INSTANTZZ: Ariel Brínguez Quinteto [Especial Jazzeñe 2018 XII] [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

JazzEñe 2018. Organizado por la Fundación SGAE.

  • Fecha: Sábado, 06 de octubre de 2018. 23:00h.
  • Lugar: Auditorio de Zaragoza. Sala Luis Galve. Zaragoza.
  • Festival: Jazz Eñe 2018
  • Grupo:
    Ariel Brínguez Quinteto
    Ariel Brínguez: Saxos tenor y soprano
    Reinier Elizarde: contrabajo
    David Sancho: piano y teclado eléctrico
    Georvis Pico: batería
    Dasari Kumar: percusiones electrónicas y acústicas

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2018




INSTANTZZ: Román Filiú [Especial Jazzeñe 2018 VIII] [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

JazzEñe 2018. Organizado por la Fundación SGAE.

  • Fecha: Viernes, 05 de octubre de 2018. 23:00h.
  • Lugar: Auditorio de Zaragoza. Sala Luis Galve. Zaragoza.
  • Festival: Jazz Eñe 2018
  • Grupo:
    Román Filiú
    Román Filiú : saxo alto
    Iván Gonzáles Lewis: piano
    Álvaro del Valle: guitarra eléctrica
    Reinier Elizarde: contrabajo
    Andrés Litwin: batería

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2018




HDO 216. En concierto con… Albert Vila Quartet “The Unquiet Sky” [Podcast]

El guitarrista Albert Vila va a realizar una pequeña gira por España a mediados de enero de 2017 presentando en distintas ciudades su grabación de 2016 The Unquiet Sky (Fresh Sound New Talent). Acompañado por Shai MaestroMarko LohikariMarc Miralta, actuará en Madrid (Bogui Jazz, jueves 12 de enero), Tenerife (Jazz en el Convento, día 13), Gran Canaria (El Rincón del Jazz, 14), Gijón (Taller de Músicos, 18), y Barcelona (Jamboree, jueves 19). Además dará unas clases magistrales los días 14 y 15, y los días 16 y 17 actuará con su cuarteto en Bruselas y Munich.

En abril de 2016 el guitarrista pasaba por HDO 92 y además de hablarnos acerca de su grabación y proyectos, podíamos escuchar varios temas de The Unquiet Sky. En HDO 216 del día 5 de enero de 2017 escuchamos otros dos temas de esta grabación en la que al guitarrista le acompañaban Aaron Parks, Doug Weiss y Jeff Ballard. Retrocediendo en el tiempo, escuchamos además dos temas de sus dos grabaciones anteriores: Standards (Quadrant, 2012) junto a Jorge Rossy y Reinier ElizardeTactile (Fresh Sound New Talent, 2011) acompañado por Santi de la Rubia, Marko Lohikari, Roger Mas y Marc Ayza.

Texto y programa HDO: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía de Albert Vila Quartet (38è Cicle de Jazz al Casino, Granollers, 2013-05-31): © Joan Cortès, 2013

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: Luis Verde Quinteto (Teatro Rialto, Valencia. 2016-10-01) [Especial Jazzeñe 2016 X] [Galería fotográfica]

III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.

  • Fecha: Sábado, 01 de octubre de 2016. 19:00
  • Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
  • Grupo:
    Luis Verde Quinteto
    Luis Verde: saxos alto y soprano
    Ariel Brínguez: saxo tenor
    Reinier Elizarde: contrabajo
    Michael Olivera: batería
    Moises P. Sánchez: piano (invitado)

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© José Luis Luna Rocafort, 2016

 




David Murray (XX Festival Mallorca Jazz Sa Pobla, Plaza Mayor de Sa Pobla. 2014-08-05)

XX Festival Mallorca Jazz Sa Pobla

  • Lugar:  Plaza Mayor de Sa Pobla, Mallorca
  • Fecha:  Martes 5 de Agosto de 2014. 22:30
  • Formación:
    David Murray: saxo tenor y clarinete bajo
    Reinier Elizarde: contrabajo
    Pepe Rivero: piano
    John Betsch: batería

David Murray medio cuerpo y manos Reinier

El Festival Mallorca Jazz Sa Pobla se celebra anualmente desde hace veinte años. Personalmente he podido disfrutar de nombres tan conocidos como: Marcus Miller, Jerry González, Al Foster, John Zorn, Joachim Kuhn (¡con Ramón López! ¡Reivindiquémoslo!), Joe Lovano, Baldo Martínez, Mc Coy Tyner, Kenny Garret… también me he perdido nombres como Roy Hargrove, Bill Frisel, Agustí Fernández, Lee Konitz, Dave Holland, Ravi Coltrane… como pueden observar, el nivel de las propuestas es siempre excelente. Este año, como en cada edición, no bajan el listón y componen un cartel nuevamente de primera línea. A parte del cuarteto de David Murray, hay programado el trío del magnífico pianista menorquín Marco Mezquida, el grupo de funk Orange Juice Funk Collective, el pianista y cantante Freddy Cole (si, el hermano del señor con el mismo apellido) y por último el concierto de la Traveling School (alumnos del seminario  que conduce el baterista Jimmy Weinstein junto con otros profesores). En esta crónica, vamos a hablar del saxofonista hiperactivo David Murray. Por lo que leo en la prensa el día anterior, hacía mucho tiempo que la organización del festival tenían a Murray en el punto de mira. Este año, por fin, le tenemos en Mallorca.

David Murray es un excelente saxofonista que no tiene prejuicios. Con más de 130 discos a sus espaldas, podemos encontrar proyectos muy dispares entre ellos. Recordemos que Murray vivía en Nueva York en los años setenta, fue entonces cuando entró en contacto con la vanguardia y el free jazz por lo que hay muchas referencias dentro de este género, pero ha tocado muchísimos palos siempre dando un toque muy personal. Puedes reconocer su soplido rápidamente y esto, en el mundo de la música, es vital para ser diferente y destacar (o no). En los últimos años, está produciendo discos con más sentido melódico y muy buenas composiciones, muy alejado del free jazz, pero con pequeñas escapadas hacia estos terrenos. En definitiva, Murray es uno de los grandes en mayúsculas.

David Murray clarinete

Para esta ocasión, David Murray se acompaña de los dos músicos cubanos (residentes en Madrid) Pepe Rivero y Reinier Elizarde, al piano y contrabajo respectivamente, y del americano y veterano John Betsch a la batería. Hay que decir que tanto Rivero como Elizarde han grabado con Murray en el disco Plays Nat King Cole En Español (Motéma – 2011) y John Betsch ha grabado con Murray en Flowers Arround Cleveland (Bleu Regard – 1995) además, los tres músicos acompañan de manera intermitente al saxofonista.

Pequeño matiz antes de empezar: El Festival Mallorca Jazz Sa Pobla, hasta hace pocos años era completamente gratuito, pero a causa de los recortes en cultura, evidentemente el presupuesto ha descendido muchísimo, por lo que se buscan maneras de financiación, una de las cuales es, que para poder disfrutar del concierto, pagando una entrada de cuatro euros, puedes estar en las posiciones más centrales, aunque también se puede disfrutar desde las terrazas de los bares colindantes de manera gratuita. Esto, evidentemente, ejerce de filtro y en algunas ocasiones se ha manifestado bajando la asistencia, pero en el caso que nos ocupa, hay una sorprendente y excelente entrada de público.

Suben al escenario los cuatro integrantes del cuarteto a la hora prevista. Todo preparado.

Pepe Rivero sonriente

David Murray desde el primer minuto del concierto ejerce su buen hacer con el instrumento así como el liderazgo del cuarteto. Su técnica es exquisita tanto en el saxo tenor como en el clarinete bajo. Aunque es evidente en sus referencias discográficas, en directo se confirman sus excelentes dotes para llegar a cualquier registro. No son pocas las veces en que el instrumento sube cual cohete hasta llegar a sus altísimos agudos (marca de la casa) y en cambio, en cuestión de milésimas puede bajar a los avernos con registros muy graves. En unas cuantas ocasiones usa la técnica de la respiración circular haciendo que su fraseo vuele, se intercale entre él y nosotros, y nosotros también volemos hacia donde él quiera. Murray, parece soplar en dos direcciones, hacia el saxo tenor o clarinete bajo, y hacia su propio cuerpo, todos pensaran “es un acto reflejo” refiriéndose a las patadas voladoras que suceden durante algunas frases, pero yo digo que es parte del soplido que viaja en su propio interior y causa el espasmo. Pero no todo es velocidad y perfección técnica. Todo es sincero, o por lo menos yo lo percibo así. Hay, que recuerde, dos o tres baladas. Y vaya si las desarrolla de manera inteligente y demuestra que es un baladista de matrícula de honor. Se cuenta una historia, y esta llega, y cada uno la interpreta como quiere. Sabe hacer honor a la palaba relax siendo él mismo e incluso colocando muchísimas notas sin que suene apresurado. Lo que decía, uno de los grandes.

El pianista Pepe Rivero realiza sus correspondientes improvisaciones con mucha seguridad y sobre todo con mucha felicidad, su cara lo dice todo al igual que sus tecleos. Hay, en su manera de tocar el instrumento, aquellas raíces cubanas pero sin ser algo exagerado o que desentone. Me parece un pianista notable. A tener en cuenta.

Reinier Elizarde dedos

El contrabajista Reinier Elizarde, apodado “El Negrón” realiza una labor de acompañamiento perfecta, con un sonido de contrabajo muy potente. En una de sus improvisaciones, cuando parece que el cuarteto está a punto de retomar la melodía, con Murray nuevamente ante el micrófono a punto de empezar a soplar, Reiner prosigue con el contrabajo cada vez de manera más intensa por lo que Murray se retira a un lado del escenario para que el mágico momento siga su curso natural. Son estos gestos y momentos los que hacen grande el Jazz. Por cierto, aunque no tenga nada que ver con la música (o sí) la dimensión de las falanges del contrabajista parecen hechas a medida para ejecutar su instrumento.

El veterano baterista John Betsch cumple su cometido perfectamente, con una soltura incuestionable y sin hacer alarde de técnica, simplemente realiza un buen acompañamiento realizando dos solos correctos sin pretender hacer ninguna demostración de lo que es evidente que posee.

John Betsch sobrio

En definitiva, gran concierto el ofrecido por el David Murray Quartet. Para retener en la memoria todo el tiempo que sea posible. Un estreno de altura para esta XX Edición del Festival Mallorca Jazz Sa Pobla. Pero no es de menos altura la actuación del día siguiente, a la que no puedo asistir pero que recomiendo a todo el mundo el Marco Mezquida Trío.

Texto  © Jesús Mateu Rosselló, 2014
Fotos © José Luis Luna Rocafort, 2014




Albert Vila: Standards (Quadrant Records, 2012)

Albert Vila StandardsEl título del disco es lo suficientemente explícito para poner alerta al oyente. El standard no es un género sencillo para quien lo aborda. Son temas tan acuñados en la certeza y la memoria de cualquier aficionado que no resulta suficiente para el músico medirse a ellos desde la mera convención. Su ejecución multiplica las exigencias. Albert Vila es un guitarrista excelente. Es algo indiscutible. Sus dos anteriores grabaciones, Foreground Music (Fresh Sound New Talent, 2007) y Tactile (Fresh Sound New Talent, 2011), habían quedado consumadas con un ramillete de composiciones propias y al frente de un quinteto. Standards, por su parte, le obliga a medirse a una selección de temas que llevan la firma de compositores tan ilustres como Cole Porter, Bill Evans, John Coltrane o Mal Waldron (sólo queda incorporado al disco un tema suyo, además del prólogo de “Summer Night”), entre otros, pasando a un formato de trío en el que quedan incluidos dos excelentes y experimentados intérpretes:  el contrabajista cubano Reinier Elizarde “El Negrón” y el baterista Jorge Rossy, quien toma así el relevo al que había sido el habitual acompañante del guitarrista catalán, Marc Ayza. Las contribuciones de ambos participan de manera solvente en la caracterización de unos temas a los que Vila aplica su cuidada técnica y donde no faltan mimo y esmero.

Pemítaseme la primera persona en este momento. Sería una memez por mi parte cuestionar la labor como guitarrista de Albert Vila. Es un músico poblado de virtudes. Sin embargo, a pesar de ello y del cuidado con que ha sido tratado Standards, el disco me deja frío, no me atrapa, no ejerce sobre mí una seducción definitiva. Se escucha con agrado, sí, pero sin superar esa barrera que separa lo correcto de lo fascinante. A la grabación le falta ese paso adelante que la aliente como exclusiva, ese poso que acabe haciéndola singular.

© L. Castellanos, 2013

Albert Vila: Standards

Albert Vila (guitarras eléctrica y barítono acústica en 7 y 9), Reinier Elizarde (bajo) y Jorge Rossy (batería)

1. “East Of The Sun”; 2. “Very Early”; 3. “Soul Eyes”; 4. “It’s Alright With Me”; 5. “Summer Night (Intro)”; 6. “Summer Night”; 7. “26-2”; 8. “You’re My Everything”; 9. “One Hundred Years Of Solitude (Intro)”; 10. “One Hundred Years Of Solitude”.

Grabado los días 15 y 16 de agosto de 2011 en Room Producciones Musicales (Barcelona). Publicado en 2013 por Quadrant Records.




En “La Casa del Mundo” (LVIII): “East Of The Sun” (Albert Vila, 2013)

Albert Vila StandardsValiente el guitarrista Albert Vila al afrontar un disco como Standards. Por un lado, la selección de temas es una colección de clásicos más que contrastada: “East Of The Sun”, “Soul Eyes”, “It’s Alright With Me”, “26-2”, “Very Early”, “Summer Night”. Precisamente por ese motivo, cualquier músico podría llegar a temer -con un miedo paralizante- las posibles comparaciones. Por otro lado, valentía también la de este músico al intercalar entre esos clásicos una composición propia, que logra que no desentone con el resto. Albert Vila y sus compañeros, el contrabajista Reiner Elizarde, y el baterista Jorge Rossy, realizan un fino trabajo con todos los temas de esta colección. El resultado es una recreación que va bastante más allá de lo correcto. Vila, Elizarde y Rossy no intentan inventar nada nuevo. Los temas son tratados con mucho cariño y respeto. Unas intenciones, o más bien realidades, sonoras que logran trascender su soporte físico, y que llegan a transmitir al oyente.

© Pachi Tapiz, 2013

Escuchar a Albert Vila en La casa del mundo:

“East Of The Sun”
Albert Vila
Standards
Quadrant Records (2012)




Avishai Cohen Trio

Avishai Cohen Trio Triveni (Café Berlín, Madrid, 2013-05-01)

VI Ciclo 1906 de Jazz

  • Fecha: 1 de mayo de 2013
  • Lugar: Café Berlín (Madrid)
  • Componentes:
    Avishai Cohen: trompeta
    Reiner Elizarde “El Negrón”: contrabajo
    Iago Fernández: batería

 

Comentario: Convertido en improvisado “camarote de los hermanos Marx” el Café Berlín presenta un aspecto de aforo completo con muchos aficionados en la calle. La ocasión lo merecía, se presentaba en Madrid el trompetista israelí Avishai Cohen (que no guarda parentesco alguno con el bajista de mismo nombre y nacionalidad) para ofrecer parte del repertorio de su último trabajo Triveni II * (Anzic Records 2012).

Avishai Cohen Trio

Avishai Cohen Trio

El numeroso público convocado sabía muy bien a quién iba a ver y escuchar. No cabía lugar para la duda. Las primeras notas que salieron de la trompeta de Avishai Cohen silenciaron al respetuoso y entendido aficionado.

El concierto se inició con el tema de John Coltrane “Wise One” incluido en su disco Introducing Triveni (Anzic Records).El fraseo limpio, elegante, fluido y modulante impregnó la sala arrancando los primeros aplausos y entusiasmando a melómanos y simples aficionados por igual.

Avishai Cohen

Avishai Cohen

En “Art Deco” (Don Cherry) en principio encontramos un ejercicio swingueante de bebop y post-bop de la década de los sesenta para paulatinamente ir acercándose al cool de Don Cherry y Miles Davis en la trompeta de Avishai Cohen con el apoyo del potente y brillante solo de Reiner Elizarde “El Negrón” al que acompaña el omnipresente Iago Fernández en los platos.

Con “Ferrara Napoly” entramos en la primera composición de Avishai Cohen y al igual que las otras dos pertenecientes a su trabajo Introducing Triveni. Caracterizado por una fuerza y vibrato de la que hacen gala los grandes trompetistas, modulando con mesura y manteniendo el control con destreza de maestro obliga a la sección rítmica a emplearse con contundencia y a fondo, donde Reiner Elizarde “El Negrón” una vez más muestra sus dotes técnicas con solvencia y Iago Fernández vuelve a ser el complemento perfecto.

Reinier Elizarde

Reinier Elizarde

Finaliza el primer pase con dos composiciones propias “One Man’s Idea” y “Get Blue” (ambas de su disco Triveni II), en ésta última Avishai Cohen nos propone un blues disonante con sordina y cuya estructura vuelve a ser trompeta, solo de bajo y apoyo de batería.

El segundo pase comienza con una pieza que lleva por título “Safety Land” (Triveni II) y demuestra que el galardonado por la revista DownBeat Magazine en el 2012 como trompetista revelación, no es casualidad. Apenas unos cuantos minutos de ensayo previo con su bajista Reiner Elizarde “El Negrón” fueron más que suficientes para redondear una actuación digna de músicos que llevaran largo tiempo juntos. La velocidad vertiginosa, cálida, rocosa y bien armada, hizo volar a Iago Fernández sobre sus tambores.

Iago Fernández

Iago Fernández

En “Amenu” (Introducing Triveni) otra vez la sordina para completar una balada apacible; en el estándar de Charlie Mingus, “Portrait” (Triveni II) se toca sugerente, libre y con mucho swing y mucho feeling con un final improvisado que completa una balada hermosa.

Es en “B.R Story” (Triveni II) donde Avishai Cohen nos recuerda al mejor Freddie Hubbard, al de Hub Of Hubbard, al vertiginoso y virtuoso y al mejor Iago Fernández de la noche.

La velada finalizó con el clásico bis de Dizzy Gillespie / Frank Paparelli : “A Night In Tunisia” en otra demostración palmaria a la improvisación y el virtuosismo que entusiasmó y satisfizo al respetable completando un concierto memorable.

 

Texto: © Enrique Farelo, 2013
Fotografías © Sergio Cabanillas, 2013

* Palabra del sánscrito, es el punto de encuentro de tres ríos sagrados, dos reales, el Ganges y el Yamuna, con uno invisible, el Saraswai.




Greg Diamond Quartet (Jazzazza, Aljezares, Murcia, 16-XI-2012)

  • Fecha: 16 de noviembre de 2012.
  • Lugar: Jazzazza, Aljezares, Murcia.
  • Componentes:
    Greg Diamond : guitarra eléctrica.
    Ariel Bringuez : saxo tenor.
    Reinier Elizarde : contrabajo.
    Jeffrey Fajardo: batería.Comentario:

    Después de algunas vicisitudes y sustituciones en el cuarteto, el guitarrista norteamericano Greg Diamond, de gira por varias capitales españolas, presentó una mezcla de sus últimos discos Conduit (Dot Time Record, 2012) yDancando Com Ale (Chasm, 2008) en el club Jazzazza. El grupo fue recibido por un aforo bastante completo, animado por el sugestivo proyecto que el guitarrista lleva consigo. Diamond, poseedor de una técnica exuberante se entregó de pleno durante todo el concierto, acompañado por tres, no menos, excelentes músicos: el saxofonista cubano Ariel Brínguez, el contrabajista (también cubano) Reinier Elizarde y el baterista norteamericano Jeffrey Fajardo.

    El concierto fue una muestra de la fusión entre el lenguaje propio del mejor jazz y las raíces latinas inequívocas del líder. Composiciones como “Paradigma”, “Naufrage”, “El martillo” y la balada dedicada a su padre, “Song For Jerry” conformaron el primer set de la sesión, en el que destacaron todos los componentes del cuarteto con contundentes improvisaciones a cual de ellas más sugerente e intensa.

    Tras la pausa, el grupo volvió a subir al escenario para comenzar con otra composición llamada “La Poor Sweet”, un viaje onírico a través del sonido peculiar del guitarrista, arropado por una sección rítmica impecable, a cargo de Elizarde y Fajardo. La fluidez y agilidad del saxofonista Ariel Brínguez, segundo solista del grupo, conquistaron gran parte del concierto con su elegante presencia y buen hacer. El tema lento “Inertia”, supuso un corto respiro a la intensa descarga mantenida hasta el momento, en el que lucieron las improvisaciones de guitarra y saxofón.

    La música de Diamond es enérgica y trascendental, una visión subjetiva del artista realizada de forma magistral, en la que confluyen melodía, armonía y ritmo en una coalición única que transmite con elocuencia y gran fuerza expresiva. El directo, marcado en su mayoría por temas extensos en su duración, resultado del ejercicio de improvisación de los cuatro músicos a veces en un mismo tema, dejó un agradable sabor de boca con un último tema llamado “Ivette”, pieza que encabeza su disco más reciente y que sintetiza de alguna forma ese estilo tan personal del guitarrista.

    Músicos y seguidores disfrutaron de una noche mágica e inolvidable. Suerte en su gira europea.

     

     

    Texto: © 2012 José Antonio García López
    Fotografías: © 2012 Rafa Márquez