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Maciej Dekert, © 2005 MACHE
Sergio Masferrer - TomaJazz: Gran parte de tu formación
académica se la debes a la influencia de tu padre, que era
músico ¿Tuviste problemas para superar el eterno conflicto
que se sufre cuando se es crío entre la obligación/disciplina
y la vocación profesional?
Javier Vercher: Si somos miembros de familias
musicales no tenemos mucha elección. Más tarde en
edad, la gente va eligiendo diferentes caminos y, honestamente,
estoy muy agradecido por las facilidades que mi padre siempre me
ha dado en el ámbito musical. En Valencia si perteneces al
mundo de las bandas, desde pequeño parece que todos estamos
sometidos a la obligación/disciplina de una manera u otra,
puesto que hay mucha tradición musical, sobre todo en vientos
y percusión.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Alguna experiencia
particular o factor que te hicieran decidirte por el jazz?
Javier Vercher: Mi padre era músico de
estudio en Madrid y de pequeño me llevaba a grabaciones,
conciertos y otros eventos. Él tocaba con Ana Belén,
Teddy Bautista, Eduardo Aute… y eso me inspiró a escuchar
los discos de Weather Report, Keith Jarrett, Jan Garbarek, Wayne
Shorter o Brecker Brothers, que estaban en el salón de la
casa. Fue la primera luz, supongo.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Siempre has
tocado el tenor?
Javier Vercher: Cuando tenía 6 años
nos mudamos a la zona de Valencia donde mi padre empezó a
dirigir una banda. El requinto fue mi primer instrumento, un clarinete
afinado en Eb muy popular en Levante. Más tarde estudié
Clarinete clásico en el conservatorio, donde acabé
consiguiendo el título de profesor.
Fue a los 17 años cuando empecé a fliparme sólidamente
con el jazz y las músicas del mundo. Asistí a seminarios
con Kurt Rosenwinkel, Bernardo Sassetti, y tomé algunas clases
particulares con Perico Sambeat, hasta que fui becado por Berklee
College of Music de Boston a donde emigré en noviembre del
97.
Sergio Masferrer - TomaJazz: La formación
clásica que recibiste supongo que tendría cierta orientación
o influencia de la música española. ¿Sigue
siendo ésta una influencia para ti?
Javier Vercher: Espero que el espíritu
de esa música, aunque sea en silencio, actúe como
el lienzo blanco para pintar música cósmica.
Sergio Masferrer - TomaJazz: Sin embargo, en tu
disco no hay rastros de estas influencias. Muchos artistas sólo
llegan a exteriorizar su formación clásica con el
paso de los años. Parece como si, tras haber asimilado gran
parte de las estructuras del jazz, comenzasen a buscar en sus raíces
¿Ves esto un proceso natural?
Javier Vercher: Pienso que la esencia de experiencias
musicales a lo largo de nuestras vidas queda en nuestro corazón
y de alguna manera u otra siempre está presente. Por lo tanto
ayuda a reflejar el alma a través del sonido. Es el mundo
de la música, allí ni el clásico ni el jazz
existen.
Maciej Dekert, © 2005 MACHE
Sergio Masferrer - TomaJazz: Volviendo sobre tu
anterior respuesta, ¿por música cósmica entiendo
la metáfora referente a este tipo de pinturas, o escondes
alguna influencia musical, como podría ser la de Sun Ra?
Javier Vercher: No tanto en lo musical como en
otros campos, tal y como reflejan las ideas del pintor Mark Rothko
sobre su obra: "el resultado es una creatividad constante en
la cual creamos una cosmología que expresa la infinidad del
mundo a través de nuestras fantasías y experiencias
sobre el proceso creativo”. Últimamente leí
un libro del antropólogo Jeremy Narby titulado “La
Serpiente Cósmica: DNA y los orígenes del conocimiento”.
Trata del papel que desempeña la conciencia en los patrones
de la evolución universal. Altamente recomendable.
Sergio Masferrer - TomaJazz: Cuéntame sobre
tu formación. Cómo entraste en la Beklee College of
Music de Boston y cómo saliste. En qué aspectos consideras
que mejoraste con esta formación.
Javier Vercher: Entré con 19 años
y salí con 22 o 23. Estaba bastante verde con el saxo al
principio, pero poco a poco fui entrando en materia, escuchando
a clásicos como Hank Mobley, Sonny Rollins, Sonny Stitt,
Lester Young, Monk, Charlie Rouse, Parker, Coltrane… y algunos
un poco más modernos, como Steve Grossman (Some Shapes to
Come), Elvin Jones (Live at the Lighthouse), Jim Pepper, Joe Lovano,
Steve Lacy, Lee Konitz o Branford Marsalis.
Al salir estaba más informado sobre la historia del saxofón
en el jazz, los diferentes sonidos y conceptos. Pero en la práctica
aún tenía muchas lagunas musicales, sobre todo en
la armonía. Durante bastante tiempo formé parte del
cuarteto de Rakalam Bob Moses, y afortunadamente esto me ayudó
para abrir camino hacia el sonido, hacia el canal físico
de la música.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Suelen coincidir
músicos españoles en la Beklee?
Javier Vercher: Ahora no sé, estoy bastante
desconectado. En el 97 nos encontramos Jesús Santandreu,
Abe Rabade, Paco Charlín, Ramón Ángel, Miguel
Mengual y Oscar Peñas. Más tarde llegaron Albert Sanz,
Llibert Fortuny y Reynald Colom entre otra gente que estudiaba composición
para películas o pasaban por allí un semestre o dos.
Sergio Masferrer - TomaJazz: Si no me equivoco,
te mudaste a Nueva York en noviembre del 2002. ¿Un exilio
obligado por no encontrar en España un soporte económico
como músico, o un exilio pretendido, por querer vivir en
Nueva York, uno de los epicentros del jazz a nivel mundial?
Javier Vercher: En un principio marcharme a Nueva
York fue como una continuación de mis estudios, aunque en
este caso sin cuadernos pautados ni libros de improvisación.
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Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Quieres decir
que la educación que recibiste fue mucho más práctica?
Javier Vercher: Una práctica de salir a
los clubes y escuchar a muchísimos músicos excelentes,
cada uno con un concepto, un estilo, un sonido diferentes. Preguntar,
contestar, escuchar y básicamente abrir la mente para reciclar
valores, tanto musicales como personales.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Se crece,
musicalmente hablando, más rápido en Nueva York que
en España?
Javier Vercher: Sí, creo que en el ambiente
jazzístico neoyorquino el crecimiento es más acelerado.
El campo de visión es más amplio por la infinidad
de estilos, sonidos, técnicas y conceptos. Es una ciudad
muy difícil. Los músicos no tenemos demasiados conciertos,
pero nos reunimos en casas para tocar a diario y compartir ideas/conceptos.
Cabe decir que en algunos individuos el nivel musical es muy alto
y agradeces encontrarte en situaciones tan diversas.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Qué
nuevos talentos te atreves a adelantarnos de la escena neoyorquina,
compañeros de batalla que crees que terminarán estallando?
Javier Vercher: Lionel Loueke, Robert Glasper
o Ferenc Nemeth, entre muchos más.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Fue gracias
a la Berklee que conociste a la banda con la que grabaste el disco?
Javier Vercher: La verdad es que ni a Chris ni
a Brannen los conocí en la Berklee. Cuando finalicé
los estudios me mudé unos 5 meses a Austin, Texas y fue allí
donde conocí a Brannen puesto que tocábamos a menudo.
Y a Chris lo conocí en un seminario de jazz en Valencia del
verano 2001, donde tuve el placer de tocar con él.
A partir de ahí empecé a cuestionarme el tener una
banda más o menos activa, y afortunadamente nos invitaron
a tocar en el festival de jazz de Gijón en el noviembre del
2002, donde la música no sonaba del todo pero pensamos que
tenía potencial, y más tarde organizamos una gira
de un mes con la intención de grabar un disco al finalizar
los conciertos. Fue noviembre del 2003.
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Sergio Masferrer - TomaJazz: “Introducing
theJavier Vercher Trio" (Fresh Sound New Talent, 2004), por
la fecha de grabación queda ya un poco atrás. Háblame
un poco sobre cómo fue el proceso de grabación del
disco, y en qué sentido te ha servido la edición de
éste.
Javier Vercher: La grabación del disco
fue el fruto de la gira antes mencionada por la geografía
española. Fueron 24 conciertos en los cuales se tocó
el mismo material que sirvió para dar forma y sonoridad a
la música. Al volver a Nueva York se grabó en estudio.
Fue una experiencia larga. Más tarde, desde la edición
del disco, algunos críticos de esta parte del Atlántico
y la otra comentaron sobre mi música, y como consecuencia,
pudimos entrar en el circuito jazzístico internacional.
Sergio Masferrer - TomaJazz: La sombra de Coltrane
se advierte en la gran mayoría de los saxos tenores que aparecen…
Javier Vercher: Coltrane es el Gran abono del
jardinero. La tierra es común; plantas, árboles y
flores diferentes.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Fue Fresh
Sound quien se interesó directamente por la grabación
del disco? ¿Cómo se ha implicado Jordi Pujol en la
producción del disco?
Javier Vercher: Nuestro primer contacto fue a
través del proyecto "Astronautus" dirigido por
el guitarrista Oscar Peñas. Más tarde en una visita
que Jordi Pujol hizo a Nueva York estuvimos hablando sobre la grabación
de un proyecto bajo mi nombre como líder. Se interesó
mucho puesto que era una excelente idea grabar el disco después
de una larga gira por España. Y a los días de esa
reunión pensamos en invitar a Robert Glasper para grabar
"L´Euridice" y "Orfeo" puesto que Jordi
nos vio tocar juntos en un club de Brooklyn. Al finalizar la grabación,
Jordi y yo fuimos dándole forma al proceso de mezclas y masterización.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Cuál
ha sido tu evolución como músico desde la grabación
del disco? ¿En qué estas trabajando actualmente?
Javier Vercher: He seguido trabajando y hemos
organizado algunas giras de presentación. Por ejemplo, el
pasado otoño estuvimos tocando en España y Portugal
durante un mes. Era una formación de cuarteto, es decir,
el trío (aunque en este caso con Edwin Livingston al contrabajo)
más Lionel Loueke a la guitarra (actual miembro del cuarteto
de Herbie Hancock). En estos momentos estamos organizando otros
conciertos para el próximo otoño y, al finalizar la
gira, entrar directamente en estudio para grabar el próximo
disco.
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Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Sonará
muy distinto a tu anterior trabajo?
Javier Vercher: Espero que sí.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Seguirás
"fiel" a Fresh Sound en tu nuevo proyecto?
Javier Vercher: Sí, siempre que haya un
interés mutuo.
Sergio Masferrer - TomaJazz: Has tocado con Jorge
Rossy, Perico Sambeat, Albert Sanz, Marc Miralta, Albert Bover…
¿Qué opinas de la salud del jazz español?
Javier Vercher: Con todos estos maravillosos músicos
es fácil diagnosticar que el jazz español goza de
espléndida salud.
Sergio Masferrer - TomaJazz: Parece que hay una
nueva generación de músicos muy preparada. Pero esta
generación se ha formado fuera. Quizás la siguiente
generación pueda no tener esta necesidad. ¿Crees que
es demasiado pronto para esto?
Javier Vercher: Siempre tendremos que movernos
para crecer, sobretodo en el mundo de la música. Nomadismo
musical.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Hay una fuerte
interacción entre el colectivo de músicos españoles?
¿Soléis reuniros para tocar? Salas de concierto, jams,
colaboraciones en discos…
Javier Vercher: Pienso que sí, que hay
una buena interacción. El nivel es muy alto aquí también,
y es un placer enorme reunirnos para tocar, vernos por alguna ciudad
o, con un poco de suerte, grabar algo. Por cierto, Albert Sanz acaba
de sacar un trabajo nuevo "Albert Sanz y los 11 dedos"
donde estamos Perico Sambeat, Raynald Colom, Vicente Macian, Toni
Belenguer y yo junto a los norteamericanos RJ Miller y Chris Van
Vorst. Muy bonito.
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Sergio Masferrer - TomaJazz: Hay demasiados músicos
españoles que graban para sellos fuera de España ¿Por
qué ocurre esto? ¿Es que no hay un espacio (léase
una tradición) para la producción de jazz en España?
Javier Vercher: No estoy demasiado conectado con
el mundo de las discográficas. Parece que Fresh Sound está
haciendo muchos proyectos con músicos españoles.
Sergio Masferrer - TomaJazz: Gran parte de tu
tiempo lo pasas en los Estados Unidos ¿Sueles tocar en el
circuito de conciertos españoles?
Javier Vercher: Últimamente estoy tocando
en los lugares del circuito de las giras pasadas, pero al no estar
en España viviendo podría decir que es algo puntual.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Qué
te encuentras en los sitios que visitas en cuanto a músicos
locales con los que compartes cartel?
Javier Vercher: Me encuentro con músicos
muy buenos como Paco Charlin, Jesus Santandreu, Llibert Fortuny,
Alberto Medina, Abe Rabade, Antonio Serrano, Albert Sanz, Mariano
Steimberg, Marc Aiza, Marti Serra, Raynald Colom y los maestros
Perico Sambeat, Marc Miralta, Jorge Rossy, Rubem Dantas, y el pianista
argentino Mariano Díaz.
Sergio Masferrer - TomaJazz: Cuéntame de
tus conciertos en verano. ¿Visitarás tierras españolas?
Javier Vercher: Ahora en junio, gracias a la recomendación
de Perico Sambeat, estaremos en el Festival de Jazz Europeo de Patras
y Atenas. Organizado por el Instituto Cervantes de Atenas con la
colaboración de la Embajada Española en Grecia. Y
en julio volveré con la suerte de acompañar a Albert
Sanz en sus conciertos de presentación del proyecto "Albert
Sanz y los 11 Dedos" en algunos festivales.
Sergio Masferrer - TomaJazz: Vives en Nueva York.
¿Hay interacción entre la escena jazzística
de Chicago y la de Nueva York?
Javier Vercher: No estoy muy enterado de esta
interacción, supongo que Nueva York interacciona con todas
las escenas jazzísticas, ya sea directa o indirectamente
puesto que es un punto de referencia sólido.
Sergio Masferrer - TomaJazz: Parece que en el
norte de Europa se está fabricando muy buen jazz: Esjbörn
Svensson Trio, Atomic, Körnstad Trio…
Javier Vercher: Para ser honesto, no escuché
a ninguno de estos grupos, aunque sí vi algo en programas
de festivales, revistas… De todas formas, bajo mi punto de
vista cualquier vertiente musical del planeta que sea humilde y
venga del corazón en busca de libertad la considero maravillosa.
Sergio Masferrer - TomaJazz: ¿Cómo
se viven las diferencias entre el jazz europeo y el americano?
Javier Vercher: Quiero pensar que la gente de
mi generación está creciendo sin complejos y que la
única diferencia que podría existir sería el
acento, tanto hablado como musical.
Discografía como líder
Discografía como colaborador
- Freeman + the Nomads "Conversaciones al limon" .
Madrid 1999
- Ryles Jazz Orchesta "Live at Ryles, featuring ED CALLE"
. Boston 2000
- Chip Taylor & Carrie Rodriguez "Let's leave this town"
Trainwreck Records. New York, 2002
- Gecko Turner "Guapapasea" Monk Records. Madrid 2003
- Oscar Peñas "Astronautus Project" Fresh Sound
New Talent. Barcelona 2001
- Albert Sanz "El Fabulador" Xabia Jazz. Valencia 2004
Más información:
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