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HDO 0234 – Clean Feed 2017 (I): Gorilla Mask, Lisa Mezzacappa, Carlos Bica & Azul, Ballrogg, Velkro [Podcast]

HDO 234, del 7 de febrero de 2017, está dedicado a escuchar las cinco últimas incorporaciones al catálogo del sello Clean Feed: Iron Lung del trío Gorilla Mask, avantNOIR de Lisa Mezzacappa, More Than This de Carlos Bica & Azul, Abaft The Beam de Ballrogg y Too Lazy To Panic de Velkro.

Tomajazz: ©Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz

  • Gorilla Mask: Iron Lung (Clean Feed, 2017)
    Gorilla Mask: Peter Van Huffel, Roland Fidezius, Rudi Fischerlehner
  • Lisa Mezzacappa: avantNOIR (Clean Feed, 2017)
    Aaron Bennett, John Finkbeiner, William Winant, Lisa Mezzacappa, Tim Perkis, Jordan Glenn
  • Carlos Bica & Azul: More Than This (Clean Feed, 2016)
    Carlos Bica & Azul: Carlos Bica, Jim Black, Frank Möbus
  • Ballrogg: Abaft The Beam (Clean Feed, 2017)
    Ballrogg: Klaus Ellerhusen Holm, Roger Arntzen, Ivar Grydeland
  • Velkro: Too Lazy To Panic (Clean Feed, 2017)
    Velkro: Boštjan Simon, Stephan Meidell, Luis Candeias



HDO 120: Aaron Goldberg / Kirk Knuffke / Yves Theiler Trio / Meinrad Kneer Quartet / Mike Baggetta / Sperrazza – Sacobs – Kamaguchi [Podcast]

Yves Theiler Trio_Dance In A Triangle_Musiques Suisses_2016Vinnie Sperrazza · Jacob Sacks · Masa Kamaguchi_Tadd Dameron_Fresh Sound New Talent_2016Aaron Goldberg_The Now_Sunnyside_2015Mike Baggetta_Spectre_Fresh Sound Talent_2016Kirk Knuffke_Lamplighter_Fresh Sound New Talent_2016Meinrad Kneer Quintet_Oneirology_JazzHaus Musik_2015

Media docena de grabaciones en la entrega número 120 de HDO en un programa que se alarga hasta los 120 minutos. Por una parte tres tríos de piano: Play Tadd Dameron (Vinnie Sperrazza, Jacob Sacks, Masa Kamaguchi) en la que estos tres músicos vuelven a poner de nuevo sus ojos en el legado de un músico, que en este caso es Tadd Dameron (en otras ocasiones fueron Cy Coleman y Johnny Mandel); Dance In A Triangle (Yves Theiler Trio) por un trío muy joven -su líder no llega a los 30- de músicos suizos; The Now (Aaron Goldberg con Reuben RogersEric Harland, más Kurt Rosenwinkel en uno de los temas). Por otra parte el trío del guitarrista Mike Baggetta (con Jerome HarrisBilly Mintz) en Spectre mostrando las posibilidades que abre el procesamiento del sonido en directo; el cuarteto del cornetista Kirk Knuffke en The Lamplighter en una formación no muy usual de acoustic bass guitar (Stomu Takeishi), batería (Bill Goodwin) y bass drum (Kenny Wollesen); Oneirology del quinteto del contrabajista Meinrad Kneer (en el que participa, entre otros, el saxo alto Peter van Huffel) es la propuesta restante.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un noséqué en el que se hace nosécuántos que está noseloqué por Pachi Tapiz o vaya usted a saber.

Los grupos, las grabaciones, los sellos y los músicos (no necesariamente en el orden en que suenan en HDO)

  • Meinrad Kneer Quintet_Oneirology_JazzHaus Musik_2015Meinrad Kneer QuintetOinerology (JazzHaus Musik, 2015)
    Meinrad Kneer, Sebastian Piskorz, Peter van Huffel, Gerhard Gschlössl, Andreas Pichler
  • Kirk Knuffke_Lamplighter_Fresh Sound New Talent_2016Kirk KnuffkeLamplighter (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Kirk Knuffke, Stomu Takeishi, Bill Goodwin, Kenny Wollesen
  • Mike Baggetta_Spectre_Fresh Sound Talent_2016Mike BaggettaSpectre (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Mike Baggetta, Jerome Harris, Billy Mintz
  • Aaron Goldberg_The Now_Sunnyside_2015Aaron GoldbergThe Now (Sunnyside, 2014)
    Aaron Goldberg, Reuben Rogers, Eric Harland; Kurt Rossenwinkel
  • Yves Theiler Trio_Dance In A Triangle_Musiques Suisses_2016Yves Theiler TrioDance In A Triangle (Musiques Suisses, 2016)
    Yves Theiler, Luca Sisera, Lukas Mantel
  • Vinnie Sperrazza · Jacob Sacks · Masa Kamaguchi_Tadd Dameron_Fresh Sound New Talent_2016Vinnie Sperrazza – Jacob Sacks – Masa KamaguchiPlay Tadd Dameron (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Vinnie Sperrazza, Jacob Sacks, Masa Kamaguchi



HDO 111. Uno(s)… dos, tres y cuatro: Kronix, No Project Trio, Jean-Brice Godet Quartet [Podcast]

EPeter Van Huffel - Alex Maksymiw_Kronix_Fresh Sound New Talent_2016ntrega en forma de sucesión: 1, 2, 3, 4…

Los unos vienen en el número de la entrega (la 111 de HDO).

El dos por Kronix, dúo del guitarrista Alex Maksymiw y el saxofonista Peter van Huffel (Gorilla Mask), que lo mismo guiñan hacia la intensidad abrasiva del noise, se dejan acariciar por la tranquilidad de unos temas abiertos, miran hacia los paisajes nórdicos, las melodías del este de Europa o se dejan manejar por unos temas opresivos y obsesivos; siempre, teniendo en mente las melodías.

No Project Trio_Volume II_FMR Records_2015El tres viene por el No Project Trio: un grupo portugués que improvisa libremente, consiguiendo continuamente que en sus creaciones instantáneas (largas o cortas), surjan momentos de distinta intensidad muy bien desarrollados y resueltos.

Ejean-brice-godet-quartet_mujô_FOU-Records_2016l cuatro está motivado por el Jean-Brice Godet Quartet, grupo en el que participan el saxofonista Michaël Attias, el contrabajista Pascal Niggenkemper y el baterista Carlo Costa, acompañando al clarinetista y miembro del AUM Grand Ensemble. En Mujô este compositor aporta temas muy atractivos con una variedad notable: unos parecen temas tradicionales, otros miran hacia la música clásica del último siglo, mientras que otros entroncan con las formas de la improvisación libre.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.


Peter Van Huffel - Alex Maksymiw_Kronix_Fresh Sound New Talent_2016 No Project Trio_Volume II_FMR Records_2015 jean-brice-godet-quartet_mujô_FOU-Records_2016

Los temas, los grupos, las grabaciones, los músicos:

  • “Improvisation VII”, “Improvisation IV”
    No Project Trio: Vol II (FMR Records, 2015)
    Joao Paulo Esteves Da Silva, Nelson Cascais, Joao Lencastre
  • “Anihow”, “Petrichor”, “Drift”, “Fuse”
    Kronix: Kronix (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Peter van Huffel, Alex Maksymiw
  • “Takanakuy”, “Mujô”, “Eloge de la chute”
    Jean-Brice Godet Quartet: Mujô (Fou Records, 2016)
    Jean-Brice Godet, Michaël Attias, Pascal Niggenkemper, Carlo Costa



Gorilla Mask en concierto: Barcelona y Bilbao [Noticias]

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El trío Gorilla Mask ha incluido a España en su gira otoñal por distintos países de Europa. El trío formado por Peter Van Huffel (saxo alto), Roland Fidezius (bajo y efectos), y Rudi Fischerlehner (batería y percusión), actuará en Barcelona el 11 de noviembre en 23 Robadors (concierto con el apoyo del Goethe Institut Barcelona), y en Bilbao en el Bilbaina Jazz Club el día siguiente.

Más información en http://gorillamaskmusic.com/




Boom Crane: Boom Crane (Fresh Sound New Talent, 2014)

Boom Crane_Boom Crane_Fresh Sound New Talent_2014Tras Boom Crane están el saxofonista (y aquí clarinetista) Peter van Huffel (líder de los potentes Gorilla Mask), el contrabajista Michael Bates y el baterista Jeff Davis. En su estreno homónimo en Fresh Sound New Talent, los tres músicos despliegan una propuesta potente compuesta por temas propios (todos ellos aportan tanto piezas individuales como temas colectivos) que suena plenamente actual. Boom Crane es un power trio que se inspira en la música y en músicos de la talla de John Coltrane, Sonny Rollins, Thelonious Monk u Ornette Coleman. “More Room” suena potente y deja clara la propuesta del grupo desde el inicio del disco. Tras la monkiana “Jest”, se suceden “Automatic Vaudeville” y “Not A Living Soul” con un swing inapelable en el que hay espacio para unos grandes solos, como el que protagoniza el contrabajista en la segunda de estas piezas. Tras esta demostración de potencia inicial, el grupo cambia de registro con el tiempo medio “Tower In The Trees” (en la que Peter van Huffel cambia su habitual saxo por el clarinete), y el blues que da tanto el nombre al grupo como el título a su estreno discográfico. En este momento las credenciales ya están presentadas. En los últimos cinco temas se vuelven a suceder piezas potentes (que no dejan de mirar a la apertura que proporciona el dejarse llevar por los terrenos del free) y tiempos medios. Como colofón, el tema de clara inspiración ornettiana “Fast And Flurious”. Magnífico el estreno de este grupo, que muestra la variedad de terrenos por los que se mueven tanto Peter van Huffel (especialmente si se compara este con algún otro de sus proyectos), como Michael Bates y Jeff Davis.

© Pachi Tapiz, 2014

Boom Crane: Boom Crane (Fresh Sound New Talent, 2014)




Gorilla Mask (Jazz Círculo. Círculo de Bellas Artes, Madrid. 2014-07-18)

Gorilla Mask
Jazz Círculo

  • Fecha: 18 de julio 2014.
  • Lugar: Círculo de Bellas Artes (Madrid).
  • Componentes:
    Gorilla Mask
    Peter Van Huffel: saxo alto.
    Roland Fidezius: bajo eléctrico y efectos.
    Rudi Fischerlehner: batería y percusión.

Gorilla Mask Jazz Circulo 2014-07-18

Liderado por el saxofonista canadiense, residente en Berlín, Peter Van Huffel, el trío Gorilla Mask descargó su jazz arrollador en la primera visita que realizaba a Madrid. Enérgico e intenso son los calificativos que merece este trío, que basa su propuesta en una continua dinámica improvisatoria sustentada en una rocosa sección rítmica. El repertorio se centró en su mayoría en los temas que componen su último disco titulado Bite My Blues.

Los riffs del saxo de Van Huffel se intercalan en temas como “What?!”, que abrió el concierto, “Skunk”. “Bite My Blues”, “Z” o “Dirty City”, dando pie a largas improvisaciones, fortalecidas por una potente batería y un bajo eléctrico atípico, que gozan de plena libertad para moverse por su cuenta. Roland Fidezius juega con los ritmos rockeros y a veces también suena como una guitarra eléctrica. Rudi Fischerlehner realiza un trabajo destacable, imprimiendo en todo momento la velocidad adecuada y ascendente del trío.

Van Huffel es un maestro en la creación de ambientes diversos. Lo mismo se explaya con sonidos que rayan el free-jazz o acomete alguna que otra balada sobre el fondo metalizado creado por los efectos del bajista. Cada uno de los temas es un viaje exploratorio en el que es difícil adivinar el punto de llegada. A pesar de su dureza, el trío mantiene un equilibrio medido entre momentos muy desatados y otros más comedidos, en los que se muestra menos visceral.

El concierto fue una lección de improvisaciones, en las que Van Huffel hecha el resto y alcanza grandes alturas. Las sucesivas composiciones se convierten en explosiones sonoras donde se juega con los discursos del jazz y del rock. Las notas de Van Huffel se proyectan como si fueran aullidos desesperados y a partir de ahí, se desarrollan indefinidamente. Para ello se vale de fraseos muy largos, limpios, que fluyen con naturalidad, complementados a su vez con los juegos de distorsiones del bajo eléctrico y de la batería creando unos fondos rítmicos muy sugerentes. Gorilla Mask ofrece una música cautivadora y en cierta forma catártica. Una poderosa propuesta de jazz descarnado y sin máscaras.

© Carlos Lara, 2014




Peter Van Huffel’s Gorilla Mask: Bite My Blues (Clean Feed, 2014)

Peter Van Huffel Gorilla Mask Bite My BluesNada mejor que una grabación en directo para la segunda entrega del trío Gorilla Mask de Peter van Huffel. Bite My Blues se grabó en directo en Toronto (Canada) los días 2 y 3 de julio de 2013. Las composiciones de van Huffel se siguen desenvolviendo en un terreno en el que confluyen la improvisación del jazz y la inmediatez del rock. “Z”, una de las mejores composiciones de Howl (Between The Lines, 2012) es el único tema que recupera este músico canadiense de su estreno discográfico, a pesar de que el CD proviene de una gira del trío.

Potente saxofonista, la forma en que la música de Peter van Huffel se desarrolla con el apoyo del bajista eléctrico Roland Fidezius y la potente pegada de Rudi Fischerlehner puede recordar en “Chained” a la potencia de los Full Blast de Peter Brötzmann, aunque ni las composiciones ni la forma de exponer la música tienen la crudeza arrolladora que acostumbra la formación del alemán. Esta referencia desaparece con los ritmos cambiantes de “What?!” y “Skunk”. “Bite My Blues” y “Z” son dos temas marca de la casa, una potente mezcla de jazz y hard rock / heavy metal. “Fast & Flurious”, el tema restante, sirve para exclama “Ayler Lives!” en el año en que se cumple el 50º aniversario del seminal Spiritual Unity.

© Pachi Tapiz, 2014

Peter Van Huffel’s Gorilla Mask: Bite My Blues (Clean Feed, 2014)




House Of Mirrors: Act One (Wismart, 2013)

House_Of_Mirrors_cover_Act_One-e1385715405553Aunque la denominación del cuarteto que publica Act One es House Of Mirrors, este es un proyecto de la cantante belga Sophie Tassignon y del saxofonista y clarinetista canadiense Peter van Huffel. Ambos son los autores de la música y la letra (cuando no son improvisaciones vocales) de diez de los once temas. Tassignon tiene muy buena voz, muy bien educada. Esto le permite tanto el moverse con libertad dejándose llevar por la improvisación, como cantar con la ortodoxia que se exige en una formación clásica como cantante. El saxofonista tiene un papel esencial en que la grabación llegue a buen puerto. Sus intervenciones espolean al resto del grupo (incluyendo a la más que notable pianista Julie Sassoon y al conrabajista Miles Perkin) para que los temas vayan por distintos terrenos: el nerviosismo de “Labyrinth”, la tensión de “Act One”, la belleza de “Le Chant des Oiseaux”, la melancolía de “Blatter II”, la crispación de “Breaking Point”, el recitado intenso de “Mute”, o el arropar musicalmente los versos de E. E. Cummings en la emotiva y de aire casi tradicional “This Is The Garden”.

© Pachi Tapiz, 2014

House Of Mirrors: Act One

Sophie Tassignon (voz), Peter van Huffel (clarinete y saxos), Julie Sassoon (piano), Miles Perkin (contrabajo)

“Old Stones” (Música: Sophie Tassignon), “The Tree” (Música: Sophie Tassignon), “Breaking Point” (Música: Peter fan Huffel), “Mirror” (Letra y música: Sophie Tassignon), “Labyrinth” (Música: Sophie Tassignon), “Mute” (Letra y música: Sophie Tassignon), “This Is The Garden” (Música: Peter van Huffel; letra: E. E. Cummings), “Act One” (Música: Peter fan Huffel), “Blatter I” (Música: Sophie Tassignon), “Blatter II” (Música: Sophie Tassignon), “Le Chant Des Oiseaux” (Música: Peter van Huffel; letra: Sophie Tassignon)

Grabado el 12 y 13 de abril en LOFT Studios, Colonia, Alemania. Publicado en 2013 por Wismart.




Bad Music Jazz: Peter Van Huffel’s Gorilla Mask Howl (El disco del mes de Buscando un Nombre. II)

peter van huffel gorilla maskTras el grupo Gorilla Mask está el trío de músicos encabezado por el saxofonista y compositor Peter van Huffel, y completado por el contrabajista (y creador de ruidos) Roland Fidezius, y el baterista y percusionista Rudi Fischerlehner. En Howl!, su estreno en Between the Lines, el trío maneja una propuesta que por momentos puede llegar a sonar demasiado rockera para oídos jazzeros, y demasiado jazzera para oídos rockeros. Un terreno el suyo situado entre dos tierras en el que se permiten con himnos como la infecciosa “Fucked”, o aproximaciones a algo parecido al metal progresivo en “Z”.

© Pachi Tapiz, 2013

Peter Van Huffel’s Gorilla Mask
Howl! ****
Between the Lines (2012)

Escuchar Bad Music Jazz en http://www.scannerfm.com/de-peter-van-huffel-a-henry-mancini-passant-per-free-art-ensemble-victor-correa-vocal-quartet-i-liba-vilavecchia/




Peter van Huffel Quartet – Like The Rusted Key (Fresh Sound New Talent, 2010)

Tras publicar el pasado año en Clean Feed Hufflignon, su proyecto como co-líder con la cantante Sophie Tassignon, el canadiense Peter van Huffel vuelve a grabar en Fresh Sound New Talent, estrenándose en esta ocasión con su nuevo cuarteto. El resultado, Like the Rusted Key, es un CD más que interesante, que debiera servir para llamar la atención sobre el trabajo de este saxofonista.

Autor de todas las composiciones, en ésta su séptima grabación, sus ideas llegan a buen puerto gracias a la participación de sus compañeros, entre los que destaca el pianista Jesse Stacken. Con poca prisa, sin mucho ruido, grandes sobresaltos o exhibicionismos vacíos, el disco gana en detalles y profundidad con cada escucha. Un buen ejemplo de todo ello es “Drift”. Esta composición que abre el disco suavemente, y tarda un par de minutos largos hasta que muestra un gran tema, permite a los músicos lanzarse a realizar unos solos magníficos. Otro tema sobresaliente por su desarrollo sorprendente es “Tangent”. Van Huffel corta el solo de Jesse Stacken en su momento álgido lanzando una serie de líneas al saxo incoherentes en apariencia con la música desarrollada por el pianista, pero que de un modo aparentemente natural y sencillo (aunque hay veces en que no hay nada más complicado que la sencillez), se imbrican con él para terminar en una demostración de poderío al alcance de pocos grupos. Un estreno magnífico.

Composiciones: “Drift” 10:29, “Intro To Beast” 1:45, “Tangent” 6:17, “Enghavevej” 7:09, “Excerpt Two” 3:27, “Beast I” 3:02, “Backward Momentum” 9:54, “Melancholic” 9:44, “Beast II” 4:00, “Atonement” 6:14
Todos los temas compuestos por Peter van Huffel

Músicos: Peter van Huffel (saxo alto), Jesse Stacken (piano), Miles Perkin (contrabajo y juguetes), Samuel Rohrer (batería y percusión)

Grabado el 18 y 19 de julio de 2009 en Loft Studios, Colonia, Alemania. Publicado en 2010 por Fresh Sound New Talent. FSNT 361