HDO 461. Bateristas y percusionistas: Devin Gray “Dirigo Rataplan”, Günter Baby Sommer, Núria Andorrà [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Tres propuestas lideradas por bateristas – percusionistas suenan en la entrega 461 de HDO, con propuestas sonoras que van de la improvisación libra a una cierta ortodoxia, pasando por el free. Suenan Devin Gray: Dirigo Rataplan II (Rataplan Records) con Ellery Eskelin, Dave Ballou, Michael Formanek; Günter Baby Sommer: Baby’s Party (Intakt) con Till Brönner; Núria Andorrà: Kokoro (Sirulita Records).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




HDO 230. Joëlle Léandre: A Woman’s Work (III) – Tiger Trio [Podcast]

En la entrega del 1 de febrero de 2017, HDO 230, finalizamos con el repaso sonoro a la caja de 8CD en Not Two A Woman’s Work que comenzamos en HDO 226, y que continuamos en HDO 229. En esta tercera entrega (tal y como ocurría en las dos anteriores), la contrabajista nos da la bienvenida puesto que abre el programa en solitario, mostrando las múltiples herramientas que emplea para crear sus universos musicales. A continuación escuchamos al Joëlle Léandre / Zlatko Kaučič / Evan Parker / Agustí Fernández Quartet, y un tema a dúo con Agustí Fernández.

El programa podría terminar perfectamente con el arte que exponen estos dos artistas en su improvisación, pero por fortuna la vida sigue, y Joëlle Léandre no cesa de darnos nuevos motivos de alegría a quienes la admiramos y seguimos. En HDO esta artista ha sonado en múltiples ocasiones, y por ello, completa el programa una primera aproximación a Unleashed (Rogue Art, 2016) del Tiger Trio, formación tras la que se esconden la pianista Myra Melford, la flautista Nicole Mitchell (compañera habitual de la contrabajista desde hace unos cuantos años), y Joëlle Léandre.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 229. Joëlle Léandre: A Woman’s Work (II) [Podcast]

En HDO 229 continúa el repaso a la caja de 8 CD a woman’s work que en 2016 publicaba el sello Not Two para celebrar el 40º Aniversario de la actividad de la contrabajista Joëlle Léandre en la improvisación, que comenzábamos en HDO 226. En este segundo programa se puede escuchar a esta artista en solitario abriendo el programa, y a continuaciónen dúo con el trompetista Jean-Luc Cappozzo (en dos improvisaciones bien diferentes), y el guitarrista Fred Frith.

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




BCN Impro Fest 2017 (Barcelona. Del 7 de febrero al 3 de marzo de 2017) [Noticias]

Entre el 7 de febrero y el 3 de marzo de 2017 se celebrará la segunda edición del BCN Impro Fest, Festival de Músicas y Artes Improvisadas.

Actividades y conciertos
Todas las actividades son gratuitsas.

7 de febrero. Santa Mònica. 20:30
Apertura del festival. Presentación del programa. Actuación del grupo JOP, Bartolomé Ferrando y Truna. Exposición en formato vídeo de fotografías de Joan Cortès, Elena Márquez y Roberto Domínguez.

8 de febrero. C.C. Albareda. 19:30
Inauguración de la exposición y concierto de “Impro & Draw & Friends!
Javier Caballero, Úrsula San Cristóbal, Carlo Mezzino, Joâo Braz, Joma, Mark Cunningham, Jesús Asenjo, Alba Tor, Nuno Rebelo, Rosa Soler, Josu Izco, Patxi Valera, Miquel Jordà.

9 de febrero. C.C. Cotxeres Borrell. 20:00
Concierto e instalación “Ridiculus Mus” de Xavi Lloses y Miquel Jordà.

14 de febrero. C.C. Albareda. 20:00
Concierto de Memória Uno, dirigido por Iván González

21 febrero. C.C. Albareda. 20.00
Concierto de Discordian Community Ensemble, dirigida por El Pricto, Agustí Martínez, Francesc Llompart y Pablo Carrascosa.

23 de febrero. El Pou de la Figuera. 20.00
Concierto “Nits Artistes del So”: Primo Gabbiano, Arín Dodó, Miquel Àngel Marín, Juan Crek, Miquel Jordà.

1 de marzo. C.C. Albareda. Workshop 10:00 y concierto 20:00
Workshop y concierto de OME Acùstic, Juan Crek, Joan Claparols, Antoni Robert, Andrés Noarde, Enric Solà, Marcelo Acosta, Jordi Buscà, Pere Canals, Boris Porter, Montserrat Marfany, Jaume Martín, Lina Giralt, Eli Gras, Joana Brabo.
+ David Jackson, sax + Combo 1 BIF 17

2 de marzo. C.C. Albareda. Workshop 10:00 y concierto 20:00
Workshop y concierto RCJ ( Rocha, Caicedo, Jelaca)+ Aldo Arana + Llorenç Barber + Mireia Tejero + Miquel Àngel Marín, + Montserrat Palacios + Lorena Izquierdo +Justo Bagüeste + David Jackson, sax, + Combo 2 BIF 17

Off festival:
Día 3 de marzo
Sinestesia, BIF jam.

Otras actividades:
Talleres Abiertos Impro & Draw en el C.C. Albareda los días 14, 21 y 28 de febrero de 10:00 a 13:00
Exposición en formato vídeo de fotografías de Joan Cortès, Elena Márquez y Roberto Domínguez.
Radio Ciutat Vella, días 16 y 23 de febrero, especial Radio Art con l’Orquesta de la Radio CB.

Toda la información del festival disponible en http://bcnimprofest.tumblr.com/




Pocket Corner (Bogui Jazz, Madrid. 2016-11-03) [Concierto]

  • Fecha: 3 de noviembre de 2016
  • Lugar: Bogui Jazz (Madrid)
  • Grupo:
    Pocket Corner
    Didrik Ingvaldsen (trompeta)
    Glenn Brun Henriksen (saxo alto)
    Aleksander Grønstad (guitarra)
    Ståle Birkeland (batería)

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El otoño en Madrid suele ser sinónimo de jazz. Comienza una nueva edición del Festival de Jazz de Madrid, se acumulan las actuaciones y grandes nombres internacionales se dan cita con las localidades agotadas. Aunque clubes como el Bogui ya se encargan con mucho esfuerzo de mantener encendida la llama del jazz durante todo el año, conjugando propuestas nacionales e internacionales.

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Mientras que en los auditorios actúan músicos repetidamente programados, Bogui da la oportunidad de conocer a grupos que de otra forma serían inéditos por estos lares, como Pocket Corner, un cuarteto noruego que lleva nada menos que treinta años funcionando, siempre de la mano de su director, el trompetista Didrik Ingvaldsen.

En los países nórdicos, el jazz cuenta con muchos y notables referentes que abarcan todas las tendencias posibles. La tradicional frialdad escandinava parece ser la seña común de este tipo de agrupaciones. Desde la que representa el magnífico contrabajista Arild Andersen y coetáneos (también ha estado en el escenario del Bogui), a otras que beben de las fuentes de la improvisación y la interpretación más libres.

La música de Pocket Corner puede conectar con propuestas o corrientes capitaneadas por legendarios músicos como Joe McPhee, Don Cherry, Albert Ayler u Ornette Coleman, en donde también pueden tener cabida ecos de jazz-rock e incluso influencias de Frank Zappa. En cualquier caso, es un grupo que sabe transmitir con mucha intensidad y saber hacer todos los conocimientos jazzísticos de Didrik Ingvaldsen, como compositor e improvisador.

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Con un gran predominio de los metales, al unísono trompeta y alto siguen los rituales introductorios, pero a partir de ahí se suceden los solos y las improvisaciones de ambos, rozando e introduciéndose en las sendas del free o campos donde el groove se apodera de los temas, ya sea con la aportación del joven guitarrista, Aleksander Grønstad y el apoyo del batería Ståle Birkeland, contundente y comedido en los momentos precisos.

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Los fraseos de Ingvaldsen y Henriksen juegan con diferentes modulaciones y sobre ellos se van encadenando las improvisaciones. Los temas están llenos de fuertes ritmos, intensidades y diálogos improvisados, que caldean por momentos el ambiente y por otros decae hacia parajes más fríos y líricos. Pocket Corner son cuatro grandes músicos, con una dirección magnífica, cuyo resultado es rendir un gran homenaje al jazz con mayúsculas. En un concierto suyo pasan muchas cosas que para nada dejan indiferentes, porque saben remover en las profundidades de la visceralidad, dejando en la entrada del club la racionalidad más comercial.

Texto: © Carlos Lara, 2016
Fotografías: © Enrique Farelo, 2016




HDO 177. Ivo Perelman y The Art Of The Improv Trio [Podcast]

 

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El saxofonista Ivo Perelman ha publicado los volúmenes uno al seis de The Art Of The Improv Trio en el sello Leo Records.

En HDO 177 escuchamos improvisaciones de todas y cada una de estas grabaciones. En ellas está acompañado por los bateristas Gerald Cleaver y Whit Dickey; Joe Morris (como contrabajista y guitarrista); el contrabajista William Parker; los pianistas Karl Berger y Matthew Shipp; y el violista Mat Maneri. Las grabaciones, registradas en estudio entre 2015 y 2016, muestran el magnífico entendimiento del artista brasileño con sus compañeros de grabación. Los seis CD (disponibles individualmente), aparecen publicados por el siempre inquieto sello Leo Records. Ivo Perelman, que además de músico es pintor, es el autor de las portadas de todas las grabaciones.

© Pachi Tapiz, 2016

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HDO 163. En concierto con Ingrid Laubrock y Tom Rainey… más Ab Baars e Ig Henneman [Podcast]

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La saxofonista Ingrid Laubrock (figura a reivindicar entre lo más interesante aparecido en la escena de la improvisación en los últimos años -y van unos cuantos), acaba de publicar dos grabaciones en directo en el interesante sello Relative Pitch Records, en el que han publicado grabaciones artistas como Joe Morris, Michael Bisio, Jemeel Moondoc, Matthew Shipp, Mary Halvorson, Tomas Fujiwara, Evan Parker, Sylvie Courvoisier, Nate Wooley, Matana Roberts, Chris Corsano…

En la entrega 163 de HDO nos vamos de concierto con Laubrock y unos compañeros muy interesantes. En primer lugar suenan dos temas de Live @ The Jazz Happening Tampere (Relative Pitch Records, 2016) del grupo Perch Hen Brock & Rain, cuarteto integrado por Ab BaarsIg HennemanTom RaineyIngrid Laubrock. A continuación suena una improvisación más del dúo formado por Tom RaineyIngrid Laubrock extraído de la grabación Buoyancy (Relative Pitch Records, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 159. Improvisando: David Paredes / Liquid Trío / Irene Aranda / Fernández – Azaiez. 3X3(010) [Podcast]

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Propuestas que tienen que ver, de un modo u otro, con la improvisación libre en HDO 159. David Paredes (junto a Manuel Castilla, Antonia Funes y Víctor Sequí) con Frames (en Alina Records, disponible para su descarga libre); Liquid Trío (Agustí FernándezRamon PratsAlbert Cirera) con Marianne (Vector Sounds); Irene Aranda (junto a Germán Díaz y Lucía Martínez) con Tribus (Producciones Efímeras); Agustí Fernández y Yasmine Azaiez con Revelation (Fundacja Sluchaj! / Listen Foundation!).

© Pachi Tapiz, 2016

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INSTANTZZ: Paal Nilssen-Love Large Unit (Jazz Em Agosto. 2016-08-14) [Galería fotográfica]

  • Festival: Jazz Em Agosto 2016
  • Fecha: domingo 14 de agosto de 2016
  • Lugar: Anfiteatro ao Ar Livre, Fundaçao Calouste Gulbenkian Lisboa, Portugal
  • Componentes:
    Large Unit
    Thomas Johansson: trompeta
    Mats Äleklint: trombón
    Julie Kjaer: saxo alto y flauta
    Klaus Holm: saxo alto y barítono
    Kristoffer Alberts: saxo tenor y alto
    Per Åke Holmlander: tuba
    Ketil Gutvik: guitarra eléctrica
    Tommi Keranen: eletrónica
    Paulinho Bicolor: percusión
    Célio De Carvalho: percusión
    Jon Rune Strøm: contrabajo y bajo eléctrico
    Christian Meaas Svendsen: contrabajo y bajo eléctrico
    Andreas Wildhagen: batería y percusión
    Paal Nilssen-Love: batería y percusión
    Christian Obermayer: diseño de sonido

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© Sera Martín, 2016




HDO 155. Entrevista a Seidagasa (Quique Simón y José María Pastor)… sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

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De izquierda a derecha: Quique Simón y José María Pastor,
integrantes del colectivo Seidagasa.
Imagen tomada por Sera Martín tras el concierto del día 26 de
agosto de 2016 en Donamaria (Navarra)

El pasado 25 de agosto Quique Simón y Chema Pastor, integrantes de Seidagasa, actuaron junto a Josetxo Goia-Aribe en la medieval Torre Jauregia de Donamaria en Navarra dentro de la programación de Kultur 2016, presentando su grabación Las cortinas… (Seidagasa, 2015).

Tras el concierto, el pianista Quique Simón y el baterista José María Pastor charlaron con Pachi Tapiz acerca del magnífico concierto -algo obligado- y su proyecto junto a Josetxo Goia-Aribe. A partir de este inicio fueron surgiendo puntos de enganche que sirvieron para realizar un repaso a sus ocho grabaciones, que todas ellas navegan por los interesantes terrenos de una forma de entender la improvisación en la que los límites, aparentemente, no existen: Omnisciencia, grabación recién editada junto al contrabajista Pedro Martínez Maestre; Elements obra en la que se adentran por la improvisación con la electrónica; A Chaos Supreme junto al saxofonista e improvisador Josep Lluis Galiana; Las malditas órdenes del coronel junto al peculiar cantaor Niño de Elche; las tres grabaciones con que se estrenaban en 2012 tituladas Solo para locos 1, 2 y 3 en la que además de a dúo contaban con la colaboración de los guitarristas Rubén Medrano y Juan Pablo Zaragoza. El ambiente distendido invitó a que el propio Josetxo Goia-Aribe se incorporase a la entrevista en la parte final de la charla.

Como complemento a las palabras de estos dos músicos, en HDO 155 suenan temas de las ocho grabaciones de estos improvisadores, que tal y como se puede apreciar en las notas que acompañan a sus obras -y se pueden leer en su página en Bandcamp, no tienen pelos en la lengua.

© Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Sera Martín, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

En HDO suenan:

Seidagasa + Pedro Martínez Maestre: Omnisciencia (Seidagasa, 2016) Seidagasa: Elements (Seidagasa, 2016) Seidagasa + Josetxo Goia-Aribe: Las cortinas... (Seidagasa, 2015, 2CD) Seidagasa + JL Galiana: A Chaos Supreme (Seidagasa, 2014) Seidagasa + Niño de Elche: Las malditas órdenes del coronel (Seidagasa, 2013) Seidagasa: Solo para locos 03 (Seidagasa, 2012) Seidagasa: Solo para locos 02 (Seidagasa, 2012) Seidagasa: Solo para locos 01 (Seidagasa, 2012)




Paal Nilssen-Love Large Unit (Jazz Em Agosto. Anfiteatro ao Ar Livre, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa. 2016-08-14) [Concierto]

  • Festival: Jazz Em Agosto 2016
  • Fecha: domingo 14 de agosto de 2016
  • Lugar: Anfiteatro ao Ar Livre, Fundaçao Calouste Gulbenkian Lisboa, Portugal
  • Componentes:
    Large Unit
    Thomas Johansson: trompeta
    Mats Äleklint: trombón
    Julie Kjaer: saxo alto y flauta
    Klaus Holm: saxo alto y barítono
    Kristoffer Alberts: saxo tenor y alto
    Per Åke Holmlander: tuba
    Ketil Gutvik: guitarra eléctrica
    Tommi Keranen: eletrónica
    Paulinho Bicolor: percusión
    Célio De Carvalho: percusión
    Jon Rune Strøm: contrabajo y bajo eléctrico
    Christian Meaas Svendsen: contrabajo y bajo eléctrico
    Andreas Wildhagen: batería y percusión
    Paal Nilssen-Love: batería y percusión
    Christian Obermayer: diseño de sonido

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La trigésimo tercera edición del festival Jazz Em Agosto, que coincidió con el 60º Aniversario de la Fundación Calouste Gulbenkian, concluyó con la actuación de Large Unit. La formación liderada por el baterista y percusionista (y en esta formación también compositor) Paal Nilssen-Love, ha recogido el testigo del Peter Brötzmann Octet / Tentet, como la mejor big-band de free-jazz de la actualidad. Puede, quizás, resultar paradójico que si hablamos de jazz libre también hablemos de composiciones, pero no hay problema alguno puesto que la cuestión esencial es que el grupo sepa cómo jugar con la forma y la libertad… cuestión aparte es que el gran Ornette Coleman, uno de los pilares de este estilo, fue autor de algunos temas intemporales… pero esa es una historia para otra ocasión.

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Large Unit ya ha sabido demostrar que es una formación más que recomendable en sus dos grabaciones de larga duración: Erta Ale (que cual lanzamiento de gran estrella del pop ha aparecido publicada en multitud de formatos: triple CD, quíntuple LP, cuádruple cassette… a lo que se añadió un libro más doble CD con música de su gira de presentación); y el CD aparecido este año de título Ana. Si se revisa la alineación del concierto, se podrá observar la presencia de una doble rítmica -lo que no resulta especialmente llamativo-. Posiblemente llame la atención la presencia de los percusionistas de ascendencia brasileña Paulinho Bicolor y Célio De Carvalho. A ellos se unen guitarra eléctrica, electrónica, tuba, trombón y trompeta, así como tres saxofonistas. Un material humano más que suficiente como para organizar el trabajo de la orquesta en dos agrupaciones de menor tamaño.

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Las referencias a lo brasileño son, posiblemente, los elementos que más diferencien a esta propuesta de la de otras grandes formaciones del free. El sabio papel otorgado a los músicos brasileños mencionados consigue -tanto en grabación como en directo-, que sus intervenciones marcando el ritmo en las partes iniciales de los temas, sirvan como una plataforma perfecta para lanzar -“hasta el infinito y más allá”- las intervenciones de sus compañeros. En este aspecto también hay que destacar un par de enfoques distintos, complementarios y sumamente satisfactorios en lo relativo al desarrollo de los temas. En una parte, estos se desarrollaron en torno a la habitual estructura de tuttis energéticos, solos potentes e interacciones que buscaron conseguir llegar al excitante paroxismo que se consigue en el free. La otra forma de desarrollar la música tuvo que ver con la organización del grupo como unión de las dos formaciones ya comentadas. Estas estuvieron lideradas por Julie Kjaer y Thomas Johansson. Estos músicos no sólo dirigieron las entradas, salidas, e intervenciones de los músicos a su cargo, sino que por gestos fueron indicando las melodías con que tenían que intervenir. De ese modo, y cual flota inglesa en la batalla de Trafalgar, los espectadores nos vimos abordados por dos columnas sonoras -a veces en acometidas individuales, a veces conjuntamente-, cada una de las cuales fue interpretando una melodía independiente, entrando y saliendo según las decisiones de sus respectivos líderes. De un modo sorprendente, las melodías encajaron a la perfección, con lo que consiguieron conquistar a un auditorio que respondió entusiasmado aplaudiendo, jaleando a los músicos, y cómo no, pidiendo unos bises más que merecidos.

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Si en su concierto en solitario del día anterior Paal Nilssen-Love demostró su enorme capacidad para improvisar en solitario, con sus Large Unit mostró su gran habilidad para componer y organizar una de las grandes formaciones más excitante que ahora mismo se puede ver en directo. Si a esto se une su gran actividad junto a distintos músicos y formaciones, con resultados que no por diversos resultan menos notables, el resultado consigue que se tenga que considerar al noruego -que ha trasladado su residencia a Lisboa-, como uno de los mejores músicos del jazz más interesante que hay en el panorama actual.

Fotografías: © Sera Martín, 2016
Texto: © Pachi Tapiz, 2016




HDO 153. Improvisando y algo más con Festen, Jones Jones, The Sync y Szilar Mezei [Podcast]

Festen_Festen_Clean Feed_2016 Jones Jones_The Moscow Improvisations_Not Two_2016 Szilard Mezei Septet_Polar_Not Two_2016 The Sync_The Bridge Sessions_The Bridge_2016

HDO 153, adelantada primera entrega de la temporada 2016-17. En el podcast se escucha música del joven cuarteto nórdico Festen (Festen, Clean Feed), Szilard Mezei Septet (Polar, Not Two), The Sync -con Fred Lonberg-Holm, Mike Reed, Eve Risser y Sylvaine Hélary- (The Bridge Sessions 02, The Bridge), y Jones Jones –con Larry Ochs, Mark Dresser y Vladimir Tarasov- (The Moscow Improvisations, Not Two).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido, mantenido y presentado por Pachi Tapiz

En HDO 153 suenan:

  • Festen: Festen (Clean Feed, 2016)
    Isak Hedtjarn, Lisa Ullén, Elsa Bergman, Erik Carlsson
  • Szilard Mezei Septet: Polar (Not Two, 2016)
    Szilard Mezei Septet: Szilard Mezei, Andrea Berendika, Bogdan Rankovic, Branislav Aksin, Mate Pozsar, Erno Hock, Istvan Csik
  • The Sync: The Bridge Sessions 02 (The Bridge, 2016)
    Fred Lonberg-Holm, Mike Reed, Eve Risser y Sylvaine Hélary
  • Jones Jones: The Moscow Improvisations (Not Two, 2016)
    Jones Jones: Larry Ochs, Mark Dresser, Vladimir Tarasov



Paal Nilssen-Love (Jazz Em Agosto 2016. Sala Polivalente, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal. 2016-08-13) [Concierto]

  • Festival: Jazz Em Agosto 2016
  • Fecha: Sábado 13 de agosto de 2016, 18:30, entrada gratuita.
  • Lugar: Sala Polivalente, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.
  • Componentes:
    Paal Nilssen-Love: batería, percusión

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El noruego Paal Nilssen-Love es uno de los máximos exponentes de la batería en la actualidad. Un músico que a pesar de una actividad incansable (con varios cientos de conciertos año tras año), y de tener habitualmente entre sus compañeros a otros grandes del jazz más libre, no es fácil de ver en los escenarios españoles: en la temporada normal sí puede llegar a dar algún concierto en algún club de Barcelona, Madrid y pocos sitios más; en la temporada estival -en la que las programaciones de los festivales muestran una falta de originalidad alarmante-, su presencia en nuestro país se cuenta por ausencias año tras año salvo algunas excepciones.

Al hilo de todo esto, quizás no estaría de más que alguien se dedicase a crear -del mismo modo que ocurre en la investigación académica- algún tipo de índice en el que se valorasen a los artistas en función de sus conciertos (tanto en su número, como de su audiencia); el número de grabaciones como líder y como participante, así como la relevancia de los sellos en los que se publican; los músicos con quienes tocan; la participación en festivales, ciclos y clubs; las apariciones en los medios (incluidas menciones, críticas, reseñas y entrevistas), y en las redes sociales; de ese modo quizás es posible que hubiese unos elementos más objetivos para valorar a los artistas que participan en un festival que el que cada uno de ellos presuma de tener a unos artistas fabulosos en sus citas. Ahora que parece que el jazz va tomando su camino en las enseñanzas superiores, este podría ser un interesante terreno para desarrollar un trabajo interdisciplinar del jazz con diversos campos de trabajo de la Economía y la Investigación Operativa.

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Volviendo al baterista, no es la primera vez que en Tomajazz hemos reseñado sus actuaciones en el Jazz Em Agosto lisboeta. En la edición de 2016 ha sido el protagonista de sendos conciertos: el primero de ellos un solo de batería con entrada gratuita en la penúltima jornada, y actuando con la big-band de Free Large Unit que lidera en el concierto que clausuró Jazz Em Agosto 2016. En las últimas ediciones esta cita está teniendo la magnífica costumbre de que algunos de los músicos que participan en el festival en formaciones más amplias protagonicen conciertos en solitario. En 2016 estos han sido el guitarrista Marc Ribot, el saxofonista Frank GratkowskiPaal Nilssen-Love. Puesto que todos estos artistas se mueven por los terrenos de la improvisación, estos conciertos en el formato más reducido posible no resultan redundantes, sino una magnífica forma de mostrar las capacidades creativas de estos artistas. No sería un mal vicio que en nuestro país alguien tomase nota de esto -o que directamente lo copiase-, puesto que permite hacer un dos por (poco más que el precio de) uno…

Apenas cuarenta minutos, divididos en dos piezas, duró el concierto de Nilssen-Love en Lisboa. Una duración que puede parecer breve, pero que fue más que suficiente para demostrar su maestría como percusionista. Para ello empleó un kit de batería que amplió empleando un buen puñado de elementos tanto musicales (discos sonoros, tambores adicionales a su kit, mazas de distintos tamaños…), como no (un gran trozo de poliexpán que previa a su exitosa incursión en la libre improvisación debió ser una esquinera de algún gran electrodoméstico; algo similar a los plásticos ondulados utilizados para proteger a los tejados frente a las goteras, y otros elementos de lo más variado y de menor tamaño como tuercas o tornillos). Todos ellos fueron unas extensiones que sirvieron para demostrar que el magnífico tempo que tiene en su interior es un complemento a la libertad que surge de su imaginación musical.

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Resultaría sumamente prolijo, y en cierta manera infructuoso, y ciertamente aburrido intentar transformar en letras la clase práctica de este percusionista sobre el escenario de la Sala Polivalente de la Fundación Caloustre Gulbenkian. Sí que es más oportuno y apropiado añadir algunos apuntes sobre la actuación, como la estructura de las dos improvisaciones, que el músico desarrolló con gran naturalidad. En este desarrollo tuvieron tanta importancia los momentos más abiertos y abstractos que miraban hacia la improvisación libre, como los pasajes más concretos con un ritmo más marcado que miraban hacia los grandes de la batería en el jazz. Muy importante fue a su vez el manejo de la intensidad, de tal modo que si en unos momentos su potencia consiguió hacer salir partidas por los aires un par de baquetas, en otros jugó con el silencio y la resonancia de su sonido en la sala. Para todo ello tuvieron una importancia fundamental los elementos no musicales señalados anteriormente, empleados puntualmente de un modo muy acertado a lo largo de todo el concierto, sin amplificación y sin luces, todo se realizó al natural. Toda la intensidad musical se tradujo, como suele ser habitual en sus conciertos, en un músico totalmente empapado en sudor y en un auditorio satisfecho que pidió con insistencia un bis que finalmente no le fue concedido. Nada que objetar, pues tal y como reza el dicho, lo bueno si breve, es excelente.

Fotografías: © Sera Martín, 2016
Texto: © Pachi Tapiz, 2016




HDO 140. Improvisaciones: Evan Parker, Alexander Hawkins, Tournesol, Jason Roebke, Tim O’Dwyer… [Podcast]

Alexander Hawkins - Evan Parker_Leaps In Leicester_Clean Feed_2016 Julien Desprez - Benjamin Duboc - Julien Loutelier_Darktree_2016 Robert Dick - Ursel Sclicht_The Galilean Moons_Nemu Records_2016 Tim O'Dwyer_The Fold_Leo Records_2016 Jason Roebke Octet_Cinema Spiral_NoBusiness Records_2016

Propuestas que miran hacia los terrenos de la improvisación en distintas formaciones: los dúos de Alexander Hawkins – Evan Parker con Leaps in Leicester -Clean Feed), y Robert Dick – Ursel Slicht (The Galilean Moons, Nemu Records); el trío Julien Desprez – Benjamin Duboc – Julien Loutelier (Tournesol, Dark Tree); el quinteto de Tim O’Dwyer (con Carl Ludwig HübschBassem HawarCarl RosmanSaad Thamir) en The Fold (Köln Project) (Leo Records); el Jason Roebke Octet (con Greg Ward, Keefe Jackson, Jason SteinJosh Berman, Jeb Bishop, Jason Adasiewicz, Mike Reed) en Cinema Spiral (NoBusiness Records).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast que está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Las grabaciones, los músicos:

  • Alexander Hawkins – Evan Parker: Leaps in Leicester (Clean Feed, 2016)
    Alexander Hawkins, Evan Parker
  • Robert Dick – Ursel SlichtThe Galilean Moons (Nemu Records, 2016)
    Robert Dick, Ursel Slicht
  • Julien Desprez – Benjamin Duboc – Julien Loutelier: Tournesol (Dark Tree, 2016)
    Julien Desprez, Benjamin Duboc, Julien Loutelier
  • Tim O’DwyerThe Fold (Köln Project) (Leo Records, 2016)
    Tim O’Dwyer, Carl Ludwig Hübsch, Bassem Hawar, Carl Rosman, Saad Thamir
  • Jason Roebke Octet: Cinema Spiral (NoBusiness Records, 2016)
    Jason Roebke, Greg Ward, Keefe Jackson, Jason Stein, Josh Berman, Jeb Bishop, Jason Adasiewicz, Mike Reed



HDO 125. MIA: unos Encuentros de Música Improvisada diferentes. Al habla con Miquel Jordà [Podcast]

mia2016 - cartel

MIA (Encuentros de Música Improvisada de Atouguia da Baleia) es un festival que se lleva realizando anualmente desde 2010 en esta localidad portuguesa sita al norte de Lisboa. En 2016 tuvo lugar a principios de mayo, reuniendo durante 4 intensos días a más de 80 artistas (*) de distintas nacionalidades que realizaron distintas actividades: un taller de improvisación y soundpanting impartido por François Choiselet; una clase magistral orientada acerca de la concepción de los solos en la música compuesta e improvisada por Mark Alban Lotz; y mucha música: conciertos en solitario, de distintos ensembles y grupos cuyas formaciones se conforman aleatoriamente entre el total de músicos participantes, además de unas espectaculares jam sessions desde la medianoche hasta pasado el amanecer. Todo ello hace de esta cita en cuatro días un lugar de encuentro entre músicos, de compartir ideas y músicas.

Miquel Jordà, el músico barcelonés que está al frente del BCN Impro Fest (y con quien hablamos hace unas semanas acerca de esta cita), estuvo en la edición de 2016 de este festival. En charla con Pachi Tapiz relata sus impresiones y lo vivido en esta cita. Como complemento a sus palabras suena una selección de lo que allí aconteció cortesía del festival, puesto que todo lo que allá acontece se graba y publica convenientemente. En la web del festival, además de la información de todas las ediciones, hay un jugoso archivo con música de las ediciones anteriores disponible gratuitamente.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz. Agradecimientos a Miquel Jordà y a la organización de MIA por la música. En HDO 125 suena:

  • Improvisación por Adriano Orrù, Carlos Canão, Guy Strale, Jesus Asenjo, Mia Zabelka, Miquel Jordà
  • Charla de Miquel Jordà con Pachi Tapiz
  • Improvisación de Sarah Claman, Mario Rua, Paulo Chagas, Noel Taylor, Carlo Mascolo, Ulf Mengersen
  • Improvisación de Fernando Simões, Luiz Rocha, Mauro Medda, Miguel Mira, Pedro Santo, Silvia Corda


 

(*) Lista de los músicos participantes en MIA 2016: Adriano Orrù, Afonso Castanheira, Aleksander Baczkowski, Alvaro Rosso, André Tasso, Antoine Gilleron, António Martins, António Ramos, Artur Gonçalves, Ayis Kelpekis, Bruno Gonçalves, Bruno Parrinha, Carlo Mascolo, Carlo Mezzino, Carlos Canão, Cortez-Lamont III, Desmarques, Eduardo Sérgio, Fernando Guiomar, Fernando Simões, Francisco Andrade, François Choiselat, Guy Strale, Hannah White, Ian Thompson, Jean-Marc Foussat , Jesus Asenjo, João Braz Gonçalves, João Madeira, João Pedro Viegas, Jordina Millà, Jorge Nuno, Karoline Leblanc, Laura Marques, Leonardo Pellegrim, Lorenzo Lustri, Lucas Pinheiro, Luis Fernandes, Luis Guerreiro, Luiz Rocha, Manuel Guimarães, Marco Loprieno, Marco Oliveira, Maria do Mar, Maria Radich, Marialuisa Capurso, Mário Rua, Mark Lotz, Mauro Medda, Melaina Barnes, Mestre André, Mia Zabelka, Miguel Falcão, Miguel Mira, Miquel Jordà, M-PeX, Noel Taylor, Nuno Ribeiro, Paulo Chagas, Paulo Curado, Paulo Duarte, Paulo Galão, Paulo Lopes, Paulo Pimentel, Paulo Ramos, Paulo SiIva, Pedro Castello Lopes, Pedro Rico, Pedro Santo, Quinto Fabriziani, Robert Worley, Rui Sousa, Rui Veiga, Ryoko Imai, Sandra Giura Longo, Sarah Claman, Silvia Corda, Stephen Shiell, Ulf Mengersen




Ken Vandermark – Paal Nilssen-Love en concierto (Café Berlin, Madrid. 2016-06-06) [Noticias]

Vandermark - Paal Nilssen-Love_Cafe Berlin_2016-06-06

Ken Vandermark & Paal Nilssen-Love presentan The Lions Have Eaten One Of The Guards
Lunes 6 de junio de 2016. 21:00
Entradas: 12 euros anticipada / 20 euros taquilla
Café Berlin
C/Costanilla de los Ángeles, 20
Madrid

http://berlincafe.es/




HDO 118. En concierto con… Spain Is The Place. Tour Junio 2016 [Podcast] [Noticias]

Spain Is The Place Spanish tour june 2016

El cuarteto Spain Is The Place (Ricardo Tejero, Colin Webster, Marco Serrato, Borja Díaz) presenta en concierto su estreno discográfico Spain Is The Place (Raw Tonk Records, 2016). Las citas serán el 1 de junio en Llodio (Álava), el 2 en Azkoitia (Guipuzcoa), y el 3 en Oviedo. Como previa al concierto, en HDO escuchamos tres temas de su grabación.

© Pachi Tapiz, 2016

Escuchar En concierto con… Spain Is The Place en HDO:

 

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Spain Is The Place
Ricardo Tejero, Colin Webster, Marco Serrato, Borja Díaz
Presentación en concierto de Spain Is The Place (RawTonk Records). Junio de 2016.

  • Miércoles 1. Spain Is The Place + Orthodox
    Orbeko Etxea, Llodio, Álava
  • Jueves 2. Spain Is The Place + Orthodox + Orbain Unit
    Matadero de Azkoitia (Guipuzcoa)
  • Viernes 3. Spain Is The Place
    Lata de Zinc. Oviedo

 

 

Tejero - Webster - Serrato - Diaz_Spain Is The Place_Raw Tonk Records_2016

Los temas, la grabación, el sello, los músicos:

  • “Humilladero”, “Labajos”, “El Gordillo”
    Spain Is The PlaceSpain Is The Place (Raw Tonk Records, 2016)
    Ricardo Tejero, Colin Webster, Marco Serrato, Borja Díaz



Joëlle Léandre: Can You Hear Me? – No Comment – Oakland/Lisboa [CD]

La contrabajista Jöelle Léandre cumple 65 años en 2016. Su carrera, que se extiende durante cuatro décadas, continúa desarrollándose, incansable. Año tras año su discografía (que supera las 150 referencias), va aumentando gracias a la incorporación de nuevas grabaciones. 2016 no es una excepción. La puesta en circulación de nuevo del CD a contrabajo solo No Comment (Fou Records), la nueva entrega del MMM Quartet titulada Oakland / Lisboa (Rogue Art), y Can You Hear Me? (Ayler Records) al frente de un tenteto de músicos pertenecientes a una generación anterior a la de Léandre son tres formas magníficas de adentrarse en distintas facetas del universo creativo de esta artista del sonido.

DigisleeveNo Comment (que recoge sendos conciertos en Canada e Italia en 1994 y 1995), ya se había publicado con anterioridad en el sello canadiense Red Toucan. Con distinta portada, pero con el mismo contenido sonoro, ha sido reeditado por el sello francés Fou Records. Léandre a contrabajo solo es habitualmente un ciclón de creatividad: en No Comment  no lo es menos. Sus manos logran que el contrabajo sea una prolongación casi orgánica de la artista. Esta exprime este instrumento extrayendo sonidos y construyendo un discurso de un modo que está al alcance de muy pocos. Cada una de las partes con las que construye sus soliloquios son distintas de las anteriores y de las siguientes, pero todas ellas están fuertemente unidas por el hilo de una personalidad creativa como hay pocas. Y como no pueden faltar en sus conciertos, especialmente a contrabajo solo, se la escucha cantar acompañándose como sólo ella lo sabe hacer.

MMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Oakland / Lisboa permite escuchar a la contrabajista en muy buena compañía junto al guitarrista Fred Frith, el saxofonista Urs Leimgruber, y el pianista y samplerista Alvin Curran. Grabado en directo en la edición de 2014 del festival lisboeta Jazz Em Agosto, es una muestra magnífica de lo que estos cuatro músicos pueden crear en directo. El grupo articula una historia en la que se suceden pasajes de distinta intensidad; en la que los músicos tienen tanto espacios propios como compartidos en los que priman -no podía ser de otro modo-, la interacción. Esencial para que el cuarteto articule su discurso es la variedad de sonidos que permiten el empleo del piano, teclados y sampler por parte de Alvin Curran; los saxos tenor y soprano de Leimgruber; la guitarra eléctrica de Frith; el empleo del arco, los dedos al pizzicato y los cantos característicos habituales en el discurso de Léandre.

Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016Can You Hear Me? (cuyo título es toda una declaración de principios), es una composición que sirve para que el tenteto de músicos (mayoritariamente jóvenes, entendiendo por ello su pertenencia a una generación posterior a la de la contrabajista) Joëlle Léandre 10, trabaje en una obra escrita por Léandre en la que hay espacio para que se vayan aglutinando las distintas músicas que han servido a esta artista para construir su carrera, tanto la música clásica en la que estuvo involucrada en los inicios de su carrera, como la improvisada.

Las tres grabaciones están muy bien, pero… ahora sólo falta que alguien se anime a traerla en directo a España. No sé si es de recibo que en 2015 el único concierto de esta gigante del jazz en España fuese en el Museo Vostell en Cáceres, pero esa es la realidad de la música creativa en directo en nuestro país…

© Pachi Tapiz, 2016

DigisleeveMMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016

  • Joëlle LéandreNo Comment (Fou Records, 2016)
  • MMM QuartetOakland / Lisboa (RogueArt, 2016)
    Joëlle Léandre, Fred Frith, Alvin Curran, Urs Leimgruber
  • Joëlle Léandre 10can you hear me? (Ayler Records, 2016)
    Joëlle Léandre, Guillaume Aknine, Florian Satche, Jean-Brice Godet, Théo Ceccaldi, Christiane Bopp, Jean-Luc Capozzo, Séverine Mortin, Alexandra Grimal, Valentin Ceccaldi

Escuchar a Joëlle Léandre y las grabaciones No CommentOakland / Lisboa, y can you hear me? en el podcast HDO:

Escuchar el programa especial en HDO dedicado a la actuación de Jöelle Léandre en el Museo Vostell en Malpartida, Cáceres.




Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

HDO 112. Joëlle Léandre: her voice and her music [Podcast] [English]

Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

The unique voice of Joëlle Léandre makes her one of the most important creative musician in Europe. Pachi Tapiz interviews her in the HDO Tomajazz podcast. In this special release sounds her voice and three of her last recordings: No Comment (bass solo, Fou Records); Oakland / Lisboa (MMM Quartet, Rogue Art); and Can You Hear Me? (Joëlle Léandre 10, Ayler Records).

Text: © Pachi Tapiz, 2016
Photography: © Joan Cortès, 2016

DigisleeveMMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016

  • Joëlle LéandreNo Comment (Fou Records, 2016)
  • MMM QuartetOakland / Lisboa (RogueArt, 2016)
    Joëlle Léandre, Fred Frith, Alvin Curran, Urs Leimgruber
  • Joëlle Léandre 10can you hear me? (Ayler Records, 2016)
    Joëlle Léandre, Guillaume Aknine, Florian Satche, Jean-Brice Godet, Théo Ceccaldi, Christiane Bopp, Jean-Luc Capozzo, Séverine Mortin, Alexandra Grimal, Valentin Ceccaldi




HDO 111. Uno(s)… dos, tres y cuatro: Kronix, No Project Trio, Jean-Brice Godet Quartet [Podcast]

EPeter Van Huffel - Alex Maksymiw_Kronix_Fresh Sound New Talent_2016ntrega en forma de sucesión: 1, 2, 3, 4…

Los unos vienen en el número de la entrega (la 111 de HDO).

El dos por Kronix, dúo del guitarrista Alex Maksymiw y el saxofonista Peter van Huffel (Gorilla Mask), que lo mismo guiñan hacia la intensidad abrasiva del noise, se dejan acariciar por la tranquilidad de unos temas abiertos, miran hacia los paisajes nórdicos, las melodías del este de Europa o se dejan manejar por unos temas opresivos y obsesivos; siempre, teniendo en mente las melodías.

No Project Trio_Volume II_FMR Records_2015El tres viene por el No Project Trio: un grupo portugués que improvisa libremente, consiguiendo continuamente que en sus creaciones instantáneas (largas o cortas), surjan momentos de distinta intensidad muy bien desarrollados y resueltos.

Ejean-brice-godet-quartet_mujô_FOU-Records_2016l cuatro está motivado por el Jean-Brice Godet Quartet, grupo en el que participan el saxofonista Michaël Attias, el contrabajista Pascal Niggenkemper y el baterista Carlo Costa, acompañando al clarinetista y miembro del AUM Grand Ensemble. En Mujô este compositor aporta temas muy atractivos con una variedad notable: unos parecen temas tradicionales, otros miran hacia la música clásica del último siglo, mientras que otros entroncan con las formas de la improvisación libre.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.


Peter Van Huffel - Alex Maksymiw_Kronix_Fresh Sound New Talent_2016 No Project Trio_Volume II_FMR Records_2015 jean-brice-godet-quartet_mujô_FOU-Records_2016

Los temas, los grupos, las grabaciones, los músicos:

  • “Improvisation VII”, “Improvisation IV”
    No Project Trio: Vol II (FMR Records, 2015)
    Joao Paulo Esteves Da Silva, Nelson Cascais, Joao Lencastre
  • “Anihow”, “Petrichor”, “Drift”, “Fuse”
    Kronix: Kronix (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Peter van Huffel, Alex Maksymiw
  • “Takanakuy”, “Mujô”, “Eloge de la chute”
    Jean-Brice Godet Quartet: Mujô (Fou Records, 2016)
    Jean-Brice Godet, Michaël Attias, Pascal Niggenkemper, Carlo Costa