INSTANTZZ: Duot (Robadors 23 / Barcelona. 2018-12-27) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Jueves, 27 de diciembre de 2018
  • Lugar: Robadors 23 (Barcelona)
  • Grupo:
    Duot
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano
    Ramon Prats, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Duot + Florian Stoffner (Cicle de Música Improvisada, Espai Eat Art / Fundació Lluís Coromia, Banyoles -Girona-. 2017-11-19) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Domingo, 19 de noviembre de 2017
  • Lugar: Espai Eat Art / Fundació Lluís Coromina (Banyoles –Girona-)
  • Grupo:
    Duot + Florian Stoffner
    Albert Cirera, saxos tenor y soprano
    Ramon Prats, batería
    Florian Stoffner, guitarra

TomajazzJoan Cortès, 2018




DUOT + Florian Stoffner: gira España – Suiza (Noviembre 2017) [Noticias]

Gira DUOT (Albert Cirera y Ramon Prats) con el guitarrista suizo Florian Stoffner.
Del 16 al 23 de noviembre de 2017
Fechas y lugares.
Jueves 16. Juan Sebastian Bar, Huesca. España, 22:30
Viernes 17. La Bastida, Igualada, Cataluña – España, 22:30
Domingo 19. Espai Eat Art, Banyoles, Cataluña – España, 18:30
Lunes 20. Robadors 23, Barcelona, Cataluña – España, 20:00
Martes 21. Misterioso Jazz Club, Zurich, Suiza, 20:00
Miércoles 22. Raum 103, Basel, Suiza, 20:00
Jueves 23. Raum für Malerei, Zurich, Suiza, 20:00




Gemma Abrié & Miquel Àngel Cordero ; Marco Mezquida y Duot & Andy Moor (29è Mercat de Música Viva de Vic –MMVV–, Vic. 2017-09-/13) -I- [Concierto]

  • Fecha: Miércoles, 13 de setiembre de 2017
  • Lugar: Auditori l’Atlàntida
  • Grupo:
    Gemma Abrié & Miquel Àngel Cordero
    Gemma Abrié, voz, contrabajo y percusión
    Miquel Àngel Cordero, contrabajo y coro
  • Lugar: Auditori l’Atlàntida
  • Grupo:
    Marco Mezquida
    Marco Mezquida, piano y elementos de percusión
  • Lugar: Jazz Cava
  • Grupo:
    Duot & Andy Moor
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano
    Ramon Prats, batería
    Andy Moor, guitarra, cepillo y walkman

Comentario:

En la edición número 29 de MMVV –Mercat de Música Viva de Vic- hemos podido escuchar, a lo largo de tres días, una serie de propuestas jazzísticas de distinto calaje, en consonancia con la diversidad del actual mosaico de este género musical, de amplio, tolerante, e incluso impertinente, etiquetaje.

Como bien especifica su nombre se trata de un mercado (Mercat). Con un público heterogéneo, formado por un buen número de programadores, periodistas y público, interesados en los proyectos o en descubrir nuevas propuestas, no en vano los precios son muy económicos, tres euros por actuación o incluso gratuitos.

La duración de las actuaciones estaba estrictamente limitada a 45 minutos, en contadísimas ocasiones pudimos escuchar un corto bis. Destacar el perfecto cumplimiento de los horarios anunciados, así como la cercanía de los cinco escenarios por los que nos desplazamos, el Teatro y el auditorio de “l’Atlàntida”, las dos carpas y la Jazz Cava.

 

Abrimos nuestra andadura con la actuación del dueto formado por Gemma Abrié y Miguel Ángel Cordero, un dueto singular de contrabajos, donde Abrié también canta, de forma clara, precisa y acariciadora. En algunas ocasiones también se acompañó con pequeños instrumentos de percusión.

 

Ofrecieron una media docena de canciones, de  repertorio diverso y ecléctico, algunas de ellas recogidas en el único disco de ambos Double BasSing (2014). Iniciaron el concierto con una exquisita versión de “Oración del remanso”  y lo cerraron con el tema de Stevie Wonder “Have a talk with God”, entre ellas “Conrades de l’Exili” (Pere Quart/Lluis Llach), “Les bordes d’Artamont”, tema de Abrié a partir de un poema de Josep Tarragó o “Canción de cuna para dormir a un negrito” de Xavier Montsalvatge. Un repertorio cantado en catalán, castellano e inglés.

 

Destacar el perfecto engranaje y compenetración entre ambos, a pesar, es una impresión personal, de no aparentar sentirse suficientemente cómodos con el minutaje que tenían para mostrar su proyecto. Nos quedamos con las ganas de escuchar su notable versión “Avec le temps” de Léo Ferré.

 

Un pequeño receso para volver al mismo escenario y confrontarnos con un nuevo piano solo de Marco Mezquida (que por suerte ya rondan la media docena).

Cada piano solo implica un viaje sonoro y mental distinto, deviene una nueva aventura de grado diferente y a su vez imprevisible.

 

En esta ocasión plasmó un panorama sumamente melódico, con repetitivas, envolventes y  atmosféricas resonancias. Jugó con el teclado y con las interioridades de su instrumento, con las campanitas colgantes, la pandereta y otros objetos percutidos por las cuerdas del piano.

 

Nos ofreció, en la tanda del bis, una versión sui géneris, una agradable deconstrucción del clásico “All of me”,  que va convirtiéndose en una especie de estándar particular.

 

Su actuación, como ya es habitual  de máxima entrega y de altísimo nivel, no nos llegó a pellizcar como lo había hecho en sus dos anteriores andaduras a piano solo en la misma localidad (2011 y 2014), ambas en la Jazz Cava. Dos auténticas joyas retenidas en nuestra memoria. Aquellas correspondieron a un festival y esta a un mercado, con un concepto de público/espacio/formato bien distinto.

 

Mezquida es tan excelente músico como hábil lector del público que tiene enfrente, con el que va a compartir su proyecto. Un proyecto ampliamente abierto y coherente, que engancha a un público bien diverso, con un dominio de diferentes lenguajes acrisolados de forma unitaria, desde el mundo de la clásica  hasta el free, pasando por el jazz, el flamenco u otras músicas más populares. Capaz de ensamblar las técnicas tradicionales con las extendidas como si de una sola se tratara.

Cerramos la primera jornada con los saxos de Albert Cirera, la batería de Ramon Prats, o sea Duot, con la guitarra, visualmente rodada y añeja, de Andy Moor.

 

Nos ofrecieron una actuación desenfrenada de principio a fin, con auténticas descargas eléctricas de altísimo voltaje, a juego con el  free, el jazz y el rock, de contundencia punk.

 

En un marco totalmente idóneo para su proyecto como es el pequeño espacio de la Jazz Cava de Vic, de muros anchos y contundentes, donde los tres púgiles se encontraban notablemente acomodados, siendo, en algunos momentos, bien jaleados por los presentes, contagiados estos por la dinámica y chispas que salían del escenario.

 

Con un Moor que tanto golpeaba, de forma cuidadosa, la cabeza de su guitarra con el suelo del escenario como con el muro lateral, o, en el pequeño bis, fregaba las seis cuerdas de su instrumento con un “walkman”, la cinta rodando, para dejarnos unas pinceladas sonoras de corte oriental engarzadas con el magma generado con sus compañeros.

 

Tres músicos entregados que plasmaron, muy posiblemente, a velocidad de vértigo, una de sus actuaciones más afiladas y cortantes.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Duot -Albert Cirera i Ramon Prats-. “10 anys, 10 hores” (Església Vella de Castellolí / L’Estival Jazz d’Igualada. 2017-07-02) -y II- [Galería fotográfica]

  • Fecha: Domingo, 2 de julio de 2017
  • Lugar: Església Vella de Castellolí (Anoia)
  • Grupo:
    Duot
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano, tenora, vibráfono, violín, flautas, pitos, platos y percusión menor
    Ramon Prats, dos baterías, vibráfono, percusión y pitos

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Duot -Albert Cirera i Ramon Prats-. “10 anys, 10 hores” (Església Vella de Castellolí / L’Estival Jazz d’Igualada. 2017-07-02) -I- [Galería fotográfica]

L’Estival Jazz d’Igualada

  • Fecha: Domingo, 2 de julio de 2017
  • Lugar: Església Vella de Castellolí (Anoia)
  • Grupo:
    Duot 
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano, tenora, vibráfono, violín, flautas, pitos, platos y percusión menor
    Ramon Prats, dos baterías, vibráfono, percusión y pitos

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




Duot -Albert Cirera y Ramon Prats-. “10 anys, 10 hores” (Església Vella de Castellolí / L’Estival Jazz d’Igualada. 2017-07-02) [Concierto]

  • Fecha:Domingo, 2 de julio de 2017
  • Lugar:Església Vella de Castellolí (Anoia)
  • Grupo:
    Duot “10 anys, 10 hores”
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano, tenora, vibráfono, violín, flautas, pitos, platos y percusión menor
    Ramon Prats, dos baterías, vibráfono, percusión y pitos

 

Comentario:

Uno de los primeros conciertos de Albert Cirera y Ramon Prats, como Duot, fue el 19 de julio de 2007 en el Auditori de la Fundació Joan Miró, en las “Nits de Música”. Unas “nits” en las que se programaba una actuación semanal durante los meses de verano, con una propuesta diversa, abierta, poco o nada habitual y, si nos atenemos a la respuesta de público, no siempre minoritaria. Desgraciadamente desaparecería pocos años después.

Fundació Joan Miró, 19-07-2007

El responsable de confeccionar la programación fue el pianista, improvisador y pedagogo Agustí Fernández, que en años sucesivos siguió insistiendo para formularla de nuevo, con los resultados negativos conocidos hasta la fecha. Esperemos que lleguen nuevos aires con visiones más abiertas y hagan factible su renacimiento. Parece lógico que una Institución dedicada al arte contemporáneo tenga un ciclo o un festival de música homóloga y más en una ciudad tan pretendidamente cultural y diversa como Barcelona.

Església Vella de Castellolí 12:31

Cirera y Prats con Agustí Fernández configuran Liquid Trio (Primer dia y última nit/2013 y Marianne/2016) y Liquid Quintet (primero con Julián Sánchez y Johannes Nästesjö y recientemente con Artur Majewski y Rafa Mazur). Duot en el 2016 hizo una gira con el guitarrista Andy Moor, fruto de la cual editaron Food (2017) y como Duot tienen dos discos: Cactus (2012) y Live at Jamboree (2014), además de un tercer CD, de edición muy limitada, grabado en el Juan Sebastián Bar de Huesca Live at JSB 19/01/17.

13:24

Una década después de aquel concierto de Montjuic, los dos músicos, tuvieron el sano, apropiado y no menos “freaky” pensamiento de celebrar su décimo aniversario, de matrimonio musical, mediante dos conciertos de 10 horas continuas, con el específico y escueto título de “10 anys, 10 hores” (10 años, 10 horas).

14:21

El primero lo plasmaron fehacientemente el pasado 2 de julio, en lo que queda de la iglesia barroca de principios del siglo XVII. Un espacio en parte destrozado durante la guerra civil, propiciada por el golpe de estado franquista, y una vez terminada la contienda, según nos contaron, dinamitada por el párroco de la misma. Posteriormente fue utilizada como almacén de un trapero. En los últimos años “l’Esglèsia Vella” ha sido ligeramente remodelada, pero mantiene sin cubrir buena parte de la techumbre original, con las paredes desconchadas, pinturas difuminadas y el suelo polvoriento con diminutas piedras blanquecinas.

15:31

Un espacio idóneo para conformar las primeras 10 horas “non stop”. Con una estructura firme y compacta, abierta, sugerente, ventilada y cambiante, que de alguna manera podría servir, también, para resumir el trabajo parida por los dos músicos. Una música sin amplificar, en acústico total, las condiciones del espacio resultaron prácticamente inmejorables para ello, pudiéndose apreciar desde el más mínimo y cuasi imperceptible sonido hasta el estruendo más potente que eran capaces de generar, con una variada gama de timbres y texturas.

16:24

En los preliminares se podía apreciar a Cirera entre introvertido, controladamente nervioso y con un rostro de pocos amigos, mientras Ramón mantenía la tranquilidad y sonrisa que lo caracteriza. Al poco tiempo de dar comienzo la aventura, y contra pronóstico, Albert empezó a desbocarse de lo lindo, cual niño travieso e inquieto, Ramon, con el rostro sumamente serio que nos tiene acostumbrados a la hora de tocar, lo siguió para después ir calmando la situación, como un senderista de fondo que sabe que le queda todavía mucho que recorrer y que ha de ir administrando las fuerzas en función del entorno y los mensajes/estímulos que le va dando su propio cuerpo y, muy especialmente, saber dosificarse. Un binomio que se fue repitiendo en varias ocasiones a lo largo de las primeras ocho horas. Después, al igual que experimenta el senderista ya muy avanzado en su trayecto, entraron en un estado de inercia y explosiones anímicas, que pese al cansancio, estimula proseguir el trazado al ir intuyendo los perfiles más o menos próximos del objetivo planeado.

17:17

Una actuación donde quedó plasmado el concepto de improvisación, en varias de sus vertientes, desde la más “libre” a la más estructurada, desde el ruidismo hasta lo más melódico. Pasaron por distintos campos del jazz, por la música repetitiva y la minimalista, por distintas músicas tradicionales o populares, desde las más próximas al los km 0 de cada uno de ellos, a las africanas, orientales e incluso imaginarias. Desde la introspección cerrada pausada o la explosiva, desde los pasajes calmados, casi zen, y circularmente ondulantes, a la vitalidad de ritmos “cajun” plenamente bailables.

18:27

Diez horas que pasaron mucho más rápidas de lo que uno esperaba, con mucho substancia y fuerza, con fragmentos musculosos y acariciadores, con contrapuntos especulativos (especialmente al violín y a la tenora), con capítulos cerrados y abiertos. En una remarcable plasmación de escucha atenta, de sugerir e interactuar constantemente, ofrecer, tomar y compartir. Los dos estuvieron generosos, potentes y portentosos, musculados y sugerentes, tanto a dúo como en solitario, los “Cirerots” de Albert o los “Solots” de Ramon, momentos que el otro aprovechaba para comer algo o cumplir con sus necesidades más imperiosas.

19:22

Pese al aparente y no tan aparente caos que saben configurar y conjugar, el escenario (dos plataformas de madera con distinto nivel) estaba escrupulosamente ordenado con una gran variedad de instrumentos (que a uno le hizo recordar, en parte y salvando la distancia de la memoria, la vistosidad y generosidad expositiva del mejor Art Ensemble of Chicago): saxo tenor y soprano, flautas, tenora, violín, pitos de sonidos ornitológicos, dos baterías dispuestas en diagonal, vibráfono, multitud de platos de diferente diámetro, más otros pitos y pequeños instrumentos de percusión. Un escenario plásticamente compensado y ligeramente cambiante a lo largo de la jornada.

20:14

El megaconcierto fue grabado en audio por los músicos (Ramon cada cierto tiempo se apartaba del escenario para ir controlando el proceso de registro, en una de las extintas capillas laterales y Albert iba observando su pequeña estación instalada sobre la bala de paja que había transportado hasta la frontal del escenario) y filmado en vídeo por tres cámaras (que colaboran con el director de cine Albert Serra). Dos días después, Ramon nos comentaba que estaba francamente satisfecho con los fragmentos de las grabaciones que había podido ver y escuchar.

21:16

La segunda parte de “10 anys, 10 hores” se celebrará dentro del Festival Estrany de Banyoles-Porqueras, el viernes 4 de agosto, en la cúpula del bosque de “Can Ginebreda”, desde de las 22h hasta la 8h. Al final habrán sido dos propuestas bien cercanas a los respectivos lugares de nacimiento de los dos músicos.

22:19

Remarcar la complicidad y el mimo que mostraron, a lo largo de toda la jornada, los responsables del quinto “l’Estival Jazz de Igualada (en su primera edición, en el 2013, Ramon Prats presentó su excelente “Pandora”, otra obra de estructura bien asentada, abierta, sugerente y cambiante).

22:22

Tomajazz: Texto y fotografías © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Duot (Fundació Joan Miró, Nits de Música 2007, Barcelona. 2007-07-19) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Jueves, 19 de julio de 2007
  • Lugar: Fundació Joan Miró, Barcelona
  • Grupo:
    Duot
    Albert Cirera, saxo tenor
    Ramon Prats, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




DUOT: diez años, diez horas [Noticias]

[Nota de prensa] DUOT presenta “10 años 10 horas”

El dúo formado por Albert Cirera y Ramon Prats celebra este año su décimo aniversario con dos conciertos de 10 horas. El grupo comenzó a llamar la atención con su residencia de tres años en la sala Robadors 23 de Barcelona, tocando cada jueves, y se han ido consolidando a lo largo de los años, obteniendo una reputación internacional que les ha llevado a hacer giras por Bélgica, Inglaterra, Suecia, Holanda, Portugal o Rúsia, así como en todo el territorio español.

A lo largo de este tiempo han publicado 4 discos y han realizado colaboraciones estables con músicos, como el reconocido Agustí Fernández (con el cual forman Liquid Trio), o con el guitarrista Andy Moor, de la mítica banda de Punk-Rock The Ex.

El primer concierto tendrá lugar dentro del marco de l’Estival d’Igualada, el domingo 2 de julio, y será en “l’Esglèsia Vella de Castellolí” (Igualada),  de 12:00 a 22:00.

El segundo concierto será dentro del Festival Estrany de Banyoles-Porqueras, el viernes 4 de agosto, en la cúpula del bosque de “Can Ginabreda”, de 22:00 a 8:00.

El dúo se aventura a este repto con la intención de profundizar en las ideas musicales que surgen de las improvisaciones, desde una óptica diferente, donde el paso del tiempo no tiene el mismo peso que en un concierto de menor duración. El hecho de expandir la duración de las ideas, hace que estas puedan desarrollarse de manera más detallada y exhaustiva, con más naturalidad, dejándolas fluir en el paso de los minutos.

Más información: http://www.repetidordisc.com/cat/bandas.php?id=18  – www.facebook.com/duoduot –  http://www.ramonprats.cat/grups/duot/

Fotografía: © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Machacachakras + Duot (Sinestesia, Barcelona. 2017-04-19) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 19 de abril de 2017
  • Lugar: Sinestesia, Barcelona
  • Grupos:
    Machacachakras
    Vasco Trilla, batería
    Pablo Selnik, flauta
    Duot
    Ramon Prats, batería
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




HDO 264. Cuatro tríos. Duot & Andy Moor, Trio Heinz Hebert, Risser – Duboc – Perraud, GRID [Podcast]

En la entrega 264 de HDO del 21 de abril de 2017, suenan cuatro grabaciones en formato de trío. Food (Repetidor, 2017) de Duot (Albert CireraRamòn Prats) & Andy Moor; The Willisau Concert (Intakt, 2017) del Trio Heinz Hebert (Dominic Landolt, Ramon Landolt, Mario Hänni); En Corps Generation (Dark Tree, 2017) de Eve Risser, Benjamin Duboc, Edward Perraud; GRID (NNA, 2017) de Matt Nelson, Tim Dahl, Nick Podgurski.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: Duot & Andy Moor (Jamboree, Barcelona. 2015-12-16)

  • Fecha: Miércoles, 16 de diciembre de 2015
  • Lugar: Jamboree
  • Componentes:
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano
    Ramon Prats, batería
    Andy Moor, guitarra

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© Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: dUOT + Andy Moor (Jazz Cava Vic, 2016-12-19)

  • Fecha: 19 de diciembre de 2015
  • Lugar: Jazz Cava Vic
  • Grupo:
    dUOT + Andy Moor

    Andy Moor: guitarra eléctrica
    Duot:
    Albert Cirera: saxos
    Ramon Prats: batería

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© Elena Márquez, 2015




Duot & Andy Moor (The Ex) on Tour: Barcelona, Huesca, Zaragoza, Vic (16 al 19 de diciembre de 2015 [Noticias]

Duot+AndyMoor_spanish_gig_2015-12

El dúo Duot y Andy Moor -guitarrista de The Ex-, actuarán durante el mes de diciembre en distintos locales de Vic, Zaragoza, Huesca y Barcelona.

Duot & Andy Moor
Albert Cirera (saxos tenor y soprano), Ramon Prats (batería), Andy Moor -The Ex- (guitarra)
2015-12-16 Barcelona, Jamboree
2015-12-17 Huesca, Juan Sebastian Bar
2015-12-18 Zaragoza, Arrebato
2015-12-19 Vic, Jazzcava




INSTANTZZ: Duot (Robadors 23, Barcelona. 2015-03-16)

  • Fecha: Lunes, 16 de marzo de 2015
  • Lugar: Robadors 23 (Barcelona)
  • Componentes:
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano
    Ramon Prats, barería

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© Joan Cortès, 2015




Duot: Live At Jamboree (Discordian / Repetidor; 2014)

duot_Live At Jamboree Vol 1_discordianDuot, o lo que es lo mismo Albert Cirera (saxos tenor y soprano) y Ramón Prats (batería), es un grupo de directo. De directos semanales a lo largo de un extenso período de tiempo (más de dos años) en el local barcelonés Robadors 23. Más allá de las consideraciones de cuándo se debe considerar a una propuesta de improvisación libre o no, lo cierto es que no sólo los ensayos, sino especialmente los conciertos, sirven para que un proyecto avance. Esos conciertos son los que cimientan la música, y permiten que una propuesta centrada de free jazz cuaje hasta conseguir llevar el nivel de entendimiento un paso más allá de la afinidad estilística y estética.

duot_Live At Jamboree_repetidorPor estos motivos las grabaciones Live At Jamboree de Duot van bastante más allá de recoger la inmediatez de un primer encuentro o de abusar de los giros habituales del género. Navegando a media altura entre la abrasividad de algunas propuestas, y la tendencia al free-bop de otras, la música de Duot está llena de ideas que se traducen en melodías.

Este es precisamente el título (“Idea 2”, “Idea 3”, “Idea 4”, “Idea 5”) que toman los cuatro temas incluidos en el CD publicado por Repetidor. Esos 48 minutos son algo menos de la mitad de la música incluida en los dos volúmenes (Live At Jamboree Vol. 1 y 2) publicados en formato digital por Discordian. En este caso las dos grabaciones, divididas en un total de siete partes, recogen los dos pases que Duot dieron el 4 de septiembre de 2013 en el barcelonés Jamboree.

duot_Live At Jamboree Vol 2_discordianDisfrutar de los dos pases al completo es la manera más gratificante de afrontar de la música de Duot, puesto que permiten apreciar los distintos enfoques y melodías que atesoran ambos músicos. Por fortuna, la grabación publicada por Repetidor respeta la manera de desarrollar sus ideas puesto que no se dedica a desmembrar la música en un gran número de partes, sino que mantiene de algún modo su esencia original, que no es otra sino dejar a la música el tiempo necesario para que vaya desarrollándose de un modo natural, sin forzar su camino de un modo innecesario. De ese modo dos de las ideas publicadas no son sino el inicio y final de una de las partes más extensas de la grabación digital de Discordian, mientras que otra se recoge de igual manera en ambas grabaciones; por último, la idea restante, no es sino el final de una de las partes de la grabación digital.

© Pachi Tapiz, 2015

Duot: Live At Jamboree Vol.1 (Discordian Records; 2014) / Live At Jamboree Vol.2 (Discordian Records; 2014) / Live At Jamboree (Repetidor Disc; 2015)

Duot: Albert Cirera (saxos tenor y soprano), Ramón Prats (batería)

Grabado en Jamboree, Barcelona, el 4 de septiembre de 2013. Publicado en formato digital por Discordian Records en 2014, y en formato físico (CD) por Repetidor Disc en 2015.




INSTANTZZ: Duot & Johannes Nästesjö (Sunset Jazz Club, Girona. 2015-01-05)

  • Fecha: Lunes, 05 de enero de 2015
  • Lugar: Sunset Jazz Club (Girona)
  • Componentes:
    Duot & Johannes Nästesjö
    Albert Cirera, saxo tenor
    Ramon Prats, batería
    Johannes Nästesjö, contrabajo
    Ovidi Llorente, ilusionista

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© Joan Cortès, 2015




Duot: Two Napes / Deux Nuques / Dos Cogotes. Artículo por Jack Torrance

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¿Por qué “dos cogotes”? Dos, porque son dos, son el Duot. Y cogotes, no lo sé ni yo mismo. Aunque, echando mano de la teoría de los “tubos comunicantes” (escribo estas precisas líneas frente a un tirador de cerveza, de ahí el intercambio), podríamos decir que un “concepto” de otro de mis trabajos se ha deslizado hasta este. Son las cossas dil momento (¡y otro más que se nos cuela!).

 

La primera vez que tuve contacto con esta formación fue a través de un CD, el primero que hacían, que autoeditaron en 2008. Titulado simplemente Duot , en letras de imprenta sobre cartón de embalar, el contenido era tan parco y austero como el continente. 8 piezas 8 de saxo y batería a pelo (Albert Cirera y Ramon Prats, respectivamente). Pero, esas ocho piezas, improvisaciones más o menos convenidas, bastaban para adivinar la ideología del dúo. Una ideología sorprendente si nos atenemos al contexto, Barcelona y su escena musical.

Lo que hacían podríamos llamarlo, ya que de eso se trata cuando uno escribe, free jazz . No es que sea una rareza el hecho de hacer free en Barcelona, pues ya ha habido una cierta historia y, además, el propio Duot convive con contemporáneos suyos que también lo practican, pero hay que reconocer que no es nada habitual. Citemos, si no, a los que saben. Agustí Fernández, que los conoce bien pues los dos fueron alumnos suyos en el ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), decía en un texto promocional que escribió para el reciente segundo disco del dúo: “Que un par de jóvenes recién graduados decidan dedicarse en serio a la improvisación y a hacerlo, además, de una manera continuada, pase lo que pase y caiga quien caiga, es insólito.”

Pero volvamos a Duot , el primer disco. Su segundo tema, “Infection”, es una breve pieza del saxofonista Albert Cirera (Igualada, Barcelona, 1980) en la que traza con el tenor una especie de declaración de principios colemaniana . Aunque no es un tema de Ornette, tiene su esencia, toda su esencia. Esto sólo sería uno de los vectores del CD, pues el disco, antes y después de ese tema, desarrolla una notable cantidad de ideas dentro de una línea free jazzera muy particular: ni muy abrasiva ni de raigambre demasiado bopera .

En este disco encontramos muchas cosas más. Por ejemplo, ¿alguien se acuerda –es una pregunta retórica– de la alegría ingrávida, juvenil y africanista del dúo de Don Cherry y Ed Blackwell? Pues, aún y sin ser lo mismo, sólo tienen que escuchar “Un jazz” para recordarlo. O, también, la pieza más larga y expansiva de todas, “Sachs”, en la que el Duot transcurre por varios de los senderos que tienen –aún hoy– abiertos. Es muy interesante esta pieza por varias razones, entre otras, porque permite conocer muy bien la idiosincrasia de cada uno de los músicos. El batería Ramon Prats (Banyoles, Girona, 1979) desarrolla aquí algunas de sus constantes, que esencialmente tienen que ver con la exploración de las distintas posibilidades rítmicas, musicales y sonoras que ofrece la batería. De hecho, Prats tiene en la actualidad un proyecto en solitario en el que profundiza en estos aspectos, el spin-off Solot (otras salpicaduras del Duot son el Triot y el Quartot, aunque se prodigan poco). Por lo que respecta a Cirera, y entre las diversas características que se pueden destacar de él, este tema nos muestra dos con mucha claridad. La primera, su inclinación ocasional a alterar la tesitura del saxo, convirtiendo su sonido en algo que puede recordar al de otro instrumento (flautas de madera u otros instrumentos de caña tradicionales). La segunda, su rapidez mental y buena técnica que le permiten establecer juegos y enredos melódicos (en este caso con el patrón melódico del monkiano “In Walked Bud”, aunque en ningún momento llega a completarse), estirando o diluyendo las líneas para inscribirlas en el discurso plenamente free del dúo.

En la web de Ramon Prats se explica lo siguiente: “Duot es un proyecto que comenzó en el año 2006. A partir de unas sesiones en dúo fueron surgiendo ideas y temas que acabaron construyendo los fundamentos del grupo.” Hablando con él una vez, poco antes de un concierto de Duot, el mismo Prats recordaba que el verdadero principio de todo tuvo lugar un día en que ambos estaban sentados en un banco cerca de la ESMUC. Ramon y Albert hablaron por primera vez entonces de que no se sentían bien. Que lo que hacían no les llenaba y que deseaban hacer otra cosa. No sabían exactamente que querían, pero lo buscarían.

El Duot acaba de publicar en el sello Repetidor Disc su segundo trabajo, llamado Cactus . Escuchar su anterior CD, que fue grabado a finales de 2007, y después escuchar este último, registrado durante varias sesiones acaecidas durante el año 2011, pone de manifiesto el salto cualitativo, la voluntad de estilo que han terminado asumiendo. De practicar un jazz abierto y libre de cuño, pero aún muy condicionado por Ornette Coleman y otros miembros de la primera ola de free jazz , a practicar una improvisación total, pura y dura (pero todavía jazzera, of course ). Y basta con escuchar el primer tema de Cactus , “Esbart pencaire”, para apercibirse de ello. Una fuerte andanada de alaridos y golpes tan bien trabados que incluso a aquellos que no están acostumbrados a escuchar free podría conmoverles.

Según me comentaban Ramon y Albert, de las sesiones que han dado como resultado este segundo disco podrían haberse extraídos varios discos más y muy distintos entre sí. Les podía haber salido un CD en la onda del primero, o bien otro más rompedor, u otro más prospectivo, que oteara el futuro. Finalmente optaron, según me contaban, por elegir unos cortes que fueran como una recapitulación o síntesis de la larga “residencia” que han mantenido en el club barcelonés 23 Robadors, residencia que se inició en noviembre de 2010 y que aún hoy dura, y que ha sido la principal catalizadora de la evolución del dúo. Ellos afirman que este segundo CD es más desgarrador que el primero, y que aún podía haberlo sido más de haber seleccionado otros cortes. Pero, les parecía importante elegir unos temas que sirvieran para mostrar ni que fuera sucintamente algunas de las cosas que han ido adquiriendo. Si hablábamos antes de que su primer CD traslucía un free jazzde primera hornada, una improvisación como “Oratori bacterià” de este segundo situaría al dúo en consonancia con los freemás vitriólicos y violentos. Mientras que “Nocturn per a dos cactus” nos remitiría a unas maneras igualmente surgidas del freepero que apuntan hacia una música más total y desprovista de toda vinculación genérica clara: con cosas de contemporánea, cosas de tradicional, cosas primitivas y cosas de todo tipo perfectamente fundidas en un mismo líquido. Nuevamente es en el más largo de los temas, el “Nahafsi National Anthem” con el que se cierra el disco, donde encontramos más elementos para constatar esa evolución tanto del dúo como del trabajo individual de cada músico. Una improvisación que se retuerce, discurre, crece o se aniquila a sí misma, y en la que Albert y Ramon encuentran una completa comunión. Difícil, muy difícil es encontrar algo así.


Dos cogote: Albert Cirera

En toda esta historia del segundo disco de Duot, que es la que nos ha traído hasta aquí, hay otro aspecto a tener en cuenta, y es el hecho de que haya sido una discográfica la que les propusiera a ellos hacer el disco (y no a l revés). Hemos querido hablar con Dani Ardura, uno de los responsables del sello Repetidor Disc, un sello en el que tienen cabida formaciones y músicos pertenecientes a géneros y estilos de lo más diverso (pop y rock, minimalismo, experimental, spoken word ), pero con el denominador común de tener todos ellos una fuerte inquietud y un talante vanguardista. Preguntado sobre que les había movido a editar un disco a Duot, Dani nos respondió: “Las decisiones de los fichajes las toma un grupo formado por cinco personas, y la decisión final de fichar a una banda como Duot respondía básicamente a razones de espíritu.” Prosigamos con dichas razones. “Nuestros artistas están unidos por dos puntos importantes. El formal o estético, como una vía directa hacia una idiosincrasia libre de artificios, y el ético, por ser un colectivo independiente formado por personas que colaboran activamente, que compartimos y nos apoyamos por el bien común, y todo ello bajo el paraguas de un DIY (do it yourself) como un piano.” He de decir que mi pregunta era un tanto capciosa, y venía a decir algo así como que los había decidido a sacar un disco de un género a priori alejado de los intereses del sello. Dani remataba la cuestión y la pregunta con lo siguiente: “Una vez dicho todo esto, creo que quizá se pueda entender mejor porque decidimos fichar a una banda como Duot. Ramon y Albert hacen una de las músicas más puras que se pueda encontrar en la actualidad, y además la hacen con una apertura de miras absolutamente contemporánea y que conecta directamente con el tema del no-estilo que te comentaba anteriormente.”

La segunda cuestión que le planteé por e-mail era la siguiente: ¿Crees que este tipo de, por llamarlo de alguna manera, free-jazz puede tener salida entre un público más acostumbrado a escuchar rock u otros géneros? La respuesta vuelve a ser interesante: “Nuestra labor es iluminar el aspecto definitorio y personal de cada artista por encima de su estilo. Conseguir que a la larga el público pueda hacer una lectura transversal del conjunto de bandas que Repetidor tiene en plantilla, identificando un impulso formal común al margen de cada propuesta, y que esto retro-alimente el diálogo entre ellos. Por tanto, la respuesta a tu pregunta es sí. De entrada, pensamos que Duot puede gustar a gente que escuche, por ejemplo, a Jim O’Rourke, The Ex o los mismos Za!. Pero, sobre todo, pensamos que Duot puede gustar a cualquiera que disfrute de un buen concierto, de un directo muy por encima de de la media. Si existe la música independiente en el año 2012, Duot serían bandera.”


Dos cogotes: Ramón Prats

Vuelvo a llamar la atención sobre las cosas interesantes que se desprenden de las palabras de Dani. En primer lugar, tenemos un ejemplo claro de esa relación “transversal” que comenta, a lo que se podría añadir también “intergenérica”, y por una vez no enunciada por un crítico o por un músico, sino por alguien de una discográfica, alguien que está situado, a pesar de la crisis actual del disco, en un necesario peldaño entre el artista y el público. Alguien pues que necesariamente habrá de tener una visión práctica y viable de las cosas. Quisiera dejar que fuera el lector quien reflexione con libertad acerca de todo esto, no sin antes señalar una última cosa, y es ese remate sobre el directo. Independientemente de la gran calidad de los directos de Duot, como bien señala Dani, para mí es importante el mero hecho de introducir la idea de música en vivo a la hora de plantear cualquier propuesta musical. Y en Repetidor parece que lo hacen.

Durante el largo período en que han recalado en la sala 23 Robadors, con casi británica puntualidad semanal, faltando sólo por lo que se dice causa mayor, se han hecho con una imagen, con un cierto halo. Allí, además, cada mes o mes y medio invitan a un músico a que se les sume en una de las sesiones. Han estado con ellos el guitarrista Dani Pérez, los pianistas Agustí Fernández y Marco Mezquida, el saxofonista Tom Chant, el zanfonista Marc Egea, la vocalista Alessandra Patrucco, etc. Hay un pequeño grupo de gente que los visita allí casi siempre, otro grupo que asistimos con cierta frecuencia, y un tercero formado por ocasionales: y hemos de decir que siempre se meten en el bolsillo a los tres tipos de público. Y lo consiguen haciendo lo mismo, exactamente lo mismo, que es no hacer nada en particular. Esta es una de las cosas que a uno le llaman la atención del fenómeno Duot. Las cosas son lo que son, cierto, y no hay que interferirlas ni alterarlas con ideas externas. Pero, asimismo, todas las cosas están rodeadas de fenómenos a través de los cuales podemos obtener perspectivas e iluminaciones distintas de ellas. Estas citas suyas semanales con el directo resultan especialmente interesantes debido a que nos recuerdan una práctica casi extinguida, especialmente en el ámbito del jazz, que son las de las rutinas que se establecían entre músicos y clubs, bien con estancias semanales en un mismo lugar, bien como hace el Duot reservando unos días fijos a la semana o al mes, etc. etc. Ahora conseguir una actuación, sólo una, es casi milagroso. Y cuando la consiguen, los músicos lo agradecen infinitamente, no por la pasta que se puedan sacar, sino por el mero hecho de poder tocar una vez, una sola vez, ante público. La gente habla de la degeneración del jazz, incluso de su muerte, pero lo hacen exclusivamente en términos de género o estilo musical, sin atender a una razón mucho más grave y determinante para su futuro como es que lo que está expirando –y ya hace años de esto– es su entorno, LA condición de posibilidad para que se produzca jazz ( free bop trad …), la más importante de todas (aparte de la libertad, claro está), que no es otra que esa práctica constante de intercambio instantáneo de ideas entre músicos que muchas veces tocaran juntos por primera vez. El Duot a su manera, y probablemente sin ser conscientes de ello, tratan de paliar esto, de alargar la vida de un género y una práctica que están tocados de muerte.


Duot: Albert Cirera y Ramón Prats, por sus cogotes los reconoceréis

De alguna forma, el jazz ha sido, fue, el primer género “de la crisis” (de las que ya hubo, de las que hay y, con toda probabilidad, de las que vendrán). Por ejemplo, la misma idea, tan extendida hoy entre los grupos de rock y pop del disco como mero objeto promocional (más o menos elaborado, eso sí) para conseguir bolos está en la misma esencia del jazz primitivo: seguramente, y al igual que hoy, aquellos discos de pizarra con dos o cuatro temas servían sobre todo para hacerse con alguna gira, con un puñado de actuaciones. Lo de menos, hacer del disco una “obra completa y cerrada”. De ahí que Dani Ardura, inconscientemente tal vez, terminará su respuesta hablando de actuaciones en directo. A pesar de todo, esperemos que Dani no yerre en su punto de vista acerca del futuro de esta música, así como esperamos que los dos cogotes perseveren y perseveren en su camino. Cuesta llevar a cabo una experiencia como la de ellos, y doblemente si es en este país. Por eso, desde aquí, por ellos pero también por nosotros, por el placer que sentimos al escucharlos, les deseamos lo mejor.

Enlaces:

© Texto y fotografías: Jack Torrance, 2012



DuotDuot (Manresa 2007)

Duot es un proyecto con agallas y, sólo por eso, ya merece la pena. No es fácil ver propuestas que partan del free-jazz o una improvisación tan libre en nuestro país, lo que es una verdadera pena. El motivo es, con toda probabilidad, una mezcla de factores como ciertos complejos que arrastran gran parte de músicos, falta de referentes, de estímulos, de público o mera ignorancia musical.

El dúo formado por el batería Ramón Prats y el saxofonista Albert Cirera presentan su primer CD como un buen manojo de música improvisada, autoproducida, autoeditada y, en definitiva, independiente. Lo mejor que tiene este disco es precisamente esa independencia exenta de complejos. No es que los ocho cortes del CD sean perfectos, ni mucho menos, pero sí podemos afirmar que están tocados con naturalidad y entusiasmo. Hay momentos verdaderamente intensos aunque, en algunos otros, a ambos músicos parece faltarles experiencia y solidez. Pero esta música no es fácil de tocar y tanto Prats como Cirera la afrontan con mucha convicción.

Tanto la presentación, necesariamente sobria, como el contenido del disco, nos dejan con la sensación de que falta algo; de que este primer CD es una obra inacabada o el primer capítulo de una nueva aventura. No es música impresionante pero puede llegar a serlo. De momento es música arriesgada, inquieta, inspiradora, serena, valiente, fresca… Estaremos pendientes porque la cosa no pinta nada mal.

(Reseña publicada inicialmente en febrero de 2009)

Yahvé M. de la Cavada

Composiciones: “Idea 1”, “Infeccion”, “Sachs”, “Tripijoc”, “P.L.”, “Un Jazz”, “U”, “Idea 1”

Todos los temas compuestos por Duot.

Músicos: Albert Cirera (saxos); Ramón Prats (batería).

Grabado en Manresa en 2007.
Autoedición. Distribuido por Repetidor Disc.




Duot: Duot (Repetidor Disc, 2011)

Duot: Duot (Repetidor Disc, 2011)

Duot: Duot (Repetidor Disc, 2011)

Duot: Duot (Repetidor Disc, 2011)

Duot es un proyecto con agallas y, sólo por eso, ya merece la pena. No es fácil ver propuestas que partan del free-jazz o una improvisación tan libre en nuestro país, lo que es una verdadera pena. El motivo es, con toda probabilidad, una mezcla de factores como ciertos complejos que arrastran gran parte de músicos, falta de referentes, de estímulos, de público o mera ignorancia musical.

El dúo formado por el batería Ramón Prats y el saxofonista Albert Cirera presentan su primer CD como un buen manojo de música improvisada, autoproducida, autoeditada y, en definitiva, independiente. Lo mejor que tiene este disco es precisamente esa independencia exenta de complejos. No es que los ocho cortes del CD sean perfectos, ni mucho menos, pero sí podemos afirmar que están tocados con naturalidad y entusiasmo. Hay momentos verdaderamente intensos aunque, en algunos otros, a ambos músicos parece faltarles experiencia y solidez. Pero esta música no es fácil de tocar y tanto Prats como Cirera la afrontan con mucha convicción.

Tanto la presentación, necesariamente sobria, como el contenido del disco, nos dejan con la sensación de que falta algo; de que este primer CD es una obra inacabada o el primer capítulo de una nueva aventura. No es música impresionante pero puede llegar a serlo. De momento es música arriesgada, inquieta, inspiradora, serena, valiente, fresca… Estaremos pendientes porque la cosa no pinta nada mal.

(Reseña publicada inicialmente en febrero de 2009)

Yahvé M. de la Cavada

Duot: Duot

Composiciones: “Idea 1”, “Infeccion”, “Sachs”, “Tripijoc”, “P.L.”, “Un Jazz”, “U”, “Idea 1”
Todos los temas compuestos por Duot.

Músicos: Albert Cirera (saxos); Ramón Prats (batería).

Grabado en Manresa en 2007.
Autoedición. Distribuido por Repetidor Disc.