesto Aurignac Quintet_Anunnakis_Fresh Sound New Talent_2015Los cronopios_relatos breves_underpool_2016marco mezquida trio + bill mchenry_cantabile_fresh sound new talent_2015Miguel Fernández_Ocean Blood_Fresh Sound New Talent_2015Paco Weht_Simple_Underpool_2016

Se podría haber titulado Novejazzspain (NOVEdades de JAZZ en SPAIN), pero el palabro resultante era algo así como infumable. Así que mejor indicamos que en la entrega 117 de HDO escuchamos temas pertenecientes a las últimas grabaciones de Pindio, Marco Mezquida Trio + Bill McHenry, Los cronopios, Paco Weht, Alberto Vilas Quartet, Miguel Fernández, Carlos López, y el Ernesto Aurignac Quintet.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

 

Las grabaciones, los sellos, los músicos:

  • Pindio: C. (Leo Records, 2016)
    Juan Saiz, Marco Mezquida, Álex Reviriego, Genís Bagés
  • Marco Mezquida Trio + Bill McHenry: Cantabile (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Bill McHenry, Marco Mezquida, Marko Lohikari, Carlos Falanga
  • Paco Weht: Simple (Underpool, 2016)
    Paco Weht, Marco Mezquida, Carlos Falanga
  • Los cronopios: Relatos breves (Underpool, 2016)
    Jordi Solé, Ramiro Rosa, Alexander Molas, Juanjo Fernández, Amaiur González, Jordi Santanach, Luca Tondena, Natsuko Sugao, Sergi Felipe
  • Alberto Vilas Quartet: Ubuntu (Autoeditado, 2015)
    Alberto Vilas, Rosolino Marinello, Juansy Santomé, Javier Barral
  • Miguel Fernández: Ocean Blood (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Miguel Fernández, Jason Palmer, Marco Mezquida, Masatoshi Kamaguchi, David Xirgu
  • Carlos López: Mandala (Jazz Activist, 2016)
    Carlos López, Sanne Huijbregts, Regis “KinRe” Molina, Sampo Kasurinen, Alistair Duncan, Yuriy Seredin, Matt Adomeit, Virxilio da Silva, Gernando Sánchez, Xan Campos, Xavi Torres, Marco Zenini
  • Ernesto Aurignac Quintet: Anunnakis (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Ernesto Aurignac, Jaume Llombart, Roger Mas, Dee Jay Foster, Joao Lopes Pereira



Carlos López: Letters From København (Jazz Activism Records, 2015; CD)

Carlos López: Letters From København (Jazz Activism Records, 2015)Letters From København es un trabajo diseñado para trío con piano. El baterista coruñés Carlos López compone la totalidad de los temas a excepción de “26-2”, de John Coltrane. En tres composiciones participa el saxo alto polaco Maciej Kadziela. Además cuenta con la participación de dos pianistas (Lucas Leidinger  y Xan Campos), y tres bajistas (Camiel Jansen, Tomo Jacobson, y Joel Illerhag) que se van alternando a lo largo de la obra.

En cuanto a las composiciones que forman el álbum, “Lake” es el encargado de abrir la primera de las páginas. Tema tan pausado como intenso. Descriptivo y de estructura europea y no carente de swing y buen gusto. “Turán” es una composición bien estructurada donde Maciej Kadziela convierte el trío en cuarteto y el piano de Xan Campos cobra protagonismo a trío bajo los auspicios de los intensos redobles de la batería de Carlos López. “Holmen Crows Bipolarity” es una pieza creativa, imaginativa y poética tan elegante como vanguardista y exquisita fragilidad de insinuaciones free. “26-2” es la única composición que no lleva la autoría de Carlos López. Caracterizado por un sonido hard-bop sincopado para lucimiento de todos los miembros que participan en el tema: al margen de Carlos López, intervienen Xan Campos al piano y Joel Illerhag al bajo. “Looking For a Room” es un claro ejercicio vanguardista y avant-garde de pinceladas disonantes con cambios de ritmo constantes que rozan la perfección en los diferentes relevos de Tomo Jacobson, Maciej Kadziela, Xan Campos y Carlos López. “Biking Again” destaca por el brillante y contundente solo de Joel Illerhag que da paso al siguiente corte: “A Night In Chrostiania”. Xan Campos posa sus manos con decisión sobre un “teclado roto” que avanza sin desfallecer hasta un “valle” en el que reposar y dar paso al languideciente, llorón y swingueante saxo alto de Maciej Kadziela para terminar dialogando a 4. El final bucólico a modo de broche que cierra la caja de música de fina orfebrería lo pone “So From Anywhere”.

© Enrique Farelo, 2015

Carlos López: Letters From København

Maciej Kadziela: Saxo alto en “Turán”, “Looking For a Room” y “A Night In Chrostiania”; Lucas Leidinger: piano en “Holmen Crows Bipolarity” y “Biking Again”; Xan Campos: piano y rhodes en el resto de temas; Tomo Jacobson: contrabajo en “Holmen Crows Bipolarity” y “Looking For a Room”; Joel Illerhag: contrabajo en “26-2” y “Biking Again”; Camiel Jansen: contrabajo en el resto de temas; Carlos López: batería.

“Lake”, “Turán”, “Holmen Crows Bipolarity”, “26-2”, “Looking For a Room”, “Biking Again”, “A Night In Chrostiania” y “So From Anywhere”
Todas las composiciones de Carlos López excepto “26-2” de John Coltrane.

Grabado en los Studios RMC de Copenhagen. Publicado en 2015 por Jazz Activism Records.




Paco Charlín © Sergio Cabanillas, 2005

Tomajazz recupera… Paco Charlín: en su propio camino, por Pachi Tapiz

Paco Charlín © Sergio Cabanillas, 2005

Paco Charlín
© Sergio Cabanillas, 2005

Pachi Tapiz: ¿Qué opinión te merece el llamado jazz europeo?

Paco Charlín: Supongo que cuando se habla de jazz europeo se refiere también a Portugal, España, Inglaterra, Italia, pero tengo la extraña sensación de que no ocurre eso. No estoy muy puesto en estos términos, como cuando hablábamos antes de si el jazz tiene nacionalidad o no pues que te voy a decir… Creo que hay muchas maneras de interpretar jazz y es lógico que cada una de ellas se etiquete de una manera distinta. En mi opinión la palabra jazz define una cultura y una manera de interpretación musical concreta, por lo que a mi respecta. Además, no creo que sea el indicado para hablar de algo que no conozco con exactitud.

Leer: Paco Charlín: en su propio camino, por Pachi Tapiz (publicado originalmente en 2006)




El jazz por Álex García (mini-exposición fotográfica)

Álex García no sólo es el creador e impulsor de JazzTK. También es un fotógrafo de jazz. Como complemento a su entrevista con motivo de las cuatrocientas entradas en su web, publicamos la mini-exposición El jazz por Álex García. Que ustedes lo disfruten.

Eva Cortes

Eva Cortés

Joan Chamorro y Andrea Motis

Joan Chamorro y Andrea Motis

Perico Sambeat

Perico Sambeat

Raynald Colom

Raynald Colom

Roy Hargrove

Roy Hargrove

Xan Campos

Xan Campos

Fotografías: © Álex Sánchez, 2014