HDO 173. Triple Pirouet con Jorge Rossy, Jochen Rueckert y Pablo Held Trio [Podcast]

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El sello germano Pirouet Records ha publicado en los últimos días tres nuevas grabaciones: Stay There de Jorge Rossy en la que participan Al Foster, Mark Turner, Peter Bernstein y Doug Weiss; Lineage de Pablo Held Trio (formación que cumple diez años y que cuenta con Held, Robert Landfermann y Jonas Burgwinkel); Charm Offensive de Jochen Rueckert al que acompañan Mike Moreno, Mark Turner y Orlando Le Fleming. En HDO 173 escuchamos tres temas de cada una de estas grabaciones.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz

 




INSTANTZZ: Giovanni Guidi Trio (Conservatori del Liceu, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-11-04)

  • Fecha: Miércoles, 04 de noviembre de 2015
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Componentes: Giovanni Guidi Trio
    Giovanni Guidi, piano
    Pablo Menares, contrabajo
    Jochen Rueckert, batería

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© Joan Cortès, 2015

 




45è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona (II): Sylvain Cathala Trio – Kurt Rosenwinkel New Quartet – Miguel Zenón Quartet – Acs: Geri Allen, Terri Lyne Carrington & Esperanza Spalding

45è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

Sophie Le Roux
Exposición: Le jazz au bout des doigts/Portraits
Fecha: Martes, 05 de noviembre de 2013
Lugar : La Galerie de l’Institut Français

Sylvain Cathala Trio
Fecha: Martes, 05 de noviembre de 2013
Lugar: Institut Français
Componentes:
Sylvain Cathala, saxo tenor
Sarah Murcia, contrabajo
Christophe Lavergne, batería

Kurt Rosenwinkel New Quartet
Fecha: Miércoles, 06 de noviembre de 2013
Lugar: Luz de Gas
Componentes:
Kurt Rosenwinkel, guitarra
Aaron Parks, piano
Orlando Le Fleming, contrabajo
Jochen Rueckert, batería

Miguel Zenón Quartet
Fecha: Miércoles, 13 de noviembre de 2013
Lugar: Conservatorio del Liceu
Componentes:
Miguel Zenón, saxo alto
Luis Perdomo, piano
Hans Glawisching, contrabajo
Henry Cole, batería

Acs: Geri Allen, Terri Lyne Carrington & Esperanza Spalding
Fecha: Jueves, 15 de noviembre de 2013
Lugar: Palau de la Música
Componentes:
Geri Allen, piano
Terry Lyne Carrington, batería
Esperanza Spalding, contrabajo y voz

Comentario:

El martes 5 de noviembre, en la galería del “Institut Française”, se inauguró la exposición fotográfica, “Le jazz au bout des doigts/Portraits”, de la fotoperiodista Sophie Le Roux, presente en la sala, como también los estaban los componente de Sylvain Cathala trío.

01_SOPHIE LE ROUX (©Joan Cortès)_05nov13_Institu Français_45FIJazz_Barcelona

Una exposición formada por 45 piezas, de 40x50cm, todas en blanco y negro. Catorce de ellas corresponden a planos cerrados, de detalles de manos, y el resto de retratos de diferentes jazzistas, con un amplio predominio masculino, como es evidente, por suerte cada día menos, en este campo musical. Mayoritariamente son fotografías realizadas durante las actuaciones, aunque hay algunas, pocas, de fuera de los escenarios, las de Chucho Valdés y Femi Kuti, o incluso de estudio, la del pianista Jacky Terrasson o la del armonicista Olivier Ker Ourio. La foto más antigua, realizada en 1987, es la de Stephane Grapelli. El grueso de la exposición corresponde al período 2006-2013, la más reciente la de Erik Truffaz realizada el julio pasado. Las fotografías fueron tomadas en clubs de París (New Morning o Le Petit Journal de Montparnasse) así como en dos festivales de jazz franceses, el de Samois-sur-Seine y el de Vienne –donde fue la fotógrafa oficial entre 2006 y 2011-.

02_SOPHIE LE ROUX (©Joan Cortès)_05nov13_Institu Français_45FIJazz_Barcelona

Quisiera destacar, especialmente cuatro fotografías, dos de “doigts” y dos de “portraits”. Entre las primeras, la de las manos sobre el piano de Carla Bley, donde quedan bien reflejados los 73 años de la artista –la foto fue tomada en el 2009-, y la mano izquierda de Lalo Schifrin en el momento de empezar a girar la partitura del tema “Donna Lee” –foto del 2007-; de los retratos, uno de Ravi Coltrane, observando atentamente, por encima de las gafas, las hojas de una partitura, y el del trompetista Ibrahim Maalouf, agachado, con el rostro cabizbajo y ladeado, y la trompeta totalmente horizontal, frontal a la cámara, sujetada con la mano derecha, formando una cruz.

03_SYLVAIN CATHALA_(©Joan Cortès)_05noc13_SCT_Institut Français_45FIJazz_Bcn

Una hora después de la inauguración de la exposición, a las 21:00, en el auditorio del mismo Instituto se presentaba una de las pocas propuestas europeas, más allá de las catalanas, del presente festival de jazz. La del trío del saxofonista francés Sylvain Cathala, formado hace ocho años y con un par de trabajos discográficos en el mercado, Moonless (2009) y Flow & Cycle (2012). A lo largo de este período el grupo ha mantenido la misma formación, Christophe Lavergne a la batería y Sarah Murcia al contrabajo (no hace mucho comentábamos, en Tomajaz, su interesante trabajo, Nhaouls’s, con la laudista y cantante palestina Kamilya Jubran).

04_SYLVAIN CATHALA_(©Joan Cortès)_05noc13_Institut Français_45FIJazz_Bcn

El trío interpreta composiciones originales compuestas por el saxofonista. Se mueven en unos marcos de concepciones próximas, con todas sus variantes y peculiaridades, al del trío belga Aka Moon; del flautista de Guadalupe, residente en Francia, Magic Malik; del saxofonista estadounidense, de origen hindú, Rudresh Mahanthappa o a los del también saxofonista Steve Coleman, por no citar el grupo Print, creado por el propio Cathala hace diecisiete años y con cinco trabajos discográficos.

05_SYLVAIN CATHALA TRIO_(©Joan Cortès)_05noc13_Institut Français_45FIJazz_Bcn

Una propuesta compleja, de escritura e improvisación, que implica una escucha atenta y cómplice, de líneas quebradizas y cortantes, con tempos rítmicos muy marcados y enrevesados, melodías ondulantes y sinuosas. Un trío perfectamente conjuntado, donde el trabajo individual se encauza para un mayor y mejor resultado de grupo.

Interpretaron unas cinco piezas, intercalando composiciones del primer trabajo discográfico, “Black dance” y “Entremêlés” –composición dedicada a Magic Malik-, con las del segundo, “Hope”, “Constantine” y Wittelsbach –part1”.

06_KURT ROSENWINKEL (©Joan Cortès)_06nov13_Luz de Gaz_45FIJazz_Bcn

Kurt Rosenwinkel en la capital catalana tiene una considerable parroquia de seguidores, muy especialmente entre el mundo de las seis cuerdas, como quedó claramente de manifiesto el pasado seis de noviembre en su actuación en Barcelona, en un día y en una hora de jornada futbolística, de “Champions League”, que merma muy considerablemente la afluencia de público a cualquier evento cultural.

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Rosenwinkel venía con material nuevo, hacía prácticamente un año que había publicado Star of Jupiter, con el pianista Aaron Parks a los teclados y la sección rítmica del último cuarteto de Branford Marsalis, Justin Faulkner a la batería y el contrabajo Eric Revis, que como mínimo colabora con el saxofonista desde el año 1999. Revis también es uno de los tres infatigables motores del interesante trío Tarbaby (que en los últimos años lo hemos podido disfrutar con los refuerzos del saxofonista Oliver Lake así como del joven trompetista Ambrose Akinmusire). Una sección rítmica, y muy especialmente el contrabajista, que no deja indiferente a nadie. Dicha sección, desgraciadamente, no recaló en Barcelona, y fueron substituidos por el meritorio Orlando de Fleming a las cuatro cuerdas y por el poco variado, a lo largo de toda la noche, Jochen Rueckert a la batería.

08_KURT ROSENWINKEL (©Joan Cortès)_06nov13_Luz de Gaz_45FIJazz_Bcn

Muy posiblemente si hubiéramos tenido la sección original estaríamos hablando de otro concierto, mucho más variado y dinámico, pero también es cierto que no deja de ser una mera especulación.

Para uno, y muy probablemente nada compartido por los seguidores del guitarrista estadounidense, con unos diez trabajos a su nombre, a medida que iba transcurriendo el concierto con temas como “Welcome Home”, “Deja Vu” o “Under it all”, todo me resultaba, cada vez, más parecido a lo anteriormente escuchado, a pesar de los destacables juegos de los dos solistas así como su remarcable compenetración.

09_MIGUEL ZENÓN 4t (©Joan Cortès)_13nov13_Conservatori del Liceu_45FIJazz_Bcn

A unos escasos nueve meses de la presentación de Rayuela en el club Jamboree, notable proyecto inspirado en la obra homónima de Julio Cortázar compuesto a partes iguales con el pianista y compositor francés Laurent Coq, Miguel Zenón regresó a Barcelona, en esta ocasión con su cuarteto oficial, Luis Perdomo al piano, Hans Glawischnig al contrabajo –con los que viene colaborando desde su primer CD, Looking forward (2002)- junto con Henry Cole a la batería –que empezó a formar parte del cuarteto en Awake del (2008), después de substituir a Antonio Sánchez-, en esta ocasión para presentar una buena parte de los temas de su nuevo trabajo discográfico, que grabarán a inicios de 2014, con títulos tan explícitos como “Identidades”, “Mi casa”, “Tradición y cultura” o “Misma lucha”.

10_MIGUEL ZENÓN 4t (©Joan Cortès)_13nov13_Conservatori del Liceu_45FIJazz_Bcn

Unos temas en los que se puede apreciar una raíz más melódica, ya anunciada en el homenaje al escritor argentino, maestro de la literatura y amante del jazz. Una propuesta, como ya es habitual en el compositor y saxofonista puertorriqueño, cuyo resultado es denso, complejo y compacto, de los que se necesita de más de una audición para poder apreciar los diferentes elementos y urdidos que la componen, con diferentes planos simultáneos, de líneas quebradizas conjugándose con otras más sinuosas.

11_MIGUEL ZENÓN 4t (©Joan Cortès)_13nov13_Conservatori del Liceu_45FIJazz_Bcn

Un cuarteto que demostró nuevamente que funciona a la perfección, con una nueva e interesante propuesta, que no pudimos disfrutarla plenamente por los problemas de sonorización de la sala con los baterías de fuerte pegada, musculosos y de ritmos trepidantes. Una sonorización que nos recordaba aquellos conciertos, de la transición –cada vez menos modélica-, realizados en polideportivos.

12_ACS (©Joan Cortès)_14nov13_Palau_45FIJazz_Barcelona

En el escenario del Palau se dieron cita tres genuinas jazzwomens de calidad totalmente contrastada. Las tres componentes de ACS forman parte del proyecto Mosaic (pensado y formado por féminas de todo el mundo, independientemente del color de su piel, cantantes e instrumentistas relacionadas con el jazz y la música negra, aunque en algunos de sus directos también ha habido colaboraciones masculinas), dirigido precisamente por la baterista Terry Lyne Carrington.

13_ACS (©Joan Cortès)_14nov13_Palau_45FIJazz_Barcelona

Una remarcable versión de Mosaic se presentó, sin Allen, ni Spalding, en el Festival ViJazz Penedés del dos mil doce, siendo uno de los grandes conciertos del año, con una Dianne Reeves sorprendente y desbordante, que cautivó a propios y a extraños.

14_ACS (©Joan Cortès)_14nov13_Palau_45FIJazz_Barcelona

Cuatro días antes de la actuación del trío, se cumplió, en el mismo escenario y festival, el veinte aniversario del concierto de la pianista, Geri Allen, dentro del cuarteto formado por Dave Holland al contrabajo, Jack DeJohnette a la batería y la voz solista, singular, de la gran Betty Carter.

El concierto que nos ocupa muy bien podría haberse denominado “Wayne Shorter Soongbook”, donde el saxofonista, que el pasado agosto celebró su ochenta aniversario, fue el auténtico leitmotiv musical de la noche, no en vano la señora Carrington fue baterista del maestro del saxo.

15_ACS (©Joan Cortès)_14nov13_Palau_45FIJazz_Barcelona

Un concierto con pocos temas, pero de largo desarrollo, con momentos para todo, donde la vigorosa propulsión baterística, enlazada con la sonorización del espacio, dejaba en demasiadas ocasiones en un segundo plano el interesante quehacer de la pianista. De buen seguro que de haberse celebrado en un espacio más reducido, más próximo a las características de un club, o con una sonorización más equilibrada, con mucha más presencia del piano y menos de la batería, hubiera mejorado la percepción de lo que estaba sucediendo en el escenario, que en bastantes momentos daba la sensación, personal, de estar en una jam session de altos y notables vuelos.

© Texto y fotografías: Joan Cortès, 2014




Nils Wogram Root 70 with Strings: Riomar (nWog Records, 2013)

Nils Wogram Root 70 with Strings RiomarTerreno complicado aquél en el que un grupo de jazz y una sección de cuerdas fusionan su música. Intentos que en algunos casos lo son de dar una pátina de supuesta elegancia; en otros de dar un salto a una supuesta categoría superior en la que se da por instalada la música clásica; en otros está el adornar, el hacer bonita la música; en otros… motivos puede haber muchos, pero lo cierto es que en muchos casos ese tipo de intentos quedan en agua de borrajas. En muchos casos a los músicos procedentes de la clásica la falta de costumbre hace que les cueste entrar en el terreno de la improvisación. Como alternativa a la ausencia de notas sobre el pentagrama, tampoco es tarea sencilla el encontrar un buen arreglista o compositor que amalgame ambos mundos.

Afortunadamente, de cuando en cuando aparecen obras como Riomar. En la sexta entrega del cuarteto Root 70 (primera con invitados), el trombonista Nils Wogram se encarga de todas las composiciones menos una. El trío de violín (Gerdur Gunnarsdottir), viola (Gareth Lubbe) y violonchelo (Adrian Brendel) son algo más que unos meros invitados. Tanto es así, que la mayoría de los temas comienza con uno o varios miembros de esta sección en solitario. La música que estos artistas interpretan evoca distintos períodos y creadores de la historia de la música clásica: hay reminiscencias de Bach, de la atonalidad de Webern o del romanticismo. Afortunadamente estos pasajes no son unas incrustaciones ajenas al resto de la música, sino que o bien sirven para lanzar al cuarteto anfitrión, o bien aparecen en el desarrollo natural de la música.

Las de Nils Wogram son unas grandes composiciones (en las que surgen referencias al Duke Ellington erigido en el compositor que va un punto más allá del jazz, o a Charlie Mingus). El cuarteto Root 70 se muestra en plena forma, comenzando por su líder, una de las voces más deslumbrantes entre los trombonistas de la actualidad. Con un swing aplastante o con una delicadeza pasmosa, el disco es una delicia para los oídos de principio a fin. Ayuda en ello la naturalidad que emana la grabación, realizada directamente a un dos pistas, que por otra parte deja entrever un tremendo y muy eficaz trabajo previo a su registro.

© Pachi Tapiz, 2013

Nils Wogram Root 70 with Strings: Riomar

Nils Wogram (trombón y composiciones), Hayden Chisholm (saxo alto), Matt Penman (contrabajo), Jochen Rueckert (batería), Gerdur Gunnarsdottir (violín), Gareth Lubbe (viola), Adrian Brendel (violonchelo)

“Lisboa”, “Vacation without internet”, “Riomar”, “Don’t Believe”, “Mental isolation” (Dedicated to Duke Ellington), “Playing the game”, “Seeing the new in the old”, “Uniformly uninformed” (Jochen Rueckert), “Song for Bernhard” (In memoriam to Bernhard Steinmetz), “Traveling home”
Todos los temas compuestos por Nils Wogram, salvo el indicado.

Grabado en Deutschlandfunk, Colonia, Alemania, el 23 y 24 de septiembre de 2012. Publicado en 2013 por nWog Records. nWog Records 007




Jochen Rueckert Quartet featuring Mark Turner (Jazzazza Jazz Club, Murcia, 2013-05-31)

  • Fecha: 31 de mayo de 2013.
  • Lugar: Jazzazza Jazz Club (Murcia)
  • Componentes :
    Jochen Rueckert: batería.
    Mark Turner: saxo tenor.
    Lage Lund: guitarra eléctrica.
    Matt Penman: contrabajo.

Comentario:

jochen rueckert quartet

Magnífica despedida, del festival Jazzazza Fest. 2013 en Jazzazza Jazz Club, protagonizada por el grupo Jochen Rueckert Quartet, un cuarteto de gigantes del jazz contemporáneo llegados directamente desde la gran manzana neoyorquina, lugar donde actualmente se forja el mayor despliegue artístico y musical del género jazzístico. El baterista alemán, Jochen Rueckert, presentó su último disco titulado Somewhere Meeting Nobody (Pirouet, 2012) ante un aforo completo de músicos, seguidores y aficionados que disfrutaron del proyecto y de la calidad de los artistas que le acompañan  en esta gira europea. Nada más y nada menos que el saxofonista tenor, Mark Turner (Ohio) figura reconocida del jazz con una fuerte personalidad sonora y compositiva, demostrada en numerosos trabajos discográficos, bien como líder o colaborador; el guitarrista de origen nórdico, Lage Lund, considerado uno de los mejores músicos de su generación, y el contrabajista neozelandés Matt Penman, un músico muy solicitado en las formaciones y proyectos más vanguardistas que se están generando actualmente en la escena del jazz más innovador. Todos ellos, incluido Rueckert, son líderes de algunas formaciones y tienen infinitas colaboraciones con una larga lista de renombrados músicos de jazz, tan extensa que llenaría más de la mitad de esta reseña únicamente con sus nombres, entre ellos: Marc Copland, Kurt Rosenwinkel, Seamus Blake, Aaron Parks, Ben Street, Bill Stewart, Bobby Hutcherson, Nicholas Payton, Dave Douglas y Joe Lovano, por citar a algunos.

 

jochen rueckert

 “Yellow Bottoms”, fue el tema elegido para iniciar el primer set del concierto, una pieza a ritmo de swing medio alto, marcada por la batería de Rueckert y el contrabajo de Penman, muy compenetrados y atentos a las incursiones de sus compañeros de formación. Las originales improvisaciones de Turner, Lund y Penman no tardaron mucho en aparecer, dejando en el aire los primeros signos de lo que sería una actuación extraordinaria, en cuanto al contenido temático, las formas musicales, y al elegante manejo de los cuatro componentes. Con el vamp final del tema enlazaron el principio de  “Bridge And Front”, una composición fluida cuya suave exposición estuvo a cargo del saxofonista, dejando paso al solo del contrabajista, diestro y preciso en sus fraseos. Lund y Turner protagonizaron también parte de la pieza con excelentes improvisaciones, partícipes de esa alquimia sonora que el cuarteto iba creando paso a paso. La balada titulada “Bess” transmitió un clima sosegado y etéreo, en la que el saxofonista y el guitarrista efectuaron ajustados solos, a cual de ellos más profundo y elocuente. La intensidad más acentuada llegó con la pieza llamada “Allo Plasty”, un tema introducido a tiempo lento que fue convirtiéndose en un complejo diálogo entre saxofón y batería, apoyados por la consistencia del contrabajista y las ricas fórmulas armónicas del guitarrista, plagada de acordes  abiertos y fluidas maneras al borde de lo virtuoso.

mark turner

La segunda parte comenzó con “The Cook Strait”, una partitura en la misma línea que los temas anteriores, en la que Rueckert planteó uno de los pocos solos de batería que escuchamos durante el concierto, casi al final del tema. Jochen Rueckert es un extraordinario baterista, firme, bien apostado en su instrumento, enérgico y flexible en las maneras, con grandes cualidades, idóneo para llevar las riendas de este proyecto compartido con los tres pesos pesados del jazz que le acompañan. Llevados por el ritmo del contrabajo y la batería, en “Café Rommel” volvieron a lucir las improvisaciones de guitarra y saxofón, manejándose con intensos fraseos dentro y fuera de la estructura armónica, en los que a veces predomina el concepto interválico. Con “Somewhere Meeting Nobody”, tema que da título al reciente álbum, y  “Eggshells”, una partitura realizada a ritmo vertiginoso, en la que Turner desplegó todas sus rápidas habilidades, creando momentos de gran intensidad, llegaron a la parte final del concierto. Lund y Rueckert tuvieron también aquí su espació, con un espléndido discurso del guitarrista y un esperado solo de batería que dejó entusiasmados al atento público presente. Los aplausos y vítores tuvieron su recompensa transformada en un bis final, una adaptación del tema llamado “To Hare And The Hold”, de la banda británica Depeche Mode. Un final apoteósico de una actuación memorable en todos los sentidos, sobre todo por el contenido del repertorio musical y la condición de los miembros del cuarteto.

 

lage lund
matt penman
 

Oportunidad única de escuchar a estos cuatro fenómenos del género, que espero volver a encontrar en tiempos venideros, y larga vida a este joven festival que inicia su aventura apostando por una música de gran calidad, avalada por prestigiosos músicos de la esfera jazzistica nacional e internacional.

 

Texto: © José Antonio García López, 2013
Fotografías: ©Rafa Márquez, 2013