30ème Jazz à Junas Festival 2023 (Junas, Occitanie -France-) [1/2] Por Joan Cortès [Concierto de jazz]

30ème Jazz à Junas 2023

Pansanel-Salis-Andersen-Héral 4t / Paolo Fresu 4t “Ferlinghetti” / Daniele Di Bonaventura -solo- / Anne Paceo 6t «S.h.a.m.a.n.e.s» / Sandra Nkaké «Scars»

• Fecha: Martes, 18 de julio de 2023
• Lugar: Carrières (Junas, Occitanie -France-)
• Componentes:
  Pansanel-Salis-Andersen-Héral 4t
  Gèrard Pansanel, guitarra
  Antonello Salis, piano y acordeón
  Aril Andersen, contrabajo
  Patrice Héral, batería
  Paolo Fresu 4t “Ferlinghetti”
  Paolo Fresu, trompeta y fiscorno
  Dino Rubino, piano
  Marco Bardoscia, contrabajo
  Daniele Di Bonaventura, bandoneón

• Fecha: Miércoles, 19 de julio de 2023
• Lugar: Temple (Junas, Occitanie -France-)
• Componentes:
  Daniele Di Bonaventura -solo-
  Danielie Di Bonaventura, bandoneón
  Lugar: Carrières (Junas, Occitanie -France-)
  Componentes:
  Anne Paceo 6t «S.h.a.m.a.n.e.s»
  Anne Paceo, batería y composiciones
  Isabel Sörling, voz, electrónica y percusión
  Cynthia Abraham, voz y percusión
  Tony Paeleman, piano y teclados
  Christophe Panzani, saxo tenor, soprano y clarinete bajo
  Pierre Perchaud, guitarra y percusión
  Sandra Nkaké «Scars»
  Sandra Nkaké, voz y guitarra
  Ji Drú, flauta
  Mathilda Haynes, bajo y voz
  Jérôme Perez, guitarra
  Mathieu Penot, batería

En la pequeña localidad francesa de Junàs, de apenas mil habitantes, situada entre Nîmes y Montpellier, este verano ha celebrado el treinta aniversario de su festival de jazz, que solo se interrumpió en 2020 por la pandemia.

Un festival que, entre sus singularidades y atractivos, destaca por su escenario principal, donde se llevan a cabo los conciertos de pago, un escenario natural, al aire libre, “Les Carrières du Bon Temps”, unas canteras en desuso, mínimamente acondicionadas a lo largo de tres décadas, con un escenario entre dos paredes de roca, con un suelo de tierra y piedras, con una larga tela roja que marca el pasillo central, al cual se accede desde un camino polvoriento rodeado por una vegetación de garriga.

Las calles, callejones o plazas de la población tienen una segunda placa con el nombre, y una pequeña imagen, de una o un músico que ha actuado en el festival a lo largo de sus tres décadas, entre ellas la correspondiente al pianista catalán e internacional Tete Montoliú.

En 2013 se inauguraron los vitrales coloristas del templo de confesión protestante, diseñados por el baterista y pintor suizo Daniel Humair.

El festival se puede llevar a término gracias a la participación de un amplio e intergeneracional grupo de voluntarios (benèvoles).

Además del escenario principal, cuenta, para los conciertos gratuitos, con dos escenarios más: el interior del citado templo -conciertos acústicos- y la sombreada pineda de la plaza Avenir, o Daniel Humair -actuaciones con amplificación-.

Para este aniversario, diseñaron un programa totalmente compuesto por formaciones europeas, básicamente de Francia, Escandinavia e Italia, y músicos que hubiesen actuado en las ediciones anteriores.

La inauguración del festival, en las Carrières, correspondió al trio formado por el guitarrista Gérard Pansanel, el contrabjista Arild Andersen y el baterista Patrice Héral -que hacía unos trece años habían publicado el disco Future early years-, tres viejos amigos que invitaron al pianista y acordeonista sardo Antonelo Salis. Ofrecieron un concierto ondulante sin aristas, entre el jazz y el jazz rock, atemporal con derivadas más o menos previsibles, que Salis con su hiperactividad y travesuras lo fue revistiendo con contrapuntos contemporáneos y pinceladas cercanas al free. Destacar, a su vez, el sonido redondo y robusto del contrabajista noruego.

En la segunda parte, a una de las joyas de esta edición que no estuvo nada parca de ellas, la banda sonora de Ferlinghetti, documental sobre la vida del escritor, poeta, periodista y editor estadounidense, Lawrence Ferlinghetti (1919-2021), miembro de la “beat generation”, de padre italiano y madre francesa.

 

La música escrita e interpretada por el trompetista y fiscornista Paolo Fresu, revestida, sin abusar, con sus característicos efectos electrónicos, la compartió en directo, igual que en el disco, con tres de sus cómplices habituales, el fino pianista Dino Rubino, el dinámico contrabajista Marco Bardoscia y el bandoneonista Daniele di Bonaventura -otro destacable narrador de historias-.

Música que funciona plenamente como tal, que no necesita de ningún tipo de imágenes donde apoyarse, con vida propia más allá de ellas, expandida por las capacidades de improvisación de los cuatro instrumentistas y su impecable engranaje, de forma mayoritariamente pausada, de escucha atenta y diálogo constante. Una propuesta de las que te cogen de la mano y te llevan a pasear de forma totalmente encantada. Cerrarían la velada con una pequeña guinda, en un cambio de roles, sin que la atmósfera desarrollada perdiese ni una diminuta micra, Rubino varió de asiento e instrumento, ahora al fiscorno, y Di Bonaventura hizo lo propio con el piano.

Destacar, también, la interpretación del tema “Un vestido y un amor”, compuesto por Fito Paez e incluido en otro trabajo discográfico que el trompetista sardo grabó con Di Bonaventura y el violoncelista Jaques Morelenbaum.

La música del documental y el disco (P60LO FR3SU) con el tema citado están publicados por Tǔk Music, sello discográfico creado por Fresu, donde también se encuentran varios de los trabajos de sus tres acompañantes en la noche occitana.

La segunda jornada, la del miércoles 19 de julio, se iniciaba en el interior del austero templo protestante, Temple, reconvertido en una sauna popular -gracias a las temperaturas reinantes de la época-, con un solo totalmente en acústico de bandoneón a cargo de unos de sus mayores especialistas, el italiano Danielle di Bonaventura, en una exquisita y particular continuación del último concierto de la noche anterior. Un instrumento de fuelle nacido como pariente pobre y popular del órgano, concebido para el encuentro de la mente y reconvertido como jaleador carnal, en poco tiempo se encontró compartiendo, a la vez, iglesias pequeñas y prostíbulos, un instrumento compatible con distintos tipos de fes y credos, el tango entre ellos.

Di Bonaventura navegó, y nosotros con él, de forma deliciosa por aproximaciones y relecturas de Piazzola -la referencia máxima del instrumento-, Bach, Charles Trenet (“Qui reste-t il de nos amours?”), Michael Legrand (“What are you doing the rest of your life”), la composición propia “Litania”, y una nueva versión/revisión, de su tema estrella, como comentó, “Vola Vola Vola”, un tradicional italiano de la región de Abruzzo, que interpreta siempre que puede y lo tiene grabado en más de un disco (Nadir/2013- o en el remarcable Vola Vola/2019 a dúo, con el pianista Michele Di Toro).

Ya en las Carrières, la vitalista y sonriente compositora, baterista y cantante, Anne Paceo, presentó uno de sus últimos proyectos “S.h.a.m.a.n.e.s”. Un salto a los orígenes musicales, un encuentro entre la voz y la percusión, con acabado contemporáneo multivectorial, jazz, rock, pop, música repetitiva, de posible banda sonora y contrapuntos tradicionales. Unas voces sublimes, ya fuese cantando o jugando como un instrumento más, Isabel Sorling, Cynthia Abraham o la misma baterista, en un engranaje de relojería con el pianista y teclista Tony Paeleman (pieza también básica del último proyecto de la cantante Youn Sun Nah), de presencia discreta pero impecable musicalmente como el resto de los componentes, el saxofonista y clarinetista Christophe Panzani y el guitarrista Pierre Perchaud (remplazó al singular percusionista, del disco, Benjamin Flament y sus aportaciones más étnicas) que redondeaba las componentes eléctricas y a su vez aportaba un acabado más psicodélico. En el tema final, terminaron todos de pie, en la parte frontal del escenario, alrededor de un tambor cantando polifónicamente.

Cerraríamos la jornada con Scars, el cuarto y último trabajo discográfico de la actriz y canta-autora camerunesa y residente en el hexágono francés, Sandra Nkaké, poseedora de una voz singular, grave y aterciopelada, reconocible desde las primeras notas. Un animal escénico de peinados complejos con un temario alrededor de sus vivencias -como emigrante, mujer, negra, cantante, …-, envuelto todo ello entre el soul, el pop y el rock.

Acompañada por la fiel y cómplice flauta travesera de Jî Drû, la bajista Mathilde Haynes, el guitarrista Jerome Perez y el baterista Mathieu Penot. Todos ellos con los rostros ligeramente pintados fosforescentemente y bañados por una premeditada iluminación monocolor primaria.

Fue la noche más femenina (las dos formaciones lideradas por mujeres) y vocal del festival (desde concepciones del norte de Europa hasta África central con un amplio abanico conceptual).

Tomajazz: Fotografía: © Joan Cortès, 2023

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