HDO 458. Veteranos y saxofonistas: Charles Lloyd, Rich Halley, Dave Liebman, Lee Konitz [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Cuatro grabaciones lideradas por saxofonistas veteranos suenan en la entrega 458 de HDOVanished Gardens (Blue Note, 2018) de Charles Lloyd junto a la cantante Lucinda Williams y The Marvels (Bill Frisell, Greg Leisz, Reuben Rogers, Eric Harland); The Literature (Pine Eagle Records, 2018) de Rich Halley 3 (junto a Clyde Reed, Carson Halley); Fire (Jazzline, 2018) de Dave Liebman junto a Kenny Werner, Dave Holland, Jack DeJohnette; finalmente Decade (Verve, 2018) de Lee Konitz junto a Dan Tepfer.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




INSTANTZZ: Charles Lloyd & The Marvels (Plaça Jaume I, 12è ViJazz Penedès, Vilafranca Del Penedès -Barcelona-. 2018-07-06) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 06 de julio de 2018
  • Lugar: Plaça Jaume I ( Vilafranca del Penedès -Barcelona- )
  • Grupo:
    Charles Lloyd & The Marvels
    Charles Lloyd, saxo tenor y flauta alto
    Bill Frisell, guitarra
    Greg Leisz, steel guitar
    Reuben Rogers, bajo
    Eric Harland, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




Charles Lloyd & The Marvels Feat. Bill Frisell (Noches del Botánico, Madrid. 2018-07-7) [Concierto]

  • Fecha: 7 de julio de 2018
  • Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Universidad Complutense de Madrid
  • Grupo:
    Charles Lloyd & The Marvels Feat. Bill Frisell
    Charles Lloyd: saxo tenor y flauta travesera.
    Bill Frisell: guitarra eléctrica.
    Greg Leisz: pedal steel guitar.
    Reuben Rogers: bajo eléctrico.
    Eric Harland: batería.

Charles Lloyd es un exponente claro de la tradición jazzística norteamericana cultivada en su Memphis natal, donde se empapó de blues y música góspel. Al igual que su admirado John Coltrane, estas influencias se traslucen en su manera de entender el jazz y así lo lleva haciendo en sus más de 60 años de trayectoria. Después de su larga carrera como maestro indiscutible y explorador de nuevos sonidos, Charles Lloyd ha formado, al margen de su cuarteto del que forma parte el pianista Jason Moran, una singular banda en la que se integra una garantía indiscutible como el guitarrista Bill Frisell.
Bajo el curioso título de The Marvels, también lo forman Greg Leisz, colaborador de Frisell, junto a Reuben Rogers y Eric Harland, inseparables de Lloyd en los últimos años. Así que con estos mimbres solo se puede esperar lo mejor.

El quinteto ofreció un concierto con registros diferentes, aunque predominó de manera importante un conjunto de folk songs que revelaron la importancia de Bill Frisell en la formación. Empezó con un temas con referencias boppers, pero en seguida siguió una pieza enérgica que respiraba blues por los cuatro costados con Eric Harland y Reuben Rogers marcando ritmos grooves reforzados por los fraseos característicos de Lloyd y las incorporaciones de la guitarra y del pedal steel guitar de Greg Leisz.

Tanto Lloyd como Frisell se reparten el protagonismo del concierto, ya sea en momentos más melódicos y pausados, como en otros de marcada intensidad. Las baladas de Lloyd siguen teniendo el acento coltraneano de siempre. Sus particulares fraseos al tenor surgen como son cascadas de lamentos respirando la historia viva de la música norteamericana. Bill Frisell dirige los temas hacia los cauces que más le gustan. Notas que parece que vuelan con sus punteos emocionantes. Junto a él, Greg Leisz acentúa las aportaciones de Frisell y se erige en protagonista con una interpretación de una pieza de corte oriental con sonido a sitar con guitarra y batería, creando un ambiente casi propicio para una meditación, que se enriquece aún más con la flauta travesera de Lloyd. Frisell se incorpora y el tema adquiere un tono progresivo psicodélico muy sugerente.

La guitarra de Frisell, con su sonido sutilmente country, junto al tenor de Lloyd crean un contraste tan entrañable en el anochecer del Jardín Botánico, que se multiplica el disfrute con esta música plácida y sentimental, que tuvo un momento especial con los acordes del clásico “La Llorona”, a cargo de Bill Frisell.

Ya en la recta final del concierto, el quinteto ofreció un tema más clásico, en el que Lloyd, fraseando, hizo referencia a varios standards y Bill Frisell apurando al máximo con la guitarra, mientras el bajo y la batería se mantienen al mismo nivel. La pieza terminó prácticamente con Eric Harland haciendo un solo intenso y enérgico.

El concierto fue una pura delicia, una demostración de buenas interpretaciones y llena técnica precisa a cargo de unos músicos prodigiosos. La tarde comenzó muy calurosa, pero, poco a poco, con la caída del sol fue haciéndose cada vez más agradable y placentera en compañía de una música que invitaba a la tranquilidad y la contemplación.

Tomajazz:
Texto: © Carlos Lara, 2018
Fotografías: © Enrique Farelo, 2018




INSTANTZZ: Joe Sanders “Infinity” (Jamboree, Barcelona. 2018-04-11) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 11 de abril de 2018
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Grupo:
    Joe Sanders “Infinity”
    Joe Sanders, contrabajo
    Aaron Parks, piano
    Seamus Blake, saxo tenor
    Eric Harland, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Chris Potter Trio amb Reuben Rogers i Eric Harland (L’Auditori -Sala 3:Tete Montoliu-, 49è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2017-11-20) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Lunes, 20 de noviembre de 2017
  • Lugar: L’Auditori -Sala 3:Tete Montoliu- (Barcelona)
  • Grupo:
    Chris Potter Trio with Reuben Rogers and Eric Harland
    Chris Potter, saxo tenor, saxo soprano, flauta y electrónica
    Reuben Rogers, bajo
    Eric Harland, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




Charles Lloyd Quartet (XX Festival Internacional de Jazz San Javier. 2017-07-21) [Conciertos]

XX Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 21 de julio de 2017
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    Charles Lloyd Quartet
    Charles Lloyd: saxo tenor y flauta.
    Gerald Clayton: piano.
    Reuben Rogers: contrabajo.
    Eric Harland: batería.

Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Poder escuchar y ver en directo a este excepcional músico, el saxofonista estadounidense Charles Lloyd, ha sido una oportunidad única de reconciliarme y disfrutar con el jazz más atrevido y consecuente que uno pueda imaginar. A punto de cumplir los ochenta años, Lloyd continúa siendo uno de los pilares del panorama jazzístico a nivel mundial, y uno de los músicos más experimentados y versátiles que nos ha dado el género. Es cierto que el maestro no necesita presentación alguna, su biografía lo dice todo, pero sí debemos darle el eterno reconocimiento por su extraordinaria labor en el jazz y en la música, en general. Coetáneo del trompetista Booker Little, Lloyd pertenece a esa generación que vivió, de lleno y en directo, el esplendor de una época muy creativa y prolífica para el jazz, con músicos muy relevantes. Se movió en los diversos estilos y compartió los cambios que se iban produciendo en la música, cambios en los que él mismo sigue implicado. En su larga trayectoria musical encontramos más de cincuenta álbumes grabados como líder, y otros tantos como colaborador en diferentes formaciones de renombre. El saxofonista vino, en esta ocasión, acompañado de una sección rítmica formada por tres poderosas figuras del jazz actual: el pianista Gerald Clayton, Reuben Rogers al contrabajo, y el baterista Eric Harland. El cuarteto ya prometía un éxito seguro.


Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier


La larga entrada del saxofonista, en la primera pieza “Dream Weaver”, incluida en su álbum Dream Weaver (Atlantic Records, 1966) se convirtió en una especie de llamada al mágico concierto que nos esperaba. La influencia del estilo free jazz caló en los fraseos de Lloyd, jugando fuera y dentro de la armonía, con una expresión y una flexibilidad propia de un músico experto y experimentado, arropado en algunos diálogos por el baterista Harland. Contagiados por el entusiasmo del líder, Clayton y Rogers, participaron también con sus improvisaciones en el desarrollo del tema. El blues estuvo presente en el repertorio del grupo con “Defiant” y “Nu Blues” (Passin’ Thru. Blue Note, 2017) en el que destacaron las incursiones de los cuatro componentes, sobre todo del contrabajista, con un sonido definido y nítido, como hacía tiempo no escuchaba, y del baterista, ágil y contundente. El maestro cambió su saxo tenor por la flauta travesera en el tema “Tagore On The Delta”, incluido en su último disco. Sobre el escenario, Lloyd, es un torbellino de energía, incitando a los demás músicos para crear una base sólida donde poder manifestar su dialéctica musical. La fama de Lloyd, como baladista, dejó su huella en “Rabo de nube” (Rabo de nube. ECM, 2008) del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Las ovaciones del público reclamaron un bis final, pero el generoso saxofonista regaló no uno, sino dos temas más: “Passin’ Thru”, a un tiempo vertiginoso, en el que brillaron los sugerentes fraseos de Clayton, y otra balada llamada “La llorona” (Mirror. ECM, 2009) un son mexicano sin autor conocido, que Lloyd interpretó con una dulzura exquisita.


Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier


Oficio, hechizo, afecto y entrega, confluyeron en este gran concierto, sin duda, uno de los más sobresalientes del festival. Desde aquí deseo señalar también la excelente labor del fotógrafo oficial del festival, Rafa Mellado, un infatigable profesional, que manifiesta la calidad de su trabajo en las fotografías que acompañan a esta crónica y en tantas otras.

Texto: © José Antonio García López, 2017
Fotografías: © Rafa Mellado, Jazz San Javier, 2017




HDO 293. De cuartetos… o casi: Charles Lloyd New Quartet – Ambrose Akinmusire – Hanging Hearts [Podcast]


Tres grabaciones en cuarteto (al menos en parte): el magnífico Passin’ Thru (Blue Note, 2017) del Charles Lloyd New Quartet (con Lloyd flanqueado por Jason MoranReuben RogersEric Harland, en directo, en el décimo aniversario de esta formación); el trío multifocal Hanging Hearts (Cole DegenovaDevin Drobka Chris Weller) que es producido y acompañado por Dave King (The Bad Plus) en Into A Myth (Shifting Paradigm Records, 2017); finalmente, el más ambicioso que efectivo doble CD A Rift In Decorum. Live At The Village Vanguard (Blue Note, 2CD) del trompetista Ambrose Akinmusire, a quien acompañan Sam HarrisHarish RaghavanJustin Brown.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 285: revisones. Don Cherry (Kirk Knuffke); Lee Morgan (Sperrazza-Sacks-Kamaguchi); Charlie Parker [Podcast]

Tres proyectos centrados en la música de otros tantos ilustres del jazz en HDO 285: Don Cherry por Kirk Knuffke en Cherryco (SteepleChase, 2017; con Jay Anderson, Adam Nussbaum); Lee Morgan por el trío Sperrazza – Sacks – Kamaguchi en Play Lee Morgan (Fresh Sound New Talent, 2017; con Vinnie Sperrazza, Jacob Sacks, Masa Kamaguchi); finalmente Charlie Parker en The Passion Of Charlie Parker (Impulse!, 2017; con -entre otros- Donny McCaslin, Ben Monder, ERic Harland, Scott Colley, Craig Taborn, Madeleine Peyroux, Kurt Elling, Gregory Porter).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 185. En concierto con… Aziza en JazzMadrid16 [Podcast]

Eric Harland; Dave Holland; Chris Potter; Lionel Loueke; Veem; © Govert Driessen; 2015

Eric Harland; Dave Holland; Chris Potter; Lionel Loueke; Veem; © Govert Driessen; 2015

dr2-009-aziza-cover-rgbAziza es el nombre del cuarteto formado por Dave Holland, Chris Potter, Lionel Loueke y Eric Harland. El grupo, que comenzó su actividad en el verano de 2015, ha publicado el pasado 14 de octubre de 2016 en el sello de Holland, Dare2 Records, su estreno homónimo. Coincidiendo con el lanzamiento el cuarteto se ha embarcado en una gira que tuvo sus tres primeras citas en los Estados Unidos entre el 20 y el 22 de octubre, y cinco días después ha dado el salto a una gira europea de 19 conciertos que les llevará a Italia, Finlandia, Alemania, Inglaterra y Holanda, entre otros países. Entre esas citas, está la del próximo jueves 3 de noviembre en JazzMadrid16 en el Auditorio del Centro Cultural Conde Duque: un concierto para el que se agotaron sus entradas nada más se pusieron a la venta. En HDO 185 escuchamos tres temas de Aziza, un grupo en el que sus cuatro integrantes aportan composiciones: “Finding the Light” de Holland, “Aziza Dance” de Loueke y finalizamos con “Summer 15” de Potter.

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Govert Driessen, 2015

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




HDO 176. Tritarristas: Cameron Mizell, Ricardo Grilli, Andrés Thor [Podcast]

andres-thor_ypsilon_dimma_2016cameron-mizell_negative-spaces_destiny-records_2016ricardo-grilli_1954_tone-rogue-records_2016

Los guitarristas Cameron Mizell, Ricardo Grilli y Andrés Thor son los protagonistas de HDO 176.

En HDO 176 suenan 1954 (Tone Rogue Records, 2016) de Ricardo Grilli junto a Aaron Parks, Joe Martin y Eric Harland; Negative Spaces (Destiny Records, 2016) de Cameron Mizell con Brad Whiteley y Kenneth Salters; Ypsilon (Dimma, 2016) de Andrés Thor, a quien acompañan Ari Hoenig, Agnar Már Magnússon y Richard Andersson.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.