| |
|
José Francisco Tapiz: ¿Cuál es tu contacto
con el jazz o al música improvisada previo a la creación
de Pi Recordings?
Seth Rosner: El sello comenzó realmente
porque tuve la oportunidad de grabar a Threadgill. Esa fue la verdadera
inspiración para el sello. Había trabajado en la Knitting
Factory de 1997 a 1999 y terminé por querer, algún
día, tener mi propio sello, aunque sólo fuera para
intentar hacer las cosas a mi manera y, por supuesto, crear una
identidad para ese sello que imaginé. Tras conocer a una
persona que estaba, y sigue estando, relacionada con Threadgill,
en la Knitting conocí a Henry y supe que estaba preparado
volver a grabar. En el momento en que inicié el sello yo
estaba estudiando en una escuela de música. Una vez lancé
la discográfica requería demasiado tiempo y atención.
Pero me gustaría volver a la escuela. Si no para estudiar
de cara a tocar un instrumento, al menos para aprender el trabajo
en estudio y, de ese modo, poder desenvolverme mejor allí.
Por ahora no trabajo con los músicos en el estudio en absoluto.
 
José
Francisco Tapiz: ¿Cuáles son las razones que te llevan
a crear Pi Recordings?
Seth Rosner: Gracias a haber trabajado en la Knitting
sabía cómo actuar en términos de preparar la
distribución, la promoción en prensa y radio, etc.
Me llevó cerca de ocho meses desde que empecé con
la idea hasta grabar los dos primeros álbumes y lanzarlos.
En ese tiempo creé la identidad de la compañía,
su logo y demás, y también grabé y manufacturé
los compactos. Primero conseguí la distribución con
el apoyo de otra compañía. Una vez que mis grabaciones
de 2002 empezaron a salir a la luz, me ofrecieron mi propio contrato.
Empecé con el sello porque, con mis conocimientos para organizarlo,
quería ser capaz de lanzar mi proyecto y trabajar con la
música que creo se ajusta a él. Por supuesto, también
estaba ansioso por grabar y editar la música que me gusta.
José Francisco Tapiz: ¿Tenías algún
sello en mente cuando pensabas en Pi como un mero proyecto?
Seth Rosner: Tengo a ECM, Blue Note, Nessa y Arista
de los 70 en alta estima. En definitiva he tratado de imitar la
forma en que los artistas de Blue Note grabaron en muy diferentes
discos con mucha gente diferente y el hecho de que todos los sidemen
terminaron por tener discos a su nombre. Y por supuesto a ECM por
su elección arriesgada de artistas y la atención a
los detalles de grabación.
José Francisco Tapiz: ¿Cuál es la razón
para que tu sello tenga un nombre tan matemático como Pi?
Seth Rosner: El número Pi es infinito, nunca
se repite, desmonta lo que le ha precedido y claramente tiene una
lógica, a pesar del hecho de que no se pueda ver a simple
vista. Considero que la buena música debería hacer
y hace lo mismo.
José
Francisco Tapiz: ¿Es alguna clase de broma que Anthony Braxton
toque las composiciones con números aproximadamente 100 veces
Pi en su dúo con Wadada Leo Smith?
Seth Rosner: Es muy gracioso pero no, no hay ninguna
conexión entre Pi y lo que Wadada y Braxton tocan juntos.
José Francisco Tapiz: Comentabas que tienes un objetivo
específico en trabajar con compositores. ¿Cómo
intentas reflejar esto en las grabaciones de Pi?
Seth Rosner: Todos los compositores con los que
trabajamos graban música original para nosotros, e incluso
muchos de ellos trabajan con sus propios sistemas musicales. Pienso
especialmente en Henry y en Wadada. El objetivo de trabajar con
compositores específicos viene de nuestra decisión
de trabajar sólo con músicos que graben sus propias
composiciones, en oposición a los standards y demás
canciones asociadas con el jazz. También que tengan su propia
música y un planteamiento original respecto a la música
grabada. Esto requiere años para desarrollarlo. Esta es una
de las razones por las que trabajamos principalmente con músicos
ya establecidos que han estado creando su música a lo largo
de toda su vida, y una de las razones por las cuales es difícil
encontrar a músicos jóvenes con los que trabajar y
que tomen el testigo y la tradición que crearon para ellos
músicos como Threadgill y Roscoe.
José
Francisco Tapiz: ¿Puedes decirnos el nombre de músicos
jóvenes que estén desarrollando un lenguaje personal
y que en un futuro cercano podrían estar grabando en tu sello?
Seth Rosner: Algunos músicos jóvenes
que están desarrollando su propio lenguaje y que podrían
algún día estar en Pi podrían ser Rudresh Mahanthappa,
Craig Taborn, Mark Shim y Dafnis Prieto, por nombrar a unos pocos.
No olvides que algunos de los músicos que acabo de mencionar
están, en mi opinión, en la mitad del desarrollo de
su lenguaje y su dirección en la música. Por supuesto
que todos lo están, pero quizás algunos de ellos estén
en un estadio más temprano que otros. Pienso, sin embargo,
que todos han mostrado un potencial para alcanzar lo que considero
que muchos de los músicos veteranos con los que hemos trabajado
han logrado.
José
Francisco Tapiz: En las primeras grabaciones la composición
tenía un papel muy importante. En dos de las últimas
grabaciones (AEOC y el dúo Braxton-Smith) creo que la improvisación
es más importante que la composición y los arreglos.
¿Vas a trabajar con composiciones instantáneas o con
improvisaciones free en futuras grabaciones?
Seth Rosner: No tengo demasiado interés
en la composición instantánea o en el free “per
se” Las grabaciones de Wadada y el AEOC están más
centradas en la improvisación que, por ejemplo, las de Threadgill
o Vijay, a pesar de que pienso que el trabajo de Fieldwork, aunque
está fuertemente basado en la improvisación, está
todavía dentro del contexto de un sonido y un modo de componer
muy personal. Da lo mismo que sea el uso que Wadada hace de sus
sistema musical Ankhrasmation o las composiciones propias de Braxton,
que vienen de muy diferentes sitios, o la forma en que el AEOC ha
creado un diálogo y un lenguaje entre sus miembros, que le
es totalmente propio. Por encima de esto, considero que el uso por
parte del AEOC de pequeños instrumentos así como sus
piezas percusivas están en un nivel de composición/improvisación
que es muy diferente de la improvisación o la composición
instantánea que mencionabas, a pesar de que por supuesto
tengan similitudes.
José Francisco Tapiz: ¿Hay algún otro
músico con un lenguaje fuertemente personal que te gustaría
grabar especialmente?
Seth Rosner: Siempre he pensado que si pudiera
grabar a Ornette Coleman debería parar en ese momento y no
editar nunca otro álbum... No pararía, pero Ornette
(y no estoy hablando exclusivamente de música porque cada
uno de aquellos con los que he trabajado ha aportado algo muy importante)
ha aportado más que la mayoría de la gente, así
que el hecho de poder trabajar con él y documentar su música
sería un verdadero logro y un objetivo para el sello.
José
Francisco Tapiz: Acabas de editar dos grabaciones de nuevos artistas,
las de Liberty Ellman y Vijay Iyer. ¿Qué tienes planeado
para el próximo año? ¿Tiene algún otro
nuevo grupo o músico para editar el próximo año?
¿Habrá una nueva grabación de Fieldwork?
Seth Rosner: El próximo año editaremos
otro álbum del AEOC grabado en la misma época que
el editado este año y el segundo set de Wadada/Braxton, grabado
en el Tonic en Nueva York. Fieldwork está empezando a trabajar
en una nueva dirección musical y por desgracia, no sé
si estarán listos para grabar el año que viene. Esperaba
que pudieran hacerlo, pero no parece muy realista. Siempre estoy
hablando con Viyay sobre ideas de otros proyectos y parece que podríamos
volver a hacer algo el año que viene. Creo que Liberty esperará
un poco antes de volver a grabar, puesto que previamente desea trabajar
con diversos enfoques antes de grabar un nuevo disco. Hay otros
músicos jóvenes por ahí con los que nos gustaría
trabajar y no me sorprendería ver a alguno de ellos grabar
para Pi. Intento hacer crecer al sello mano tanto con las generaciones
más veteranas como con las más jóvenes, mano
a mano.
José Francisco Tapiz: Las dos primeras grabaciones
de Fieldwork fueron el regreso de Henry Threadgill a las grabaciones
de jazz. ¿Estás planeando grabar o editar alguna nueva
grabación de este gran músico?
Seth Rosner: Me gustaría volver a grabar
a Henry cuando sea el momento oportuno. Esa es una decisión
que debe tomar Henry y todavía no hemos hablado de ello.
Espero que tengamos un momento para hablar sobre ello pronto, ya
que valoro mucho su música en todos los sentidos. Tengo muchas
ganas de que el sello continúe con él, aunque como
sabrás, Henry ha grabado para muchos sellos.
José
Francisco Tapiz: Hay quien dice que estamos viviendo en una especie
de crisis en el jazz y en la industria musical. ¿Cuáles
son tus percepciones al respecto?
Seth Rosner: La crisis musical que se está
produciendo ahora tiene menos que ver con el jazz que con lo que
yo creo que la gente busca en su vida. Creo que, por una parte,
la vida es cada vez más complicada, al igual que pienso que
pasa inevitablemente con la cultura, el mundo y la sociedad. Conforme
son más viejos hacen que queramos unas formas más
simples de entretenimiento. No queremos que nada nos suponga un
reto demasiado grande porque buscamos entretenimientos que nos hagan
olvidar los desafíos que nos plantea la vida. Por encima
de todo esto, el papel del jazz ha cambiado en relación a
lo que originalmente fue, no tanto por los músicos que trabajan
en él sino por las posibilidades que éstos tienen.
Muchas de esas opciones les llevan en unas direcciones que a primera
vista no son tan gratificantes comparadas con las anteriores, así
que resultan menos atractivas. Esto requiere a unas personas que
tengan interés y curiosidad para ver que, con el tiempo,
esas opciones traen incluso más posibilidades que las que
uno hubiera podido imaginar y que logran darnos más experiencias
que realcen nuestra existencia. Como todo en la vida, conforme uno
madura, las posibilidades de elección son mayores. Algunas
personas quieren aprovechar todas esas posibilidades y otras no.
Mientras el negocio siga adelante, estoy encantado de tener la posibilidad
de hacer que la música llegue a la gente.
Bien sea a través de Internet, que nos permite hablar e intercambiar
ideas más rápido que nunca, o a través del
hecho de grabar y documentar la música con unos costes más
reducidos gracias a los avances tecnológicos, ahora el verdadero
reto para la industria es tratar de crear un entorno en el que los
artistas puedan crecer y desarrollar sus capacidades. Muchas veces,
los “próximos grandes fenómenos” se lanzan
con la esperanza de lograr grandes cosas, para al final lograr los
mismos resultados que muchos que surgieron antes que ellos. Pierden
sus contratos discográficos y ya no tienen la oportunidad
de desarrollarse en un entorno en el tengan acceso a una gran audiencia
y ser conocidos. Con tiempo, el público del jazz puede crecer
si ve a alguien que está desarrollando algo y puede seguir
la evolución de ese artista.
José
Francisco Tapiz: ¿Cuáles son para ti los caminos futuros
en el jazz?
Seth Rosner: Veo a Internet como una herramienta
para permitir a la gente escuchar y ver una música que de
otro modo no podría conocer. Creo que es el futuro. Por desgracia,
los grupos ahora realizan menos giras, así que se tienen
que apoyar en Internet para transmitir su mensaje. Ha evolucionado
tanto en cuanto a hacer que la música esté disponible
que creo que el siguiente paso lógico son las actuaciones
en directo vía Internet. Espero que esto haga que el público
interesado en esta música aumente y, finalmente, haga que
la gente pida ver a los grupos en directo.
En cuanto a las direcciones de la música, mis gustos me llevan
obviamente a buscar compositores que escriban su propia música
y desarrollen sus propios sistemas musicales, como hicieron la mayoría
de creadores y figuras legendarias que tenemos en alta estima.
©José Francisco Tapiz, Tomajazz
2004
Más sobre Pi Recordings:
|
|
|
