Razones para el jazz. Un disco: Another Place (Bunky Green) [454]

Un disco. Bunky GreenAnother Place (Label Bleu, 2006)

Seleccionado por Juanma Castro Medina

Con Bunky Green (saxo alto), Jason Moran (piano), Lonnie Plaxico (contrabajo), Nasheet Waits (batería)




HDO 421. Aaron Irwin – Bob Gingery – Magnus Thuelund – Ryan Meagher [Podcast]

En HDO 421 suenan cuatro nuevas grabaciones publicadas por el sello Fresh Sound New TalentAaron Irwin Trio: Wobegon; Bob Gingery: Kittyhawk; Magnus Thuelund: Angel From The South; y Ryan Meagher: Lost Days. Tal y como suele ser habitual junto a músicos menos conocidos, en estas grabaciones aparecen nombres ilustres del jazz actual, como es el caso de Jon Irabagon, Bill McHenry, George Colligan, Nasheet Waits o Mark Ferber en esta ocasión.

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Esta es la lista de grabaciones y músicos participantes.
Aaron Irwin Trio: Wobegon con Aaron Irwin (saxo alto), Mike Baggetta (guitarra), Jeff Hirshfield (batería);
Bob Gingery: Kittyhawk con Bob Gingery (contrabajo), Jon Irabagon (saxo tenor), Mike Baggetta (guitarra), Jeff Hirshfield (batería);
Magnus Thuelund: Angel From The South con Magnus Thuelund (saxo alto), Ralph Alessi (trompeta), Marc Mommaas (saxo tenor), Nikolaj Hess (piano), Graig Earle (contrabajo), Nasheet Waits (batería)
Ryan Meagher: Lost Days con Ryan Meagher (guitarra), Bill McHenry (saxo tenor), George Colligan (piano, órgano Hammond, Wurlitzer, Fender Rhodes), Chris Higgins (contrabajo), Mark Ferber (batería)

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.




HDO 150. Tony Malaby – Rotozaza – KTHXBYE. Formas de improvisar [Podcast]

Tony Malaby Paloma Recio_Incantations Suite_Clean Feed_2016 KTHXBYE_details_Raw Tonk Records_2016Rotozaza_Zero_Leo Records_2016

Tres propuestas en HDO 150: Incantations (Clean Feed) de Tony Malaby (a quien acompañan Ben Monder, Eivind Opsvik y Nasheet Waits); Zero (Leo Records) del cuarteto de improvisadores alemanes Rotozaza (con Rudi Mahall, Nicola L. Hein, Adam Pultz Melbye y Christian Lillinger); details (Raw Tonk) de KTHXBYE (con Stian Larsen, Brage Tormaenen y Colin Webster). Tres caras, otras tres, de la improvisación.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: David Murray Quartet (2º San Miguel Jamboree Jazz Club Festival, Barcelona. 2014-11-04)

2º San Miguel Jamboree Jazz Club Festival

David Murray Infinity Quartet

  • Fecha: Martes, 04 de noviembre de 2014
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    David Murray, saxo tenor y clarinete bajo
    Orrin Evans, piano
    Jaribu Shahid, contrabajo
    Nasheet Waits, batería

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Fotografías: © Joan Cortès, 2014




Gregory Porter: Issues Of Life (Must Have Jazz, 2014) aka En La casa del Mundo LXXXVI: “1960 What?””

Gregory-Porter-Issues-Of-LifeAprovechando el tirón de Gregory Porter como el cantante masculino posiblemente más en forma en el jazz en estos momentos, el sello Must Have Jazz publica el CD Issues Of Life. Su título ampliado (“Features and Remixes“) sirve para señalar los derroteros por lso que camina su contenido.

La magnífica voz de Porter tiene un fácil encaje en distintos proyectos. Por tanto no es extraño que en el apartado “features” su voz aparezca junto al grupo de soul-jazz/funk Zbonics, como invitado del Infinity Quartet de David Murray (quien tiene muy buen tino a la hora de elegir a sus compañeros cantantes, recuérdense los casos de Cassandra Wilson o Daniel Melingo), con el grupo Kentyah en su homenaje a Gil Scott-Heron, o junto a otros cantantes y la Paul Zauner’s Brass Band en el CD Great Voices Of Harlem. Diez de los doce temas provienen de los correspondientes proyectos y sus respectivas grabaciones publicadas entre 2013 y 2014. Con enfoques variados que van desde la revisión del clásico intemporal “Moanin'” que abre el CD, al soul-jazz de Zbonics, pasando por la contundencia jazzística de un David Murray Infinity Quartet en el que participan Marc Cary, Nasheet Waits y Jaribu Sihad.

En cuanto a los dos “remixes“, son dos pequeñas joyas disponibles únicamente en esta grabación. “She Danced Across The Floor” es un tema del CD de Zbonics Time To Do Your Thing interpretado unicamente por Gregory Porter (voz) y automart, quien se encarga del resto de instrumentos y la remezcla. El tema que no podía faltar en esta grabación es “1960 What?”. Este ya se ha convertido en un clásico del repertorio de Gregory Porter. Remezclado por el sueco Opolopo se extiende durante más de ocho minutos en una magnífica muestra de que el jazz se puede llevar, sin que pierda su esencia, a las pistas de baile. La magnífica voz en la primera mitad, y la sucesiva ronda de solos unidos a la imaginativa interpretación a la batería de Emanuel Harold y al piano de Chip Crawford hacen de la versión de este remix (disponible hasta ahora únicamente en Estados Unidos) en un auténtico rompepistas.

© Pachi Tapiz, 2014

Gregory Porter: Issues Of Life. Features and Remixes (Must Have Jazz, 2014)

Escuchar “1960 What?” (Opolopo Kick and Bass Rerub) de Issues of Life de Gregory Porter en La Casa del Mundo:




Tarbaby with special guests Oliver Lake & Marc Ducret: Fanon (RogueArt, 2013)

Tarbaby_Fanon_Rogue Art_2014Mi imaginación, guiada por la música, ha creado diferentes estados de ánimo, diferentes paisajes descritos con crudeza, con violencia… incluso he percibido destellos de terror… todo ello en diferentes escenarios… he creado incluso escaleras en las que era difícil poder llegar a la cima. Una vez en la cumbre, la satisfacción. Así mismo he transitado por caminos bien marcados, siguiendo la lógica y el sentido para poco a poco ir saliendo y viajar campo a través durante un espacio de tiempo concreto, sintiendo la libertad, sintiendo el aire fresco en la cara. Cuando ha sido conveniente he vuelto al camino imaginado para llegar al final y concluir. Y es que Fanon es un disco que estimula los sentidos, hay que involucrarse para poder percibir y sentir lo que desprende.

El trío compuesto por Orrin Evans al piano, Eric Revis al contrabajo y Nasheet Waits a la batería amplía su formación con dos colaboraciones especiales para la grabación de este trabajo, el gran Oliver Lake al saxo alto (efectivamente, uno de los fundadores del World Saxophone Quartet junto a David Murray, Julius Hemphill y Hamiet Bluiet) y Marc Ducret a la guitarra. Conforman de esta manera este quinteto ocasional y graban este disco para el sello RogueArt publicado en el año 2013 (aunque grabado en 2011)

Hay que mencionar que el título y el concepto del trabajo, está basado en la figura de Frantz Fanon. Revolucionario, psiquiatra, filósofo y escritor cuya obra fue de gran influencia en los movimientos y pensadores revolucionarios de los años 60 y 70 del siglo XX. En el libreto se menciona el libro “Los Condenados De La Tierra” escrito por Fanon que “fue un libro clave para Ernesto Che Guevara, para los Blacks Panters y, en general, para todos cuantos intentaban derrocar a un gobierno por la fuerza de las armas (o bien eran solidarios con ellos). Pero también fue una lectura fundamental para la Internacional de Resistencia a la Guerra y para multitud de grupos no violentos, conscientes de que era un libro fundamental sobre lo que llama la violencia espontánea”*. Pero quiero aclarar que para esta reseña, hice las escuchas del disco sin conocer esta información por lo que las sensaciones del mismo van por otros cauces. Basándome únicamente en la música. Aunque me parece muy enriquecedor enfocar próximas escuchas aplicando la nueva información.

Los músicos realizan un trabajo minucioso y preciso. Y es que estamos hablando de un quinteto de lujo en el que además, nadie quiere destacar por encima de los otros, no hay demostraciones inconmensurables de técnica (que la tienen) pero ojo, hay un trabajo excepcional de cada uno de los músicos, tal vez se podría destacar al baterista Nasheet Waits, que está a un nivelazo en todo el disco haciendo un trabajo llenísimo de matices y siempre buscando diferentes sonoridades. Y por qué no, Oliver Lake, como grandísimo del saxo, está también en estado de gracia. Pero lo dicho, me parece que todos están a un nivel espléndido. Y es que te pones a mirar las discografías de los cinco músicos y te quedas con la boca abierta, absolutamente todos han formado parte de grandes conjuntos. Y en este trabajo no bajan para nada su nivel y conforman esta selección de once temas, y dentro de estos encontramos muy buenas composiciones (las autorías de las cuales están muy repartidas) y excelentes improvisaciones. Y como se puede imaginar, estas rompen los esquemas de lo ortodoxo y como decía anteriormente, te guían y transportan, y te hacen partícipe si estás dispuesto. Sencillamente un disco excelente.

Como dato curioso, el sello RogueArt utiliza el mismo diseño de portada para todas sus publicaciones. Como pueden observar en la carátula, es un diseño muy simple pero muy elegante. Y la verdad es que es un contraste curioso ya que los discos que van publicando son muy libres en el aspecto musical. ¿Tal vez se intenta proteger cualquier tipo de prejuicio aunque solo venga desde la vista? No lo sé, lo que está claro es que hay muy buen criterio eligiendo los músicos.

© Jesús Mateu Rosselló, 2014

Tabarby with special guests Oliver Lake & Marc Ducret: Fanon

Orrin Evans (piano) Eric Revis (contrabajo) Nasheet Waits (bateria) Oliver Lake (saxo alto) y Marc Ducret (guitarra)

“Small Pieces… Tiny Pieces” , “Black Skin White Mask” , “Fanon” , “Between Nothingness And Infinity” , “The Re-Created Man” , “Is It Real” , “O My Body” , “Liberation Blues” , “FLN Stomp” , “…Shall We Not Revege?” y “One Destiny”

Grabado por Katsuhiko Naito en Brooklyn Recording Studio and Systems Two Studio (New York, USA) en el mes de Septiembre de 2011.

*Texto extraído de un artículo de Josep Torrell publicado en la página web www.rebelión.org enlace: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=118788 en relación al documental: “Frantz Fanon, memoria de asilo” de Abdenour Zahzah y Bachir Ridouh.




Oran Etkin: Gathering Light (Motema Music, 2014)

oran etkin Gathering LightEl saxofonista israelí afincado en Estados Unidos Oran Etkin publica su tercer trabajo como líder, Gathering Light, en el que hace un viaje cosmopolita alrededor del globo arreglando muchas de las ideas musicales que se ha ido encontrando en sus viajes por Asia, Israel y partes de Europa. De los doce temas, siete son composiciones originales de Etkin y el resto son tradicionales o de compositores locales.

En aproximadamente la mitad del disco, Etkin toca en el formato de un trío, con el deslumbrante Nasheet Waits a la batería y con el seguro Ben Allison, al contrabajo.

“Gambang Suling” es una adaptación de una canción del folklore indonesio, donde el clarinete bajo sobre la línea funky de Waits otorga a la pieza un cierto toque klezmer. El trío evoluciona desde lo festivo a la solemnidad de una vieja canción israelí “Shirim Ad Kan”, donde el contrabajista Ben Allison conduce la canción mientras que Etkin toca el clarinete bajo con ternura misteriosa. El jazz más moderno es llevado a sus límites en “Tony’s Dance,” y un tema favorito de Louis Armstrong, “When It’s Sleepy time Down South”, nos traslada hasta Nueva Orleans.

El quinteto se hace cargo de las piezas más dinámicas. En “Taxi Dance,” el constante cambio de la cadencia de Waits se manifiesta en todo el tema y el clarinete de Etkin se embarca en fraseos agudos. “Guangzhou Taxi” suena como una continuación de la anterior; “Takeda (Homesick Blues)” es una dulce melodía en la que la guitarra distorsionada de Loueke dirige la canción. Loueke también conduce un solo más libre en el relajado groove “Scattering Light”, interpretado en cuarteto dirigido por Etkin al saxo tenor.

Gathering Light es un viaje por diversas músicas del mundo, pero a diferencia de otras experiencias donde hay una preponderancia del llamado etnojazz, aquí todo está supeditado al jazz y la creatividad de Oran Etkin está por encima de cualquier calificativo, como gran improvisador que demuestra ser en este brillante trabajo

© Carlos Lara, 2014

Oran Etkin: Gathering Light

Oran Etkin (saxo tenor, clarinete y clarinete bajo), Curtis Fowlkes (trombón), Lionel Loueke (guitarra y voz), Ben Allison (contrabajo) y Nasheet Waits (batería).

“Gambang Suling”, “Taxi Dance”, “Shirim Ad Kan”, “Gratitude”, “Takeda (Homesick Blues)”, “All I Really Want To Do Is Dance!”, “Scattering Light”, “Tony’s Dance”, “Der Gasn Nign (Street Song)”, “Distant Sounds Of Change”, “Guangzhou Taxi” y “When It’s Sleepy Time Down South”.
Todos los temas arreglados por Oran Etkin

Editado en 2014 por Motema Music




IMATJAZZ: Nasheet Waits

IMJ002_NASHEET WAITS (©Joan Cortès)_Nasheet Waits Equality_20mar13_Jamboree_Bcn

 

Nasheet Waits
Nasheet Waits Equality
Jamboree, Barcelona. 2013-03-20
© Joan-Cortès, 2013




Avishai Cohen featuring Omer Avital, Nasheet Waits: Triveni II (Anzic Records, 2012)

avishai cohen triveni iiTriveni II es un disco que camina por terrenos Ornettianos, del blues y en menor medida del be-bop. Algo que a priori no es ni bueno, ni malo. Ello depende de varios factores como son la pericia de los músicos, su interacción, el repertorio interpretado y cómo lo manejan.
En la continuación de Introducing Triveni se sigue mostrando el resultado de las sesiones de grabación del 17 y 18 de diciembre de 2009 en el estudio neoyorkino Systems Two. El entendimiento que se establece entre Avishai Cohen (trompeta), Omer Avital (contrabajo) y Nasheet Waits (batería) está cercano a la telepatía. Atentos los tres a la intervención de sus compañeros, Waits y Avital forman una rítmica imbatible, mientras que Avishai Cohen (no confundir con el contrabajista del mismo nombre) se muestra en un estado de forma impresionante.
En el repertorio de Triveni II se incluyen versiones de temas de Ornette Coleman (“Music News”, “Follow The Sound”), Don Cherry (“Art Deco”), Mingus (“Portrait”), Gillespie (un bebopero “Woody’n’You”) o del standard “Willow Weep For Me” (que no es tratado como balada, sino llevado a los terrenos de un blues a medio tiempo). Sin embargo, los temas de Cohen “Safety Land” y “B.R.Story” que abren la grabación o “Get Blue” son los más conseguidos del CD.
En las notas Avishai Cohen indica que con esta música intentó recrear el sentimiento que le transmite la música de Billie Holiday. A juzgar por lo conseguido en Triveni II, se debe referir a cuestiones tan importantes como son el respeto a la tradición, la honestidad y la inmediatez en el jazz.
© Pachi Tapiz, 2013
Avishai Cohen featuring Omer Avital, Nasheet Waits: Triveni II (Anzic Records, 2012) **** http://anzicstore.com/



Jason Moran and The Bandwagon (Sala Galileo Galilei, Madrid, 20-II-2013)

  • Fecha: 20 de febrero 2013
  • Lugar: Sala Galileo Galilei (Madrid)
  • Componentes:
    Jason Moran and The Bandwagon
    Jason Moran: piano
    Nasheet Waits: batería
    Tarus Mateen: contrabajo
  • Comentario: Con un millón de arpegios y minimalismo obsesivo, Jason Moran inicia el concierto inundando la sala Galileo Galilei con su hard-bop de pasión y desenfreno.
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    Un comienzo con swing a múltiple velocidad, un trío de tres elementos que disfrutan uno a uno.Los últimos trabajos del pianista tejano los ha grabado en el prestigioso sello alemán ECM junto al saxofonista Charles Lloyd: Rabo de Nube (2008), Mirror (2010) y Athens Concert (2012). Lost In A Dream (2009) con Chris Potter y Paul Motian y el último a su nombre Ten (2010 Blue Note).
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    Las características de su música intuyo que se acercan más a lo grabado en Blue Note que para el sello de Manfred Eicher. Su sonido es negro americano, una suerte de estilos que partiendo del hard-bop se mezclan con claridad y naturalidad donde confluyen el Blues, Rhythm and Blues, Ragtime, M-Base o Rock y en el que no falta la música clásica. Jazz alquímico personal e imaginativo, contundente e hipnótico donde prima la frescura creativa y la revisión de la tradición para llevarla al presente con miras al futuro.

    En la noche de Galileo Galilei aparecieron personajes importantes de la historia del jazz en forma de collage sonoro pregrabado, desde Billie Holiday a Fats Waller para dar pie al trío a desarrollar sus conversaciones y diálogos, no precisándose las miradas de complicidad habituales, ya que The Bandwagon es uno, compacto y sólido.
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    Jason Moran nos deleita con su técnica depurada donde sus dedos saltarines recorren el teclado con nervio acelerado y decelerado en oleadas sónicas repletas de swing que nos muestra a grandes del pasado como Oscar Peterson o Thelonious Monk; Tarus Mateen corre veloz hasta la extenuación sin dejar un solo espacio libre de su mástil y Nasheet Waits con su golpeo firme y seco encarna el M-Base con poderío electrizante. Danza tribal hipnótica y salvaje en su solo.
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    Pero aún hubo algo más, y es que Jason Moran estaba decidido a ofrecernos su lado vanguardista, su cara Free Avant Garde y para ello se apoyó en sus manos que arrastrándose por el teclado sumieron todo en un caos que desembocó en un ragtime optimista y amable que finalmente rompió con un arrebato explosivo.

    Con el aclamado bis final la música pregrabada formó un nuevo collage con el grupo que continuó con su libertad de miras, su sonido colorista y cálido incitando a la danza y al éxtasis atrayente.

    No hay duda: Jason Moran and The Bandwagon son los alquimistas del siglo XXI.

 

Texto: © Enrique Farelo, 2013
Fotografías © Sergio Cabanillas, 2013