INSTANTZZ: Christian Scott aTunde Adjuah (Barts, Voll-Damm Barcelona Jazz Festival 2019) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Lunes, 18 de noviembre de 2019
  • Lugar: Barts
  • Componentes:
    Christian Scott aTunde Adjuah
    Christian Scott aTunde Adjuah, trompeta y fiscorno
    Logan Richardson, saxo alto
    Max Mucha, contrabajo y bajo eléctrico
    Lawrence Fields, piano
    Corey Fonville, batería
    Weedie Braiham, percusión

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




INSTANTZZ: Christian Scott aTunde Adjuah (Conservatori del Liceu, 48è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2016-11-27) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Domingo, 27 de noviembre de 2016
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Grupo:
    Christian Scott aTunde Adjuah
    Christian Scott, trompeta y fiscornio
    Logan Richardson, saxo alto
    Elena Pinderhughes, flauta
    Lawrence Fields, piano y Fender Rhodes
    Max Mucha, contrabajo
    Corey Fonville, batería

© Joan Cortès, 2017




Christian Scott Sextet (Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez – Sala Guirau, Madrid.) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: 25 de noviembre de 2016
  • Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid)
  • Grupo:
    Christian Scott Sextet
    Christian Scott (Trompeta y Reverse Flugel)
    Logan Richardson (saxofón alto)
    Lawrence Fields (Piano y Fender Rhodes)
    Max Mucha (Contrabajo)
    Corey Fonville (Batería)
    Elena Pinderhughes (flauta travesera)

christian-scott-sexteto

Comentario: El trompetista de New Orleans Christian Scott hace honor a una saga de trompetistas de enorme historia y categoría iniciada con Joe King Oliver y Louis Armstrong, y continuada por Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Roy Eldridge y Miles Davis.

Christian Scott abrió la gira por nuestro país en el Festival Internacional de Jazz de Madrid, para continuar con el festival de jazz de Cartagena el 26 de noviembre y el cerrar el 27 en Barcelona.

christian-scott-i

En cuanto al que nos ocupa diré que no le faltó de nada, gustó (y mucho), haciendo disfrutar al público que abarrotó la Sala Guirau; más bien le sobraron diez minutos de presentación de cada uno de los componentes de la banda incluido algún que otro chascarrillo en referencia a las zapatillas deportivas de llamativo color rojo del saxofonista Logan Richardson.

Christian Scott no necesita demostrar nada, su mera presencia en el escenario sirve de indicativo para ver que estamos ante un músico mediático y exitoso, ante un divo que arrastra furor con su aspecto de rapero o deportista de élite.

logan-richardson

Christian Scott y su banda destilaron una corriente de vatios ya desde el inicio, con solos enérgicos de Logan Richardson y su saxo alto o él mismo con su trompeta de diseño haciendo volar la imaginación de quienes le escuchaban. Sonido potente y reverberante de inmaculada técnica que dio lugar a intervenciones imaginativas del Fender Rhodes de Lawrence Fields, sobre todo sin acompañamiento y en la composición “West of the West” de marcado carácter progresivo Canterbury.

lawrence-fields-elena-pinderhughes

Este sexteto tiene las ideas claras y avanza a velocidades siderales con pegada y contundencia a ritmo de funk, rock o drums &bass en ocasiones, en otras es el trío de Lawrence Fields, Max Mucha y Corey Fonville a hard-bop tendido, sin desmayo ni descanso.

En no pocas ocasiones la estructuración de las composiciones se basó en una sincronización de Christian Scott, Logan Richardson y Elena Pinderhughes para dar paso al cuarteto con flauta travesera o con saxofón alto o trompeta o a trío de hard-bop como ya señalé.

max-mucha

Brillantes solos de todos los componentes a excepción del contrabajista Max Mucha y ni falta que hizo. Su lugar en el combo no necesitaba de ello para mostrar que era el complemento ideal para hacer funcionar una máquina de jazz engrasada a la perfección.

Del batería Corey Fonville basta decir que sus intervenciones fueron soberbias volando sobre platos y platillos a velocidades cósmicas con la precisión y la contundencia necesaria para un grupo como el que nos ocupa.

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Elena Pinderhughes a la flauta travesera puso dulzura e intervenciones comedidas sobre todo a cuarteto.

Logan Richardson mil notas al saxo alto duro y Christian Scott un “elefante enfurecido” para que ambos rompieran el cielo a cañonazos.

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Christian Scott practica un poco de todo el jazz de hoy día mezclándolo con su particular visión caleidoscópica donde tiene cabida la tradición y la modernidad. El futuro está en sus manos y en su trompeta, de él depende no quedarse en un músico emergente y dar un paso adelante para recoger el testigo de quienes le precedieron y ser el alquimista del siglo XXI.

Fotografías y Texto: © Enrique Farelo 2016




HDO 144. En concierto con… Raynald Colom en Clamores [Podcast]

Raynald Colom. Foto promocional, 2016.

Raynald Colom. Foto promocional, 2016.

El trompetista Raynald Colom actuará el sábado 9 y el domingo 10 de julio de 2016 en Clamores en Madrid acompañado por el saxo alto Logan Richardson, el guitarrista David Soler, más la rítmica formada por el contrabajista Paco Charlín y la batería de Marc Miralta. En unos meses este músico verá publicada la grabación de su nuevo proyecto STEEL. En HDO escuchamos “A.I.”, single publicado como adelanto de esta nueva aventura y cuyos beneficios irán a la ONG “Stop Mare Mortum”, que trabaja para fomentar un cambio en las políticas  europeas de extranjería y migratorias. Como complemento al anticipo de su nuevo CD, retrocedemos a las grabaciones Evocación (2009) y Rise (2012) para escuchar un tema de cada una de estas obras.

© Pachi Tapiz, 2016

Raynald Colom en Clamores. 9 y 10 de julio de 2016. 22:00. Entradas 10 y 12 euros. Madrid
Raynald Colom, trompeta. Logan Richardson, saxo alto. David Soler, guitarra. Paco Charlín, contrabajo. Marc Miralta, batería.

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.


Raynald Colom_evocacion_jazz Village_2009 Raynald Colom_Rise_Jazz Village_2012




Raynald Colom: un músico curioso e impaciente. Entrevista por Juanma Castro Medina

Raynald Colom es uno de los músicos más reputados de nuestro país, que ha conseguido traspasar nuestras fronteras y tocar con los más grandes. Posee un estilo, para mí, único, con el que filtra todas sus influencias sonoras, creando algo personal, intransferible y reconocible. Es un artista, en el más amplio sentido de la palabra, y un músico total, que ha jugueteado con el flamenco, con el hip hop y otros muchos estilos, como si de un prestidigitador se tratara, y sin dejar de acompañar a músicos tan diversos como Manu Chao o La Tremendita. Cuando empezó su carrera internacional, nos enorgullecíamos de que Raynald acompañara a grandes figuras. Hoy, son otros los que se enorgullecen de que sus músicos toquen con él. Pero ese gran talento, esa gran talla como músico, queda ensombrecido cuando se compara con el Colom persona. Ante nosotros tenemos a un tipo amable, abierto, cálido y ante todo humilde, que parece no dar importancia a todo lo que ha conseguido. Desde aquí le quiero dar las gracias por acceder a darnos esta pequeña entrevista y decirle que nos tiene a su entera disposición cuando quiera y para lo que quiera. Os dejamos con Raynald Colom.

01_RAYNALD COLOM (©Joan Cortès)_27feb14_Nova Jazz Cava_Terrassa

Juanma Castro Medina: Bien, vamos a empezar fuerte ¿Quién es Raynald Colom?

Raynald Colom: ¡Pues yo también me hago esta pregunta muchas veces! Diría, con perspectiva, que soy alguien con mucha curiosidad, impaciente para muchas cosas pero sobre todo, buscando una manera de expresarme y de momento la música me ayuda a hacerlo.

Juanma Castro Medina: Musicalmente hablando, qué ha cambiado en Raynald, desde su primer disco como líder hasta hoy.

Raynald Colom: Mmm…muchas cosas, creo que ya no tengo la necesidad de demostrar quién soy de cara afuera. Me tomo la música con mucha más seriedad gracias a las hostias que he recibido y gracias a los músicos con quien he podido tocar. Últimamente estoy escuchando mucho a gente como Wadada Leo Smith, Andrew Hill o Richard Muhal Abrams. Estuve un tiempo tocando en un grupo de Aruan Ortiz y Michael Janisch donde también estaba Greg Osby. Giramos bastante con este grupo los últimos 3 años. Allí me di cuenta que tenía que expandir mi oído a nivel armónico y rítmico y tener mucho más control técnico para poder “tirarme a la piscina“ mucho más. Así que ahora mismo estoy trabajando estas cosas. También el hecho de ser padre es un gran cambio.

Juanma Castro Medina: He podido leer que defines la música que haces como “Música Negra Norteamericana”, y no jazz. ¿Nos puedes contar la diferencia?

Raynald Colom: Es más bien una manera de decir de dónde vengo, musicalmente hablando. La palabra fue inventada por gente que estaba fuera de la música y muchas veces se niega la raíz de esta música que es Afroamericana. A partir de allí la definición de la música que hago es irrelevante: soy un tío nacido en Francia con raíces catalanas, viviendo en Barcelona, tocando música de otra cultura y colaborando con músicos flamencos, músicos de tango pasando por hip hop… así que como puedes ver lo de la definición sería un dolor de cabeza. Recomiendo el libro Notes and Tones de Art Taylor. Ayuda a entender por que la palabra jazz siempre ha sido polémica.

Juanma Castro Medina: En otras declaraciones, allá por 2008, decías lo siguiente: “El flamenco es el futuro, el jazz está quemado”. ¿Sigues pensando lo mismo hoy? ¿Por qué?

Raynald Colom: A ver, esto fue un titular que salió en un artículo que estaba totalmente fuera de contexto. Lo que veo, desde mi punto de vista, es que el academicismo en el jazz ha cortado los lazos con las raíces, o más bien, ya no hay tanta comunicación entre la “vieja guardia” y los músicos más jóvenes, porque salen directamente de la universidad con proyectos propios y queriendo liderar bandas sin tener experiencia con los mayores. Cuidado, no digo que esté mal pero echo de menos el pasar el oficio de “padre a hijo” como sigue pasando en el flamenco. El sentido de comunidad se ha perdido por el camino, pero siguen saliendo tremendos músicos jóvenes como Lluc Casares o Joan Terol. Tío, me acuerdo de los años que pase en el sextet de Perico [Sambeat], eso fue una parte muy importante en mi educación musical. Lo que decía Perico iba a misa y de allí aprendí mucho sobre el oficio, seriedad a la hora de tocar, etc., aunque Perico piense lo contrario. [risas].

02_RAYNALD COLOM (©Joan Cortès)_06mai14_Jamboree_Barcelona

Juanma Castro Medina: ¿Qué tal se lleva la etiqueta de ser el Miles Davis catalán?

Raynald Colom: Me parece una gilipollez enorme, es la necesidad que tienen los medios de comparar por falta de conocimiento. Las etiquetas son odiosas y creo que hacen un flaco favor al artista para que pueda crecer. Miles es La Referencia, pero ante todo soy Raynald con lo bueno y con lo malo. También me hace reflexionar: algo mal estaré haciendo, por lo tanto tengo que trabajar mucho más en encontrar mi sonido. Así que tiene lo bueno y malo

Juanma Castro Medina: El músico de jazz, ¿nace o se hace?

Raynald Colom: El músico (jazz o no jazz, da igual) nace por el amor a la música, pero creo que sobre todo se hace a base de trabajo siempre basado en el amor a este oficio.

Juanma Castro Medina: ¿Qué músico ha influido más en tu carrera, con cuál trabajarías perpetuamente y cuál es el más divertido encima de un escenario.

Raynald Colom: Man, la lista es muy larga, desde mi Padre, Philippe Colom, a los músicos con quienes toco actualmente. Considero mis mentores a Horacio Fumero y Jesse Davis que han estado siempre conmigo desde el principio, y cuando me asaltan dudas son las personas a las que llamo. Otras personas son Logan Richardson o Aruan Ortiz: tocar con ellos es súper estimulante para seguir empujando en nuevas direcciones sin miedo. Marc Ayza y Tom Warburton que son como familia. En cuanto a los músicos más divertidos con quienes he tocado, te diría que con Marcelo Mercadante o Chicuelo siempre te lo pasas bien dentro del escenario y fuera de él.

Juanma Castro Medina: ¿Cómo fue estudiar con figuras como Wynton Marsalis, Roy Hargrove o Kenny Barron? ¿Qué has podido extraer de cada uno?

Raynald Colom: De Wynton te diría que el rigor; Roy es el sonido y el blues; y Barron es como beber directamente de la fuente.

Juanma Castro Medina: ¿Cómo ves el panorama jazz en nuestro país?

Raynald Colom: Esta pregunta me la hacen siempre y nunca se cómo responder, creo que solo pondré unos nombres y que cada uno saque sus conclusiones: Perico Sambeat, Jorge Rossy, Carlos Benavent, Horacio Fumero, Chano Domínguez, Abe Rábade, Gorka Benitez, David Xirgu, Javier Colina, Antonio Serrano, etc.

Juanma Castro Medina: ¿Qué debería tener el jazz para ser una música más mayoritaria, por lo menos en nuestro país?

Raynald Colom: ¿Por qué el jazz tiene que mayoritario? No tiene ningún sentido tener que competir con el pop o con otros estilos. Quizás un poco de industria de verdad ayudaría bastante. El francés seria el modelo a seguir.

03_RAYNALD COLOM (©Joan Cortès)_27feb14_Nova Jazz Cava_Terrassa

Juanma Castro Medina: ¿Qué opinas sobre la eliminación de la asignatura de música de la enseñanza primaria de la Comunidad de Madrid?

Raynald Colom: Cualquier recorte en educación es retrasar diez – quince años un país con respecto a los otros.

Juanma Castro Medina: ¿Es posible protestar y patalear, ante el panorama que tenemos, con una trompeta?

Raynald Colom: El músico es alguien que pone en duda todo lo que hace para crecer musicalmente. Si utilizas ese concepto en tu vida diaria, te respondo: ¡sí!

Juanma Castro Medina: Por cierto, ¿por qué elegiste la trompeta y no el clarinete, instrumento que toca tu progenitor?

Raynald Colom: Empecé con violín a los 4 años y no me gustaba mucho. Un día mi viejo trajo una trompeta a casa y… hasta hoy.

Juanma Castro Medina: Te lo voy a poner difícil: ¿qué le evoca (Evocación, 2009) a Raynald Colóm la sublevación (Rise, 2012) en menos de 51 minutos (My 51 minutes, 2004)? No admitimos como contestación el Groove (Sketches of Groove, 2007).

Raynald Colom: Vivimos un época difícil, hay que reafirmase como persona y colectivo a base de conocimiento. Pero sobre todo no tener miedo.

Juanma Castro Medina: ¿Con cuál de tus discos estás más satisfecho?

Raynald Colom: Con ninguno y todos a la vez, siempre podría estar mejor técnicamente o el sonido o muchas variables más, pero al fin y al cabo son fotografías de un día concreto en un entorno concreto con músicos concretos. Esto es lo que valoro más. Siempre grabo en directo y con pocas tomas, con lo bueno y lo malo…

Juanma Castro Medina: Tengo un serio problema, a ver si me puedes echar una mano. La cuestión es la siguiente: he podido constatar que en muchos medios te califican a ti y a tus discos como fusión. Yo, por mucho que escucho tus álbumes, no me suenan a fusión para nada, aunque sí mezclas muchos estilos. ¿Qué opinas sobre esto? ¿Me puedes resolver el problema?

Raynald Colom: Es lo que te he comentado antes, hay una necesidad de definir al artista por parte de los medios y los sellos. Tienen que empaquetar el producto con un nombre para poder venderlo, no tengo nada que objetar con esto. También la palabra “fusión” es a mi entender de los ochenta, con guitarra eléctrica y mucho teclado, cosa que no suele haber (de momento) en mis discos.

04_RAYNALD COLOM (©Joan Cortès)_07jun13_Jamboree_Barcelona

Juanma Castro Medina: ¿Por qué el hip hop?

Raynald Colom: ¿Por qué Coltrane? ¿O por qué Louis Armstrong? Son diferentes ramas del mismo árbol. Es la evolución natural y social de la misma música. Cuando escucho a Flying Lotus o WTC oigo las raíces de esta música.

Juanma Castro Medina: Es común pensar que los sellos discográficos grandes cohíben al artista, mientras que los pequeños dejan más margen al autor. ¿Cuál ha sido tu experiencia al respecto?

Raynald Colom: Hasta ahora nunca he tenido problemas porque siempre he producido mis discos y después he licenciado los masters, por lo tanto el disco ya estaba hecho cuando el sello lo compró.

Juanma Castro Medina: Y hablando un poco de todo, ¿te has mojado ya por la ELA?

Raynald Colom: No

Juanma Castro Medina: Hemos visto que recientemente luces un cuero cabelludo limpio de polvo y paja. Hay quien defiende (no soy yo uno de ellos) que los cambios de look radicales van unidos a un cambio en lo personal, un poco como hacer borrón y cuenta nueva. ¿Es tu caso? ¿Seguirás usando esas gorras y sombreros que tanto me gustan y que, por cierto, también uso? (Se aceptan donaciones).

Raynald Colom: [Risas] Pues no creo. Pero sigo llevando gorras y sombreros

Juanma Castro Medina: Y para terminar con este tema estético… ¿Eres consciente, que en esto del jazz, ya sólo quedan dos caras guapas, la tuya y la mía? O sea, ¿crees que nuestro estilo tan cool nos ha podido abrir puertas en el pasado y ayudarnos en el futuro?

Raynald Colom: Lo único que puedo decir es que hay que ir bien vestido sobre un escenario. ¡Cuidado!, no digo que hay que ir de traje, pero sí cuidar la imagen por respeto al público que paga una entrada por verte. Aparte de que mirando fotos de mis ídolos siempre van impecables.

05_RAYNALD COLOM (©Joan Cortès)_07jun13_Jamboree_Barcelona

Juanma Castro Medina: Un músico de un talento y de una talla pública como la tuya ¿puede hablar de política? Si la respuesta es afirmativa ¿qué opinas de la aparición de un partido político como Podemos en la escena política española?

Raynald Colom: No me importa hablar de política. A ver, Podemos es necesario para salir del bipartidismo al que llevamos sometidos los últimos treinta y tantos años. Hay que ver cómo evolucionan… si consiguen que se vayan a la mierda los que están en el poder ahora mismo, pues perfecto… algún día, haciendo zapping, puse TVE y le quité el color a la tele: solo faltaba la canción del NODO, con eso te lo digo todo.

Juanma Castro Medina: Hay un apocalipsis zombie y eres uno de los pocos supervivientes. Ves que una de las mejores tiendas de música del mundo está a tu entera disposición. ¿Qué disco trincarías primero?

Raynald Colom: Creo que ninguno…

Juanma Castro Medina: ¿Cual es tú proyecto más inmediato?

Raynald Colom: Pues ahora mismo me pillas escribiendo para unos conciertos que haré en noviembre con la banda sinfónica de Montevideo, Uruguay. Si todo va bien, estaremos de gira con mi Large Ensemble “the Re-fugees” el próximo verano por Europa.

Juanma Castro Medina: Si el Cielo existe… y te encontraras a dios en la puerta, ¿qué te gustaría que te dijera al llegar?

Raynald Colom: Ni idea, lo sabré cuando llegue. ¡Si es que me envían allí! Pero al no ser cristiano no me importa mucho.

Juanma Castro Medina: ¿Cuál es la pregunta que siempre has esperado que te hagan en una entrevista, pero que nunca te han hecho?

Raynald Colom: La sigo esperando… [Risas]

Juanma Castro Medina: Tienes este último espacio a tu entera disposición. Expláyate y di todo lo que este humilde periodista sin titulación (por suerte) no te ha podido extraer.

Raynald Colom: Darte las gracias.

Entrevista: © Juanma Castro Medina, 2014
Fotografías: © Joan Cortès, 2014




IMATJAZZ: Logan Richardson

IMJ001_LOGAN RICHARDSON (©Joan Cortès)_Nasheet Waits Equality_20mar13_Jamboree_Bcn

Logan Richardson
Nasheet Waits Equality
Jamboree, Barcelona. 2013-03-20
© Joan-Cortès, 2013




Next Collective: Cover Art (Concord, 2013)

next collective Cover ArtNext Collective está formado por jóvenes treintañeros ya curtidos en mil batallas. El contrabajista Ben Williams forma parte de la Unity Band de Pat Metheny, el batería Jamire Williams graba frecuentemente con Christian Scott, el saxofonista Walter Smith III es un asiduo colaborador de Terence Blanchard, el saxo Logan Richardson colabora con Joe Chambers y Greg Tardy, el guitarrista Matthew Stevens ha trabajado con las bandas de Esperanza Spalding y Lonnie Smith, y Gerald Clayton es un pianista al que se rifan muchos pesos pesados del jazz del momento. Si a ellos se une el talento del trompetista Christian Scott, el prestigio del grupo sube muchos enteros.

Cover Art es un crisol donde confluyen diferentes propuestas con superposición de estilos, un conjunto de piezas del mundo del rock, el rap, rhythm and blues, hip-hop y pop. Recurrir a temas que provienen de grupos o artistas ajenos al jazz y su reinvención en el idioma jazzístico no es nuevo. Un pianista como Brad Mehldau o el trío Bad Plus lo vienen haciendo con asiduidad. Incluso Miles Davis se atrevió en ocasiones (recuérdese la famosa “Time after Time”). Supone una buena muestra del poder de transformación y de adaptación del jazz. Pero, aunque pudiera pensarse lo contrario, la música que contiene este trabajo es mayoritariamente jazz.

El disco se abre con uno de los mejores temas, “Twice”, en el que los dos vientos tocan simultáneamente con un redoble de batería que da la bienvenida al piano. La pieza está dominada por el tono melódico de la guitarra de Matthew Stevens. “Africa”, originalmente funky, es reconducida hacia un terreno más suave con los teclados. A destacar el batería Jamire Williams que se muestra rocoso en “Come Smoke My Herb” con un buen trabajo empujando a los saxofonistas hacia momentos álgidos. Las versiones de “Oceans” and “Perth” son reconvertidas en modos armónicos que flotan como en un tiempo suspendido. La trompeta de Christian Scott, presente en cinco piezas, brilla con calidad de estrella. Su intensidad se inserta en la simetría del piano-contrabajo en “No Church in the Wild” y llena las sombras oscuras de “Marvin’s Room” con una profunda melancolía propia de Miles Davis.

Next Collective ofrece una buena muestra del talento de sus miembros y también de la diversidad de los gustos de este grupo que aporta un resultado en el que abundan las innovaciones estilísticas.

© Carlos Lara, 2013

Next Collective: Cover Art

Composiciones: “Twice”, “No Church in the Wild”, “Africa”, “Fly or Die”, “Oceans”, “Refractions in the Plastic Pulse”, “Marvin’s Room”, “Come Smoke My Herb”, “Perth” y “Thank You”.
Temas compuestos por D’Angelo, Pearl Jam, Jay Z and Kanye West, Meshell Ndegeocello, Bon Iver y otros.

Músicos: Logan Richardson (saxo alto y flauta), Walter Smith III (clarinete bajo y saxo tenor), Matthew Stevens (guitarra), Gerald Clayton (piano y fender rhodes), Kris Bowers (Fender Rhodes), Ben Williams (contrabajo y bajo eléctrico) y Jamire Williams (batería). Invitado especial: Christian Scott (trompeta).

Grabado los días 13, 14 y 15 de febrero de 2012 en Los Ángeles

Editado en 2013 por Concord Records




Juanma Barroso – Nairi (Big Music Records, 2012)

Comentario: El primer disco como líder del madrileño Juanma Barroso es una mirada retrospectiva al jazz de los años 60 del siglo XX a la vez que un reflejo del nuevo jazz del siglo XXI.

La elección de los músicos no es cosa baladí y eso lo ha sabido plasmar Juanma Barroso con madurez y maestría apoyado en su dilatada experiencia como sideman.

Jorge Vistel, Germán Kucich y Paco Charlín son garantía suficiente para un acoplamiento sólido y eficaz al que se le unen el resto para completar un trabajo más que digno.

“Coruxo” representa tradición y modernidad a partes iguales, “Nairi” el cubop personalizado en Yuviney Aguilar y sus batás y los coros de él mismo y Ariel Bringuez.

En “Vincent” la batería de Juanma Barroso nos introduce en una pieza definidamente bop que lleva por título “It’s Coming”, sobresaliendo la trompeta de Jorge Vistel y el piano de Germán Kucich al igual que en “Tales From Tajuña”.

“Bllad” supone un toque de distinción donde el piano eléctrico de Germán Kucich cobra protagonismo al unísono con la voz aterciopelada de Cristina Mora que nos lleva a recorrer paisajes ya visitados en los 70 por Chick Corea y sus Return To Forever.

“Rexob” es elegancia y finura brillando con luz propia el piano de Germán Kucich y el saxo soprano de un inspirado Logan Richardson.

Cierra el disco “Fellow” composición para el lucimiento de Germán Kucich al Fender Rhodes y el “indolente” saxo alto de Logan Richardson.

Concluyendo: excelentes composiciones y arreglos caracterizan y dan brillo a Nairi.

Enrique Farelo

Composiciones: “Coruxo”, “Nairi”, “Vincent”, “It’s Coming”, “Bllad”, “Tales From Tajuña”, “Rexob”, “Fellow”
Todas las composiciones de Juanma Barroso excepto 1,5 y 7 de Paco Charlín

Músicos: Logan Richardson (saxos alto y soprano), Ariel Bringuez (saxo tenor y coros en 2), Jorge Vistel (trompeta), Germán Kucich (piano, piano eléctrico en 5 y 8), Paco Charlín (contrabajo) y Juanma Barroso (batería).
Artistas invitados: Yuviney Aguilar (batás y coros en 2) y Cristina Mora (voz en 5)

Grabado el 7 de abril de 2011 en Infinity Studios de Madrid.
Big Music records 2012