Jazz Para Ti. Programa 030 (2019-01-29) JPT.T2.13 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.


Esta semana en Jazz Para Ti un puñado de novedades:
“Elur bustia” de Alberto Arteta Laurok: Behar Bizia
“LOVE” de Blue Standard: A Good Thing
“Poinciana” de Simone Kopmajer: Spotlight On Jazz
“Use Me” de Jose James: Lean On Me
“Rare Beauty” de Joe Lovano: Trio Tapestry
“Just One Of These Things” de Abe Rábade Trío: Doravante
“Jacomo” de Jack Mouse: Intimate Adversary
“Trinkle Trinkle” de Frank Kimbrough: Monk’s Dream

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Abe Rábade Trío (JazzCírculo, Madrid. 2019-01-18) [Concierto]

Por Carlos Lara y Francisco Pizzorno.

  • Fecha: 18 de enero de 2019
  • Lugar: La Pecera del Círculo de Bellas Artes de Madrid
  • Grupo:
    Abe Rábade Trío
    Abe Rábade: piano
    Pablo Martín Caminero: contrabajo
    Bruno Pedroso: batería

El pianista gallego Abe Rábade ha editado recientemente su duodécimo trabajo con el trío con el que, desde hace 10 años, está labrándose una trayectoria profesional impresionante. La mente inquieta de Abe Rábabe le lleva a abordar siempre nuevos proyectos. Así, se puede embarcar en una actuación a dúo junto al guitarrista Rale Micic y triunfar en el escenario del Carnegie Hall de Nueva York, pero el trío es para Abe como volver a sentir el calor del hogar.

Ya se ha convertido en habitual que el trío presente sus nuevos discos en el Círculo de Bellas Artes, y en el caso de Doravante, el último, no podía ser menos. Lo ha hecho en la sala de columnas, en la azotea y ahora tocaba en la Pecera.

Si Zigurat, álbum del 2010, puede considerarse como el comienzo del éxito del trío, Doravante (expresión portuguesa que quiere decir `de ahora en adelante´) sigue recogiendo las señas de identidad del grupo. No abandona la ortodoxia ni el eclecticismo abierto que le caracteriza, pero, según dice Abe, asume mayor riesgo y experimentación. Como le gusta señalar a Abe Rábade, en todas las entrevistas, siguiendo a Duke Ellington solo existe la buena o la mala música. Partiendo de ahí, Abe compone y elige los temas que serán readaptados a la filosofía del trío. En este nuevo trabajo que ha presentado en el Círculo de Bellas Artes se recogían cinco composiciones originales, dos versiones de canciones populares gallegas, dos standards y un clásico de la música cubana.

Con los primeros acordes del tema que da título al álbum, “Doravante”, se pusieron en acción el piano y el contrabajo. Se suceden los fraseos cortos que dan paso a una mayor intensidad. El dúo piano y contrabajo funciona, con la batería acompañando a la perfección. La pieza muestra un equilibrio entre momentos lentos y otros más desatados. Se mantiene en un continuo avance intenso con mucha energía hasta el final. Este tema supuso un contraste en relación con “O Paxaro cando Chove”, la primera pieza popular gallega donde el contrabajista Pablo Martín Caminero se convierte en protagonista lanzando notas poéticas. El trío se pone en marcha con improvisaciones. Hay un break del contrabajo y el piano se lanza a campo abierto con claridad y luminosidad.

Siguiendo la serie de anteriores trabajos, llegó el turno para “Tránsito Nº 6: Wheele of Hope” en el que Bruno Pedroso empieza a cocinar a fuego lento, el piano remarca las notas lentamente y dibuja un paisaje muy sugerente lírico. Una bella melodía sirve para que el tema se incursione en una mayor intensidad, el contrabajo y la batería acentúan y matizan al pianista en todo momento como si lo arroparan. El piano de Abe Rábade nos mece como si nos protegiera y nos da seguridad.

En un plano más experimental “10 contra 9”, comienza con un piano muy suave y lírico con el contrabajo y la batería apoyando en esa tarea. Sinuosamente. Abe Rábade nos va introduciendo en un terreno más complejo, con cambios de registro y manteniendo la tensión en todo momento. De nuevo un largo solo de Pablo Martín Caminero muy acertado da paso al piano. Unas notas muy lentas con ligeros toques de batería marcan el inicio de “Estación do Silencio”. El piano de Abe Rábade escribe música como un poeta toca poesía. Eso es lo que hace Abe Rábade, tocar música como se escribe poesía. Pinta un cuadro con aroma melancólico, mientras Pablo Martín al contrabajo remata los versos incrementando la belleza.

Se acaba la primera parte del concierto. Caras de satisfacción entre el público, que se vuelven cómplices cuando reconocen las notas de “Hasta siempre comandante”, de Carlos Puebla. Los acordes de la melodía sirven de muy buena excusa para acometer buenas improvisaciones a lo largo del tema. Un gran solo de contrabajo a mitad de la pieza sirve de nexo de unión con el pianista, que interpreta de nuevo la melodía como si fuera cabalgando con el piano.

Cambio de rumbo y con “Alalá das Mariñas”, canción tradicional gallega, la lírica se apropia de todo el tema. Las improvisaciones se van imponiendo de una manera prodigiosa, con una nueva interpretación del solo del contrabajo otra vez muy oportuna. Los tiempos de intervención de los músicos están perfectamente equilibrados, algo que se puede hacer extensivo a todo el concierto.

Sin dar tregua llega “Wide One”, donde Pablo Martín Caminero con el arco y Abe Rábade al piano dan vida a esta pieza extensa, en la que se impone la melodía que crece a medida que el tema coge cuerpo y va evolucionando de una manera casi sin control, hasta que se retoma de nuevo la senda de la improvisación.

Para finalizar dos versiones se sendos standards, faceta esta tan querida por Abe Rábade como ya demostrara en el disco “Versons” (2013). El primero, “In Love in Vain” de Jerome Kern interpretado a medio tempo, con fraseos emotivos y de suave balanceo. Una pieza casi para bailar en pareja. Un nuevo solo de Pablo Martín Caminero suena a gloria pura. El piano se apropia otra vez del tema central complementado por el contrabajo y la batería. El segundo standard, compuesto por Cole Porter, “Just One of those things”, con un piano alegre y de carácter festivo es interpretado con una celeridad contenida que da paso a una improvisación medida con fraseos cortos de manera enérgica. El contrabajo y la batería se aceleran con el pianista creando así una atmósfera intensa hasta el final.

A lo largo de la última década Abe Rábade, junto a Pablo Martín Caminero y Bruno Pedroso han creado su propio ente musical, en el que la expresividad jazzística va más allá de una reunión de tres músicos con química personal. Se une también la interpretativa tanto en disco como en directo. Llegados a este punto la madurez del trío ha alcanzado un nivel como pocos grupos pueden demostrar. Sencillamente, ya no tiene nada que demostrar, porque es tal su nivel de complicidad y entendimiento que es difícil superar los resultados que año a año consigue este gran trío.

Texto: Carlos Lara, 2019
Fotos: Francisco Pizzorno, 2019




Jazz Para Ti. Programa 029 (2019-01-15) JPT.T2.12 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el programa del 15 de enero de 2019 suenan novedades…

  • “We’re Goin’ In”. Simone Kopmajer: Spotlight On Jazz
  • “5:55 am”. Ethan Ardelli: The Island Of Form
  • “Joe’s Dream”. Jorge Rossy: Beyond Sunday
  • “O paxaro cando chove”. Abe Rábade Trío: Doravante
  • “Kissing My Love”. Jose James: Lean On Me
  • “Cauldron”. Larsen C & The Millennials: Larsen C & The Millennials
  • “Segment”. Christopher Holly: Thelepathy
  • “Twas Never Thus”. Jack Mouse: Intimate Adversary

Y un clásico:

  • “Mox Nix”. Art Farmer – Benny Golson: Meet The Jazztet (1960)

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




HDO 486. En concierto con… Abe Rábade Trío “Doravante” [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

A finales del año 2018 se publicaba Doravante (Karonte), la nueva grabación del Abe Rábade Trío. Una formación que con más de veinte años de trayectoria a sus espaldas, no da señales de cansancio, sino todo lo contrario: Abe Rábade (piano), Pablo Martín Caminero (contrabajo)  y Bruno Pedroso (batería), se siguen mostrando en un excelente estado de forma. Este no se da únicamente en sus grabaciones, sino también en sus directos. Los aficionados que acudan el próximo viernes 18 de enero a las 21:30 al Círculo de Bellas Artes de Madrid (que ha programado al trío dentro de su ciclo JazzCírculo), tendrán la oportunidad de disfrutar de la presentación de la grabación en directo.

En HDO 486 además de realizar una previa del concierto, aprovechamos para estrenar la grabación en el podcast escuchando cuatro piezas. La pequeña fantasía sonora “Revolutionary” que abre el disco; la pieza de Abe Rábade que da título a la grabación; finalmente dos temas ajenos: el tradicional gallego “O paxaro cando chove”, y el clásico de Cole Porter “Just One Of Those Things”.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




INSTANTZZ: Abe Rábade Trío [Especial Jazzeñe 2017 V] [Galería fotográfica]

JazzEñe 2017. Organizado por la Fundación SGAE

  • Fecha: Jueves, 14 de septiembre de 2017. 23.00h.
  • Lugar: Auditorio de Zaragoza. Sala Luis Galve. Zaragoza.
  • Grupo:
    Abe Rábade Trío
    Abe Rábade: piano
    Bruno Pedroso: batería
    André Rosinha: contrabajo

Tomajazz© José Luis Luna Rocafort, 2017




INSTANTZZ: JazzEñe 2017 (avance) [Especial Jazzeñe 2017 I] [Galería fotográfica]

JazzEñe 2017. Organizado por la Fundación SGAE

  • Lugar: Auditorio de Zaragoza, Sala Luis Galve, Zaragoza
  • Fecha: 14 al 16 de septiembre de 2017
  • Grupos:
    Pau Viguer Trío Muy delicado
    Antonio Serrano Tootsology
    Carola Ortiz Sirin
    Abe Rábade Trío Once
    Gladston Galliza Grupo Lados
    María Toro Project A Contraluz
    Tr3spuntocer0 Con plomo
    Noa Lur Troublemaker
    Ramon Fossati Glowing Trío Kaleidophonic
    Chicuelo-MezquidaConexión
    Michael Olivera Group Ashé
    Antonio Lizana Oriente

Pau Viguer

Antonio Serrano

Carola Ortiz

Abe Rábade

Gladston Galliza

María Toro

Tr3spuntocer0

Noa Lur

Ramon Fossati

Chicuelo – Marco Mezquida

Michael Olivera

Antonio Lizana

Tomajazz© José Luis Luna Rocafort, 2017




HDO 199. En concierto con… Abe Rábade Trío ‘Once’ [Podcast]

abe-rabade-trio_once_karonte_2016El pianista Abe Rábade acaba de publicar Once (Karonte), a nombre de su trío. Es esta una formación asentada a lo largo de un buen puñado de grabaciones más que recomendables que completan el contrabajista Pablo Martín Caminero (quien no hace mucho pasaba por HDO para presentarnos su nueva grabación Salto al vacío), y el baterista Bruno Pedroso. En esta obra, que se extiende por encima de los 76 minutos y que contiene once piezas, se encuentran versiones de standards (algo habitual en las obras del pianista), y temas propios, incluyendo un nuevo “Tránsito”, que es una colección de composiciones que han aparecido, aparecen y aparecerán en sus grabaciones.

El trío presentará su obra en directo el próximo viernes 25 de noviembre (de 2016) en La Pecera del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en un concierto enmarcado dentro de la X Edición de Jazz Círculo. En HDO 199 Pachi Tapiz presenta el concierto y escuchamos tres temas de esta grabación: “Tule”, “Tránsitos 5: Meditación e Alma”, y una versión del tema de Gillespie “Con Alma”.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Abe Rábade Trío & Real Filharmonía de Galicia: Tránsitos (Karonte, 2015; CD+DVD)

Abe Rabade Trio and Real Filharmonia de Galicia_Transitos_Karonte_2015Sin duda estamos ante uno de los mejores trabajos discográficos del 2015, aunque se publicó a final de año. Fue grabado en el Festival de Jazz de Primavera de Orense, en el que el Abe Rábade Trio interpretó en directo la suite Tránsitos junto a la orquesta Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Paul Daniel. Este proyecto con el músico compostelano tiene su origen en una de las facetas de la Orquesta radicada en Santiago de abrirse a la colaboración con otras músicas y qué mejor que hacerlo con el pianista compostelano de mayor proyección nacional e internacional.

La conexión entre la música clásica y el jazz era una de los ámbitos que Abe Rábade tenía en mente desde hace mucho y al presentarse la oportunidad afrontó el reto y el resultado no puede ser más espectacular. “Hacía muchos años que no tenía tanta ilusión en acometer un proyecto. Que tengas la oportunidad de dedicarle dos años a una composición, en este caso una pieza orquestal, y que se estrene en tu ciudad y con la orquesta de tu ciudad es un sueño hecho realidad y que denota una apertura de mente por parte de la Real Filharmonía de Galicia”.

Tránsitos consta de cuatro movimientos que giran en torno a cuatro composiciones originales de Abe Rábade, tres de las cuales ya estaban grabadas en discos y una es inédita, aunque el trío ya la había tocado en varias ocasiones.

“Cada una de las piezas tiene un desarrollo orquestal único, asumo el lenguaje musical que los músicos de una orquesta y el público que asiste a conciertos de música clásica están acostumbrados a tocar y a escuchar. La obra está escrita para orquesta pero en su 50 por ciento sigue siendo jazzística”, ha comentado Abe Rábade sobre este trabajo.

Dos mundos musicales tan diferentes como son el jazz y la música clásica se entienden a la perfección en este llamativo proyecto. Además de gran músico y gran compositor, Abe Rábade es siempre consciente de la necesidad de que la música se renueve y es lo que le llevó a aceptar este desafío. “No podemos correr el riesgo de que la música deje de estar viva, es necesario que entre aire fresco. Por eso para mí fue una sorpresa enorme que la Real Filharmonía de Galicia tuviese la iniciativa de colaborar conmigo como músico de jazz para componer una obra para una orquesta sinfónica”.

Abe Rábade siempre mira hacia adelante. Con cada nuevo proyecto sorprende. A su lado los fieles escuderos Bruno Pedroso y Pablo Martín Caminero hacen un trabajo encomiable en todas sus aportaciones. Conforman un triángulo equilátero robusto. Los fraseos de Rábade son cristalinos. Se encuentra en un momento muy dulce con mucha fuerza, no reñida con la expresividad. “Tránsitos” está formado por melodías, que en manos de Rábade pueden transformarse y recorrer muchos caminos en su desarrollo.

La grabación incluye tres piezas como “Zigurat”, que abre el disco y culmina con dos temas de origen latinoamericano interpretados por el trio. Un tango de Carlos Gardel, “El día que me quieras” tocado con exquisita elegancia y lirismo. Y una canción tradicional de Oaxaca en Méjico, llamada “La Martiniana”, con inicio a piano solo interpretando la melodía principal y un gran desarrollo jazzístico como ya nos tiene acostumbrados este magnífico trío. El disco se complementa con la grabación de la actuación en un DVD, que incluye un tema extra, “Like Sonny” de John Coltrane, con arreglos de Abe Rábade.

© Carlos Lara, 2016

Abe Rábade Trío & Real Filharmonía de Galicia: Tránsitos

Abe Rábade (piano), Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Bruno Pedroso (batería).

“Zigurat”, “Tránsito 1: Source”, “Tránsito 2: Deep Cycle”, “Tránsito 3: Jamal´s Mood”, “Tránsito 4: Void”, “El día que me quieras” y “La Martiniana”
Todos los temas compuestos por Abe Rábade, excepto “El día que me quieras”, por Carlos Gardel y “La Martiniana”, por Andrés Henestrosa.

Grabado en directo el 1 de mayo de 2015 en el Auditorio Municipal de Ourense durante el Festival de Jazz de Primavera organizado por Café Latino. Publicado en formato CD + DVD. Editado en 2015 por Karonte Jazz. KAR 7854




Josep-Maria Balanya, Dorantes – Garcia-Fons, Caius Cat, Juanma Barroso, Perico Sambeat, Abe Rábade Trío: Jazzpain. HDO (0042) [Audioblog]

Variedad en la entrega número 42 de HDO con media docena de novedades discográficas que tienen en común la participación de músicos españoles.
Josep-Maria Balanya en don’t mind trabaja en solitario con el piano, tanto modificado como sin modificar. Cada una de las ocho piezas tienen una personalidad propia y diferenciada. La improvisación es una caja llena de sorpresas, que en la obra de este veterano pianista muestra múltiples facetas.
El pianista Dorantes y el contrabajista Renaud Garcia-Fons tienen en común su pasión por el flamenco (entre otras músicas), así como el virtuosismo con sus instrumentos. Paseo a dos se mueve por una amplia variedad de palos flamencos, en los que los dos músicos se entienden a la perfección, y brillan con sus instrumentos.
Caius Cat es el grupo del contrabajista Pedro Martínez Maestre, que residente en Zurich, graba en un sello sueco. Martínez Maestre y el saxofonista Oskar Forsber son quienes se reparten las composiciones de esta grabación. El trío suena muy bien conjuntado y armado, con unos temas sumamente cantábiles, que se pegan apenas tras una escucha.
Pyro’s Mood de Juanma Barroso ya fue repasado en profundidad en Tomajazz por Juanma Castro Medina. No hay mucho más que añadir, salvo que incluye muy buenas composiciones de Barroso, un par de clásicos (“Skylark” y “Fall” de Wayne Shorter), y la magnífica “Open Road” de Paco Charlín, pero sobre todo un grupo que suena magníficamente conjuntado, con unos músicos en un espectacular estado de forma.
Perico Sambeat presenta Voces al frente de una big-band en la que aparecen veteranos de nuestra escena (Joan Chamorro, Joan MonnéMarc Miralta…), junto a nuevas voces que están apareciendo con fuerza (Ernesto AurignacJulián Sánchez, Andrea Motis…). Sambeat logra que su big band (que en esta encarnación no visita los terrenos del jazz flamenco), no necesite mirarse en los clásicos de esta manera de entender el jazz. Las composiciones y arreglos de Sambeat, que cuenta con la participación puntual de las cantantes Silvia Pérez Cruz y Viktorija Platovic en cuatro temas, son suficientes para transmitir su propia personalidad. El grupo funciona magníficamente, aunque quien no lo conozca, posiblemente quede sorprendido por el trabajo del guitarrista André Fernandes.
Tránsito es un CD+DVD grabado por el Abe Rábade Trío junto a la Real Filharmonía de Galicia. El pianista gallego recupera “Zigurat” y los tres primeros “Tránsitos”, que ya habían ido apareciendo en distintas obras. Añade “Tránsito 4”, así como versiones del tango “El día que me quieras”, “La Martiniana” y el tema de John Coltrane “Like Sonny”. El trío de Rábade funciona como una máquina de precisión perfectamente engrasada. La orquesta tiene la virtud de que su participación varía de tema en tema: en un momento puede servir para crear una enorme masa sonora que da lustre a la música del trío, mientras que en otros momentos tiene una participación más discreta, o directamente deja que el trío sea el protagonista. En unos u otros casos sirve para aportar nuevos matices a las obras del pianista.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Josep-Maria Balanya_Don't Mind_Laika_2015Perico Sambeat Big Band_voces_karonte_2015 Juanma Barroso_pyro's mood_fresh sound new talent_2015 Dorantes - Reanud Garcia-Fons_paseo a dos_e-motive_2015 CaiusCATtrio
Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “Celestial”, “Don’t Slap, Slap”
    Josep-Maria Balanya: don’t mind. solo piano (Laika Records, 2015)
    Josep-Maria Balanya
  • “Molto enrollado” (bulerías), “Entre las rosas” (guajiras), “Mar y rayo” (garrotín y livianas)
    Renaud Garcia-Fons – Dorantes: Paseo a dos (e-motive Records, 2015)
    Renaud Garcia-Fons, Dorantes
  • “Friendship”, “Arabesque pour Estela”
    Caius Cat Trio: Caius Cat Trio (Do Music Records, 2015)
    Caius Cat: Oskar Forsber, Pedro Martínez Maestre, Raphael Nick
  • “Barro”, “Open Road”
    Juanma Barroso: Pyro’s Mood (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Juanma Barroso, Ariel Brínguez, Jorge Vistel, Albert Bover, Reinier Elizarde “El Negrón”. Special guest: Maikel Vistel
  • “La Voz del viento”, “Viejo mundo”, “Triptik”
    Perico Sambeat Big Band: Voces (Karonte, 2015)
    Perico Sambeat, Enrique Oliver, Vicente Macián, Ernesto Aurignac, Guim García-Balasch, Joan Chamorro, Voro García, Julián Sánchez, David Martínez, Andrea Motis, Carlos Martín, Toni Belenguer, Víctor Correa, Darío García, Silvia Pérez Cruz, Viktorija Pilatovic, Joan Monné, Martin Leiton, Marc Miralta, Antonio Sánchez, André Fernandes
  • “Zigurat”, “Tránsito 2: Deep Cycle”
    Abe Rábade Trío & Real Filharmonía de Galicia: Tránsitos (Karonte, 2015; CD+DVD)
    Abe Rábade Trío: Abe Rábade, Pablo Martín Caminero, Bruno Pedroso; Real Filharmonía de Galicia



Abe Rábade © Sergio Cabanillas, 2015

Abe Rábade Trio (Festival Jazzmadrid 15, Conde Duque, Madrid. 2015-11-07)

  • Fecha: Sábado 7 de Noviembre de 2015.
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid).
  • Grupo:
    Abe Rábade, piano
    Pablo Martín Caminero, contrabajo
    Bruno Pedroso, batería

Abe Rábade Trio © Sergio Cabanillas, 2015

Abe Rábade Trio
© Sergio Cabanillas, 2015

 El músico compostelano Abe Rábade se presentaba de nuevo en Madrid, en día y horario estelar, en el marco del Festival de Jazz de Madrid, justo cuando acababa de aparecer editado el último proyecto con su trío, Tránsitos, grabado y filmado con la Real Filharmonía de Galicia.

Con todo el aforo vendido, algo que reconforta, el público madrileño tuvo ocasión de disfrutar de un repertorio que en su mayoría formará parte del nuevo disco del trío. Como músico en constante ebullición creativa, el pianista gallego sigue superándose y confiándose nuevos retos para felicidad de sus seguidores.

Con una introducción a piano solo de corte intimista de “Tránsito nº 4: void”, incluido en su composición para orquesta “Tránsitos”, dio comienzo la participación del trío en el Festival. Una pieza melódica que en manos de Rábade puede transformarse y recorrer muchos caminos en su desarrollo. Para ello siempre cuenta con sus fieles escuderos como son Pablo Martín Caminero y Bruno Pedroso, con los que se entiende con solo cruzar las miradas. El pianista juega con la intensidad que en cualquier momento puede estallar en mil vertientes y regresar poco a poco hacia aguas más calmadas.

Pablo Martín Caminero © Sergio Cabanillas, 2015

Pablo Martín Caminero
© Sergio Cabanillas, 2015

En su música, Abe Rábade siempre va un paso más allá. No se conforma con lo obvio y fácil. En sus versiones de temas clásicos, los ritmos adquieren caminos inesperados. “Con Alma” de Dizzy Gillespie comienza con un desarrollo puramente melódico y suave. Sobre este tema legendario, Abe Rábade ha realizado unos arreglos complejos, en donde juega un papel especial Martín Caminero con su habitual calidad. Un tema que navega por aguas tranquilas con una dinámica que va atrapando al oyente casi sin quererlo.

Como ya nos tiene acostumbrados, Bruno Pedroso hace un trabajo encomiable en todas sus aportaciones. Controla todos los registros, hace matizaciones, acentúa y refuerza en todo momento al trío. En “Cuarzo Branco”, comenzó de manera insinuante preparando el terreno para que piano y contrabajo, formaran un triángulo equilátero sin fisuras. Conforme va desarrollándose la pieza el fraseo en las improvisaciones de Rábade es límpido y cristalino. A lo largo de la noche el trío demostró que se encuentra en un momento muy dulce con mucha fuerza, no reñida con la expresividad.

Bruno Pedroso © Sergio Cabanillas, 2015

Bruno Pedroso
© Sergio Cabanillas, 2015

 Una composición de Abe dedicada al gran Paco de Lucía, “11 para Paco”, con una magnífica introducción de Pablo Martín Caminero a solo, con piano y percusión sin baquetas de fondo, crea un ambiente lleno de melancolía. El piano le dota de los ritmos flamencos a la pieza, una de las más emocionantes del concierto. Sin duda el mundo de los números tiene un significado especial para Abe Rábade porque suele recurrir a ellos en los nombres de sus composiciones. En “11 contra 7” las notas del piano van saliendo en cascada y superponiéndose sin rumbo fijo, se cruzan y empiezan a fluir hasta alcanzar el clímax.

Ya es una norma que Abe Rábade incluya standards que han significado algo para él. En el disco VerSons tuvimos un claro ejemplo de ello, donde hay una magistral interpretación de “The Peacocks”, entre otras. En esta línea interpretó el tema “Smoke gets in your eyes” de Jerome Kern, trasladando el romanticismo que contiene con emoción y mucho sentimiento.


Abe Rábade © Sergio Cabanillas, 2015

Abe Rábade
© Sergio Cabanillas, 2015

El concierto culminó con dos piezas relacionadas con Méjico, país en el que el trío ha estado de gira recientemente. “Tule”, que así se llama uno de los temas, hace referencia a un árbol que existe en el sur de Méjico con una antigüedad de 2.000 años. Está tocado a medio tempo. La música nos mece, lírica y sugerente, llena de matices emocionales. Una pieza que transmite muchas sensaciones. Para terminar, un tema muy popular en Méjico, tradicional de Oaxaca, llamado “La Martiniana”, con un comienzo a piano solo interpretando la melodía principal de esta canción que adquiere un tono jazzístico gracias a un gran desarrollo. Para Abe Rábade no existen barreras culturales, por eso es uno de los músicos más brillantes de la escena del jazz nacional.

Texto: © Carlos Lara, 2015
Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2015