INSTANTZZ: Alabaix Big Band (3ª edición “A Jazz de Mar”. Portocolom, Mallorca. 2018-07-08) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort 

3º edición “A Jazz de Mar”

  • Fecha: Domingo, 08 de julio de 2018. 22:00
  • Lugar: Mollet d’en Perelló. Portocolom (Mallorca)
  • Grupo:
    Alabaix Big Band
    Toni Vaquer: dirección y arreglos
    Santi de La Rubia, Joan Más, Eva Fernández, Carles Medina, Miquel Àngel Rigo: saxos
    Miquel Gayà, Tomeu Garcías, Sergi Tous: trombones
    Pep Garau, Julián Abad, Mª Antònia Gili, Tomeu Estelrich, Félix Rossy: trompetas
    Fernando Brox: flauta travesera
    Joan Garcías: bombardino
    Jaume Llombart: guitarra eléctrica
    Carlos Falanga, Roger Gutièrrez, Enric Fuster: baterías
    Pep Lluís García: percusión
    Toni Saigi: piano
    Llorens Barceló: órgano Hammond
    Marc Cuevas, Pau Sala, Bori Albero: contrabajos
    Mayte Alguacil: voz

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2018




INSTANTZZ: Mayte Alguacil Trio (3ª edición “A Jazz de Mar”. Portocolom, Mallorca. 2018-07-07) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort

3ª edición “A Jazz de Mar”

  • Fecha: Viernes, 07 de julio de 2018. 21:30h.
  • Lugar: Mollet d’en Perelló. Portocolom (Mallorca)
  • Grupo:
    Mayte Alguacil Trio
    Mayte Alguacil: voz
    Jaume Llombart: guitarra eléctrica
    Bori Albero: contrabajo
    Músico invitado:
    Fernando Brox: flauta travesera

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2018




INSTANTZZ: Ramon Prats Quartet + 3: Ok Computer (Jazz Sessions, L’Auditori, Sala 3-Tete Montoliu, Barcelona. 2018-04-13) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 13 de abril de 2018
  • Lugar: L’Auditori Sala 3-Tete Montoliu (Barcelona)
  • Grupo:
    Ramon Prats Quartet + 3: Ok Computer
    Ramon Prats, batería, percusión y electrónica
    Marc Clos, láminas
    Jaume Llombart, guitara
    Sandrine Robillars, violonchelo
    Marcel·l-i Bayer, clarinetes y electrónica
    David Soler, pedal steel y electrónica
    Marc Cuevas, bajo y electrónica

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Toni Vaquer Big Band “La fi dels temps” (Jazz Sessions, L’Auditori, Sala 2-Oriol Martorell, Barcelona. 2018-03-22) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Jueves, 22 de marzo de 2018
  • Lugar: L’Auditori Sala 2-Oriol Martorell (Barcelona)
  • Grupo:
    Toni Vaquer Big Band “La fi dels temps”
    Toni Vaquer, arreglos y dirección
    Albert Bover, piano
    Marco Mezquida, teclados
    Marcel·lí Bayer, clarinete, clarinete bajo y saxo barítono
    Albert Cirera, saxo tenor
    Joan Mas, saxo alto
    Jon Robles, saxo alto y soprano
    Santi de la Rubia, saxo tenor
    Fernando Brox, flauta
    Oscar Latorre, trompeta
    Pep Garau, trompeta
    Iván González, trompeta, fiscorno y pequeña conducción inicial
    Pol Padrós, trompeta y fiscorno
    Natsuko Sugao, trompeta y fiscorno
    Tomeu Garcia, trombón
    Vincent Pérez, trombón
    Joan Codina, trombón
    Amaiur González, tuba
    Jaume Llombart, guitarra
    Pau Sala, contrabajo
    Marc Cuevas, contrabajo
    Roger Gutiérrez, batería
    Ramon Prats, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




Sinestesia: Cirera – Llombart. Ciclo de Música Improvisada (Barcelona. 2018-02-13) [Noticias]

Sinestesia
Ciclo de Música Improvisada
Martes 13 de febrero de 2018 a las 20:00
Concierto de Albert Cirera – Jaume Llombart
Con la colaboración de Marianne Brull
Sinestesia
C/Santa Caterina 52-54
Barcelona – Sants




HDO 325. De orquestas, big band y grandes formaciones [Podcast]

Cuatro propuestas en gran formato, muy diferentes entre sí, en la entrega 325 de HDO. En primer lugar The Voodoo Children Collective de Toni Vaquer con su grabación Volume 1 (Fresh Sound New Talent). La nómina de músicos que su líder ha conseguido convocar es un quién es quién del jazz nacional actual, ya que en la grabación participan -entre otros- Natsuko Sugao, Iván González, Pol Padrós, Miguel “Pintxo” Villar, Albert Cirera, Marcel·lí Bayer, Jaume Llombart, Albert Bover, Marco Mezquida, Ramon Prats, Jorge Rossy… poco más que añadir. Bringin’ It (Mack Avenue, 2017) es la nueva grabación de Christian McBride Big Band: una formación con un magnífico resultado tanto con las composiciones de McBride, como con los temas ajenos. A Big Band Jazz Saga (From 1915 to 1980 Tribute to the most famous jazz large ensembles) (Fremeaux & Associés, 2017) de Stan Laferriere Big One es un proyecto en el que el director y compositor francés crea 20 piezas basadas en una selección de las composiciones más famosas para big band. El resultado es un magnífico ejercicio de estilo jazzístico. Book Of Rhapsodies Vol II (Accurate, 2017) es también un interesante ejercicio de recreación de jazz de cámara compuesto entre finales de la década de los años 30 y principio de los 40, realizado por parte de la Ghost Train Orchestra.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: Jordi Rossy Vibe’s Quintet “Stay There” (Jamboree, Barcelona. 2017-05-23) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 23 de mayo de 2017
  • Lugar: Jamboree
  • Grupo:
    Jordi Rossy Vibe’s Quintet “Stay There” 
    Jordi Rossy, vibráfono
    Joshua Redman, saxo tenor
    Jaume Llombart, guitarra
    Doug Weiss, contrabajo
    Adam Cruz, batería

Tomajazz© Joan Cortès, 2017




HDO 225. Novedades de Carlos Falanga, Xavi Reija, Laura Simó, Claes Magnet, Albert Marques, Dani Pérez [Podcast]

Quasar (Fresh Sound New Talent, 2016) de Carlos Falanga, Reflections (Autoeditado, 2017) de Xavi Reija, Afterglow (Quadrant Records, 2017) de Laura Simó, Live In The South Bronx (Zoho Records, 2016) de Albert Marqués, Close to Silence (Quadrant Records, 2017) de Claes Magnet Trio y Resumen (Underpool, 2017) de Dani Pérez Trío en la entrega 225 de HDO del 24 de enero de 2017. Finalizó el año 2016, comenzó 2017, pero sigue habiendo material en ese período que habitualmente no apareció ni aparecerá en las listas de lo mejor de sus respectivos años, pero que sin embargo son más que recomendables.

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz




INSTANTZZ: Ernesto Aurignac Quintet (Teatro Rialto, Valencia. 2016-10-01) [Especial Jazzeñe 2016 XI] [Galería fotográfica]

III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.

  • Fecha: Sábado, 01 de octubre de 2016. 20:00
  • Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
  • Grupo:
    Ernesto Aurignac Quintet
    Ernesto Aurignac: saxo alto
    Roger Mas: piano
    Jaume Llombart: guitarra eléctrica
    Dee Jay Foster: contrabajo
    Joao Lopes: batería

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© José Luis Luna Rocafort, 2016




INSTANTZZ: Guillem Arnedo Band & Celeste Alías (Casino Club de Ritme, 44è Cicle de JazzGranollers, Granollers. 2016-09-23) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 23 de setiembre de 2016
  • Lugar: Casino Club de Ritme, Granollers (Barcelona)
  • Componentes:
    Celeste Alías, voz
    Guillem Arnedo, batería
    Roger Mas, piano
    Jaume Llombart, guitarra
    Dee Jay Foster, contrabajo

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© Joan Cortès, 2016




HDO 160. Nuevos (y no tan nuevos) talentos en Fresh Sound: JP Balcázar Trío / Jaume Llombart Sextet / Gabriel Amargant Quintet / Benítez – Xirgu / Joan Claver. [Podcast]

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Repaso a cinco grabaciones del sello Fresh Sound New Talent lideradas por Juan Pablo Balcázar, Jaume Llombart, Gabriel Amargant, Joan Claver y Gorka Benítez junto a David Xirgu. Acompañándoles, músicos como Marco Mezquida, Gonzalo del Val, Miguel “Pintxo” Villar, Carlos Falanga, Adrià Plana, Marc Cuevas, Joe Smith… entre otros.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapizç

En HDO 160 suenan:

  • Juan Pablo Balcazar Trio feat. Miguel “Pintxo” Villar: Reversible (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Juan Pablo Balcazar, Marco Mezquida, Carlos Falanga, Miguel “Pintxo” Villar
  • Jaume Llombart Sextet: Magenta (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Jaume Llombart, Alfred Artigas, Miguel “Pintxo” Villar, Pau Domènech, Marc Cuevas, Joe Smith
  • Gabriel Amargant Sextet: And Now For Something Completely Different (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Gabriel Amargant, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miquel Serna, Gonzalo Del Val
  • Gorka Benítez – David Xirgu: Quiero volver a Marte otra vez (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Gorka Benítez, David Xirgu
  • Joan Claver: Triangle (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Joan Claver, Pedro Campos, Jose Benítez



INSTANTZZ: 4rt Cicle de duets de Jazz i Músiques Improvisades: Monogràfic Underpool Records (Sala de Baix de La Violeta, Centelles -Barcelona-. 2016-04-17)

  • Fecha: Domingo, 17 de abril de 2016
  • Lugar: Sala de Baix de La Violeta, Centelles (Barcelona)
  • Componentes:
    • Jaume LLombart, guitarra
    • Air3s
      Javier Galiana, piano eléctrico
      Julián Sánchez, trompeta
    • Dynamic Duo
      Bill McHenry, saxo alto y tenor
      Ramon Prats, batería

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© Joan Cortès, 2016




HDO 117: Pindio, Marco Mezquida Trio + Bill McHenry, Los cronopios, Paco Weht, Alberto Vilas Quartet, Miguel Fernández, Carlos López, Ernesto Aurignac Quintet

Pindio_H.C._Leo Records_2016Alberto Vilas Quartet_Ubuntu_2015Carlos Lopez_Mandala_Jazz Activism_2015Ernesto Aurignac Quintet_Anunnakis_Fresh Sound New Talent_2015Los cronopios_relatos breves_underpool_2016marco mezquida trio + bill mchenry_cantabile_fresh sound new talent_2015Miguel Fernández_Ocean Blood_Fresh Sound New Talent_2015Paco Weht_Simple_Underpool_2016

Se podría haber titulado Novejazzspain (NOVEdades de JAZZ en SPAIN), pero el palabro resultante era algo así como infumable. Así que mejor indicamos que en la entrega 117 de HDO escuchamos temas pertenecientes a las últimas grabaciones de Pindio, Marco Mezquida Trio + Bill McHenry, Los cronopios, Paco Weht, Alberto Vilas Quartet, Miguel Fernández, Carlos López, y el Ernesto Aurignac Quintet.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

 

Las grabaciones, los sellos, los músicos:

  • Pindio: C. (Leo Records, 2016)
    Juan Saiz, Marco Mezquida, Álex Reviriego, Genís Bagés
  • Marco Mezquida Trio + Bill McHenry: Cantabile (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Bill McHenry, Marco Mezquida, Marko Lohikari, Carlos Falanga
  • Paco Weht: Simple (Underpool, 2016)
    Paco Weht, Marco Mezquida, Carlos Falanga
  • Los cronopios: Relatos breves (Underpool, 2016)
    Jordi Solé, Ramiro Rosa, Alexander Molas, Juanjo Fernández, Amaiur González, Jordi Santanach, Luca Tondena, Natsuko Sugao, Sergi Felipe
  • Alberto Vilas Quartet: Ubuntu (Autoeditado, 2015)
    Alberto Vilas, Rosolino Marinello, Juansy Santomé, Javier Barral
  • Miguel Fernández: Ocean Blood (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Miguel Fernández, Jason Palmer, Marco Mezquida, Masatoshi Kamaguchi, David Xirgu
  • Carlos López: Mandala (Jazz Activist, 2016)
    Carlos López, Sanne Huijbregts, Regis “KinRe” Molina, Sampo Kasurinen, Alistair Duncan, Yuriy Seredin, Matt Adomeit, Virxilio da Silva, Gernando Sánchez, Xan Campos, Xavi Torres, Marco Zenini
  • Ernesto Aurignac Quintet: Anunnakis (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Ernesto Aurignac, Jaume Llombart, Roger Mas, Dee Jay Foster, Joao Lopes Pereira



Maratón Underpool: 1 de mayo de 2016. Sala Nunart Guinardó (Barcelona) [Noticias]

Maratón Underpool_2016-05-01

El próximo domingo 1 de mayo tendrá lugar en la Sala Nunart Guinardó el Maratón Underpool entre las 17:00 y las 22:00. Participarán los grupos y formaciones Epolkhé, Big Band Martin Leiton, Memoria Uno, UnderPool 3, Jaume Llombart Solo + Mayte Alguacil y Los Cronopios.
Lista de músicos participantes: Albert Carriqué, Alexandre Molas, Amaiur Gonzàlez, Dani Comas, Dani Pérez, David Xirgu, Gabriel Amargant, Ildefons Alonso, Iván González, Jaume Llombart, Joan Chamorro, Joan Codina, Jordi Matas, Jordi Santanach, Jordi Solé, Junajo Fenández, Leo Torres, Luca Tondena, Marc Cuevas, Marcel·li Bayer, Maria Astallé, Martín Leiton, Mayte Alguacil, Natsuko Suago, Noè Escolà, Oscar Latorre, Paco Weht, Pol Omedes, Pol Pedrós, Rai Paz, Ramiro Rosa, Ramon Prats, Rita Payes, Santi de la Rúbia, Sergi Felipe, Toni Siagi, Vicent Pérez.
Marató UnderPool
Domingo 1 de mayo de 2016 de º7:00 a 22:00
Aportación: 10 euros
Sala Nunart Guinardó
C/ Telègraf 67 <Metro> Hospital de Sant Pau, Guinardó. Bus: H6, H8, 39
Barcelona




HDO: Gonzalo del Val, sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz (0094) [Podcast]

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El baterista Gonzalo del Val ha publicado en el inicio del año 2016 su nueva grabación en formato de trío titulada Koiné (Fresh Sound New Talent). De nuevo le acompañan el pianista Marco Mezquida y el contrabajista David Mengual. Pachi Tapiz charló con el músico de Miranda de Ebro acerca de esta grabación y también sobre sus discos anteriores, así como sobre los múltiples proyectos en los que participa (su agenda de conciertos está repleta de citas), y diversas cuestiones.

Como complemento a sus palabras suenan músicas de sus tres últimas grabaciones: la mencionada Koiné (Fresh Sound New Talent, 2016), The Music of Steve Swallow (Gonzalo del Val Electric Quartet, Quadrant Records -2013) y Three Generations (Gonzalo del Val Trío, Quadrant Records, 2011).

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografías: © Sera Martín, 2016

HDO es un podcast de Tomajazz que está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

 

Gonzalo del Val Trio_Koine_Fresh Sound New Talent_2016 Gonzalo del Val Trio_Three Generations_Quadrant Records_2013Gonzalo del Val_Electric Quartet_The Music Of Steve Swallow_Quadrant Records_2013
Las grabaciones, los músicos




Jaume Llombart: Solo (Underpool, 2015; CD)

Jaume Llombart_solo_Underpool_2015El sello independiente Underpool Records publica la primera referencia de una nueva serie de discos. Recordemos que tiene en marcha la serie numerada Underpool de la que hemos reseñado hasta el momento sus tres primeros números. Aparte, tiene publicados un buen número de discos entre los que se encuentran, por poner algunos ejemplos: Live in Terrassa de Marco Mezquida, Gran Coral de Carlos Falanga, Epokhé de Dani Comas, o Mula de Pep Mula. La nueve serie gira en torno a los discos a solo, empezando con Solo (Underpool Records, 2015) del guitarrista Jaume Llombart.

Y resulta curioso que el disco se grabó hace cinco años. Se dice pronto pero han pasado muchas cosas en tanto tiempo. En fin, mejor no pensar en según qué cosas. Mejor pensar en las positivas como la creación de este sello por ejemplo. Y en aquel año 2011 y bajo la producción de Sergi Felipe (creador del sello y que precisamente Pachi Tapiz entrevistaba hace pocas semanas en HDO) Jaume Llombart grabó un disco conceptual. Conceptual en el sentido en que el guitarrista interpreta diez standards. Hasta aquí algo muy habitual y lógico. A lo que hay que añadir que los interpreta inspirándose en las diferentes versiones que dejó el inimitable e imprescindible Thelonious Monk. Temas tan archiconocidos como “Satin Doll”, “Just a Gigolo” o “I Should Care”

El disco es una delicia de principio a fin. Diez temas breves. Interpretados de manera muy sencilla, sin intentar, como decía el añorado Juan Claudio Cifuentes, ejercicios circenses. Y precisamente en esta sencillez estriba la grandeza de esta pequeña joya. Porque a estas alturas, la interpretación de temas versionados hasta la infinidad podría desencadenar en infinidad de lugares comunes. Podría causar aburrimiento por lo demasiado conocido o incluso podría caer en la “comercialidad” dentro del mundo del jazz. Pero no. Está claro que el proyecto se aleja de estas posibilidades. Hay aquello imprescindible cuando se trata de versionar un tema ajeno. Llombart hace suyos los standards y les otorga personalidad propia. Algo no tan fácil hoy en día.

Otro acierto de Underpool Records. Otro aliciente para seguir apostando por ellos y con ganas de seguir explorando como oyente las posibilidades de los discos a solo.

© Jesús Mateu Rosselló, 2016

Jaume Llombart: Solo

Músico: Jaume Llombart (guitarra)

Composiciones: “Abede With Me”, “Dinah”, “Lulu’s Back In Town”, “Just You Just Me”, “I Should Care”, “Satin Doll”, “Just a Gigolo”, “Nice Work If You Can Get It”, “Memories of You” y “Bye Bye when the morning comes”

Grabado y mezclado en el Underpool Studio en Enero de 2011. Publicado en 2015.




Más música(s) de Underpool (Selección Diyeipetea Selection). HDO 0065 [Audioblog]

underpool_imagenSegunda entrega dedicado al sello Underpool. En el primero fueron los turnos del alma máter del sello, Sergi Felipe -entrevistado por Pachi Tapiz-, y una primera aproximación a la música del sello. En este segundo programa Diyeipetea (el álter ego de Pachi Tapiz), selecciona música de algunas de las grabaciones del sello que no sonaron en esa primera aproximación: las propuestas dos y tres de la serie numerada Underpool -con los Underpool Collective-, la primera referencia de la serie Solo (con el guitarrista Jaume Llombart), y las propuestas de Metrinova, Carlos Falanga, Martin Leiton y Pep Mula, para terminar con el estreno de Sergi Felipe al frente del grupo Whisper Songs.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog producido en la factoría Tomajazz, que en esta ocasión está ideado, editado y producido por Pachi Tapiz, y presentado por Diyeipetea. Agradecimientos a Sergi Felipe por dejarnos bucear con total libertad en el catálogo de Underpool.

Carlos Falanga_berta_imp_320_Jaume-Llombart_Solo_Underpool-Records_2015 30_Underpool-Collective_Underpool-2_Underpool-Records_2014 40_Martin-Leiton_Poetry-of-Sound_Underpool-Records_2015 50_Metrinova_Vol.-1_Underpool-Records_2015 60_Underpool-Collective_Underpool-3_Underpool-Records_2014 70_Pep-Mula_Mula_Underpool-Records_2015 80_Sergi Felipe _Whisper Songs
Los temas, las grabaciones, los músicos.
“Snus”, “Azul”
Carlos Falanga: Gran Coral (Underpool, 2015)
Carlos Falanga, Marco Mezquida, Jaume Llombart, Jordi Matas

“Dinah”, “Memories Of You”
Jaume Llombart: Solo (Underpool, 2015)
Jaume Llombart

“Avenc de la febró, part I / part II”, “Per L’Ornette”
Underpool Collective: Underpool 2 (Underpool, 2014)
UnderPool Collective 2: Pol Omedes, Victor Correa, Sergi Felipe, Pau Domenech, Dani Comas, Juan Pablo Balcázar, Carlos Falanga

“Lynch”, “¿Tú y cuántos más?”
Martin Leiton: Poetry of Sound (Underpool, 2015)
Martín Leiton, Marcel·lí Bayer, Oscar Domenech

“Els Pòtols Rítmics (The Groovy Bums)”, “Càntic”
Metrinova: Metrinova Vol. I (Underpool, 2015)
Metrinova: Ildefons Alonso Valls, Lucas Martínez, Marc Cuevas, Dani Comas

“Epitomizing the biscuit”, “Responsorial”
Underpool Collective: Underpool 3 (Underpool, 2015)
Underpool Collective 3: Pol Pedrós, Noè Escolà, Albert Cirera, Rai Paz, Paco Weht, Ildefons Alonso

“Big Dani”, “Gall Fer”
Pep Mula: Mula (Underpool, 2015)
Pep Mula, Marc Cuevas, Txema Riera, Jordi Matas, Miguel “Pintxo” Villar

“Love Evil”, “Nunca como antes”
Sergi Felipe: Whisper Songs (Underpool, 2011)
Whisper Songs: Sergi Felipe, Hugo Astudillo, Alfred Artigas, Marc Cuevas, Oscar Doménech




Underpool: palabras, hechos y músicas. Entrevista con Sergi Felipe por Pachi Tapiz. HDO 0062 [Audioblog]

Underpool Records_logoUnderpool es un sello que aunque no lleva mucho tiempo en activo (comenzó a funcionar en 2013), en apenas dos años ha publicado más de una docena de referencias que presentan unas interesantes señas de identidad propias como son la presencia de un núcleo de músicos jóvenes que multiplican su participación en distintas grabaciones; la serie numerada Underpool en la que distintos colectivos de músicos (de momento son cuatro entregas con cuatro formaciones distintas) interpretan composiciones creadas ex-profeso por sus integrantes para dichos encuentros; grabaciones integradas por composiciones propias de los músicos participantes en en la mayoría de casos. Entre las últimas novedades hay que celebrar el lanzamiento de una nueva serie de grabaciones interpretadas en solitario, que se ha iniciado el pasado mes de diciembre con la publicación del muy recomendable CD del guitarrista Jaume Llombart.

Al frente de esta discográfica, que a su vez es un estudio de grabación, está desde sus comienzos Sergi Felipe. Pachi Tapiz charló con este músico acerca de Underpool: su gestación, sus lanzamientos, sus próximos proyectos… Como complemento a la entrevista, suena la primera parte de una selección realizada por Diyeipetea AKA Pachi Tapiz, que comienza, ¡no podría ser de otro modo!, con las dos primeras pistas del encuentro del colectivo Underpool 1. En este recorrido sonoro tampoco podían faltar unos cuantos ejemplos con el entrevistado ejerciendo tanto de músico como de compositor.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un producto de la factoría Tomajazz, un audioblog ideado, ejecutado y presentado por Pachi Tapiz AKA Diyeipetea


Underpool Collective_Underpool 1_Underpool Records_2013Marco Mezquida_Live in Terrassa_Underpool Records_2015Whisper Songs_Bambú es libre en el espacio_Underpool Records_2014Dani Comas_Epokhé_Underpool Records_2015LIBRETO 4 OK

Los temas, las grabaciones, los músicos.




Carlos Falanga: Gran Coral (Underpool Records, 2015; CD)

Carlos Falanga_Coral_2015Gran Coral (Underpool Records, 2015) es el primer trabajo como líder del baterista y compositor argentino (afincado en Barcelona) Carlos Falanga. Efectivamente, uno de los músicos más solicitados de la escena barcelonesa. Miembro del trío de Marco Mezquida (My Friend Marko) y miembro fijo en las sesiones del imprescindible bar-local Robadors 23. Para su debut, el autor conforma un cuarteto de lujo con Marco Mezquida al piano, Fender Rhodes y synths, Jaume LLombart al bajo eléctrico y Jordi Matas a la guitarra.

Y son varias las sensaciones y conclusiones que uno saca cuando se ha impregnado del disco en cuestión. En primer lugar hay que destacar la madurez del proyecto. Tal vez por los años que lleva el baterista y sus tres acompañantes en excelentes formaciones, dotan al disco de contundencia en su acabado. Y es que Gran Coral es un disco perfectamente cohesionado. Bien por la sonoridad del conjunto, bien por el exquisito gusto en las composiciones de Carlos Falanga. Estas, no destacan por complejidad, dificultad o virtuosismo. Todo lo contrario. La sencillez funciona como eje central tanto en las mencionadas composiciones como en las improvisaciones. Y precisamente este aspecto es un gran acierto. Los cuatro músicos tienen sobrada técnica, pero bajo la batuta de Falanga confeccionan juntos un trabajo en grupo que se distancia de lo evidente. Los temas funcionan como piezas consistentes e irrompibles. Por poner algunos ejemplos, de manera bien personal digo que “Memory of The Water” me recuerda/transporta al universo de Angelo Badalamenti. Mezcla de belleza y misterio; “Tanino” es una delicada pieza impregnada de música clásica y de una historia personal. O por lo menos, yo creo una; Reconozco rápidamente la melodía de la pieza “Snus” que ya encontrara en el disco ú (Underpool Records, 2013) pero arreglada para esta formación tanto en el aspecto evidente como en el aspecto sonoro; O la preciosa versión que Falanga presenta de “Gran Coral” de Igor Stravinski, que precisamente da título al disco.

En relación a los músicos hay que decir que la labor de Marco Mezquida dota al conjunto de una especial sonoridad gracias a que, en la mayoría de los temas, utiliza un teclado Fender Rhodes. El pianista se adapta (como siempre) a lo que pide el autor de manera magistral. Aunque se puede apreciar su estilo al piano, se desmarca notablemente consciente de encontrar el perfecto equilibrio. Jordi Matas, al igual que el pianista, es pieza clave en la sonoridad. Realiza un trabajo perfectamente equilibrado sin querer destacar. Prestándose al proyecto y ejerciendo su papel de la mejor manera. Jaume Llombart al bajo eléctrico, es otro acierto dando al proyecto más sonido eléctrico y ofreciendo cuerpo y solidez. Y el líder Carlos Falanga se olvida de querer destacar por el hecho de ser su disco y se centra más en la composición y dirección del proyecto, eso sí, realizando acompañamientos rítmicos que, al igual que el global del disco, ofrecen aparente sencillez. Pero en realidad, hablamos de un minucioso ejercicio lleno de matices.

Gran Coral, en un inicio puede parecer lo que no es. Es un disco que, para disfrutar al máximo, hay que redescubrir a cada escucha. Es de aquellas grabaciones que, una vez acabada la última nota del último tema, vuelves al inicio para escuchar nuevamente el disco de principio a fin. Además, tiene aquella virtud de fusionar la composición y la improvisación. De querer la implicación para descubrir los múltiples y sutiles aromas. Gran Coral es un Gran Disco.

©Jesús Mateu Rosselló, 2015

Carlos Falanga: Gran Coral

Músicos: Jordi Matas (guitarra) Marco Mezquida (piano, synths, fender rhodes) Jaume Llombart (bajo eléctrico) y Carlos Falanga (batería)

Composiciones: “Tilos”, “Gran Coral”, “Lombardo”, “59”, “Memory Of The Water”, “Snus”, “Blonde”, “Azul”, “Tanino” y “Grown Garden”.
Todas las composiciones por Carlos Falanga excepto “Gran Coral” de Igor Stravinsky

Grabado el 7 de abril de 2014 en Casa Murada. Publicado en 2015 por Underpool Records




Marco Mezquida y Celeste Alías: música para la luna (Jazz en la Calle 2015 I)

La cantante Celeste Alías y el pianista Marco Mezquida, al frente de su cuarteto, serán los encargados de inaugurar la décimo quinta edición del ciclo Jazz en la Calle, que durante viernes de mayo y junio tiene lugar al aire libre en la Ciudadela de Pamplona. Pachi Tapiz entrevistó por correo electrónico a ambos músicos planteándoles un cuestionario común. He aquí lo que contestaron.

celeste i marco

PACHI TAPIZ: ¿Qué es para ti/vosotros el jazz?

CELESTE ALÍAS: Un medio de comunicación, donde caben muchos tipos de lenguajes. Tres que destacaría: la improvisación, el juego, el diálogo.

MARCO MEZQUIDA: El jazz es un enorme género musical que abarca muchos estilos diferentes, es un océano donde caben todo tipo de influencias. El jazz es una forma de arte musical basado en un lenguaje musical muy rico y con una historia que se inicia en Estados Unidos a partir de sus raíces negras africanas y el blues, y que durante el siglo XX se ha expandido a otras culturas y lenguajes musicales, formando parte de la música que crearon compositores de la llamada música occidental, o de la música popular. El jazz tiene a través de sus músicos una manera concreta y diferente de entender la armonía, el ritmo, la melodía, la técnica, el fluir de la música, la improvisación y la interacción entre los músicos y el público diferente a otras músicas.

PACHI TAPIZ: ¿Nos puedes presentar el proyecto con el que tocarás en Jazz en la Calle?

CELESTE ALÍAS: Vamos hacer un repertorio basado en temas que hablan de la luna. Hay standards como “Moonlight Serenade” de Glenn Miller y canciones latinoamericanas como “Tonada de luna llena”, “Mar e Lua” de Chico Buarque y algun tema propio…

El hecho de tener un hilo conductor hace que podamos ser eclécticos en el repertorio y viajar a diferentes lugares. Los arreglos de los temas son muy originales y tienen un sello muy personal.

MARCO MEZQUIDA: Actuaré junto a la cantante Celeste Alías con la que trabajo desde hace años y presentaremos nuestro segundo disco juntos que acabamos de publicar y cuyo hilo conductor es la Luna. Es un conjunto de canciones que hemos arreglado para nuestro dúo y que esta vez presentaremos en Jazz en la Calle de Pamplona en formato de cuarteto, añadiendo contrabajo y batería.

celeste y marco

PACHI TAPIZ:¿Nos puedes presentar a los músicos que actuaréis en el concierto?

CELESTE ALÍAS: Me acompañará un trío de lujo, tres musicazos que hace tiempo que estamos tocando y colaborando juntos. El pianista Marco Mezquida, el contrabajista David Mengual y el batería Gonzalo del Val.

MARCO MEZQUIDA: Estos músicos son David Mengual al contrabajo y Gonzalo del Val a la batería con los que tenemos un trío también desde hace años (Gonzalo del Val Three Generations)

PACHI TAPIZ:¿A dónde le llevará vuestra música a los asistentes a vuestro concierto?

CELESTE ALÍAS: Será un viaje, hay temas muy íntimos, intensos y temas explosivos con mucha libertad e improvisación.

MARCO MEZQUIDA: Los presentes van a disfrutar de un dúo y un cuarteto bien conjuntado y con un repertorio moderno, bien arreglado, formado por una recopilación de canciones inspiradas en todas las fases de la Luna, canciones ajenas y propias con arreglos muy personales de standards de jazz pero también de piezas del folklore sudamericano, de la música clásica o del pop como “Hijo de la Luna” de Mecano. Todo mezclado, cómo no, con mucha improvisación, interacción y libertad.

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PACHI TAPIZ:¿Cuáles son tus proyectos actuales y vuestros próximos proyectos, tanto junto a Marco o Celeste, como con otros músicos?

CELESTE ALÍAS: Estoy muy activa últimamente; tengo el duo con Marco; un cuarteto que se llama Celeste canta Antonio Machín, donde hago una revisión de temas del gran Machín. En el 2014 salió el disco. Son boleros del siglo XXI. Los músicos de este proyecto son los guitarristas Santi Careta y David Soler, y el batería Oriol Roca. Estoy con un quinteto que lidera el batería Guillem Arnedo, junto a Jorge Rossy, Jaume Llombart y Dee Jay Foster. El pasado año también salió el disco Let’s Sing Again, de standards muy antiguos, casi olvidados. También estoy trabajando en proyectos multidisciplinares junto a poetas y artistas plásticos, como mi compañero Txema Rico.

MARCO MEZQUIDA: Estoy en más de 25 proyectos bien diferentes y todos estupendos, la mayoría con disco publicado o por publicar. En la sección de grupos y discos de mi web se puede leer toda mi actividad como líder de mis grupos y sideman. Estoy tocando mucho a piano solo en conciertos muy intensos. Estoy muy contento de poder anunciar un concierto a piano solo el 4 de agosto en el Palau de la Música Catalana. También hago muchos conciertos a dúo, formación que adoro. Tengo el dúo con Celeste Alías, Manel Fortià o Masa Kamaguchi; estamos muy activos con mi trío Marco Mezquida Trío o My Friend Marko, con el que acabamos de grabar un disco con el featuring del gran Bill McHenry. Este disco a cuarteto lo editará Fresh Sound Records en octubre. También saldrá un nuevo disco de free con mi Robadors Quartet junto a Ramon Prats y Tom Chant. Estoy arreglando música de Ravel para un encargo del Auditorio de Barcelona, y así podría seguir un buen rato.

PACHI TAPIZ:¿Cuál es la importancia que tienen para ti ciclos como Jazz en la Calle?

CELESTE ALÍAS: Me gusta cantar en diferentes escenarios. En un pequeño club, en salas y teatros… pero la calle es un escaparate súper real. A ver si podemos captar la atención de las personas que se vayan acercando y se queden atrapadas en nuestra música.

MARCO MEZQUIDA: Pues son muy importantes que existan porque potencian la música en directo y la acercan a un público muy heterogéneo y que quiere disfrutar. Debemos preservar y potenciar los espacios de música en directo y ser conscientes de la fuerza que tiene para la cultura y la vitalidad de una ciudad. Les deseo muchos años.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías promocionales utilizadas con permiso de los artistas