Chris Kase Quartet (Bogui Jazz, Madrid. 2019-03-08) [Concierto]

 

Por Carlos Lara y Enrique Farelo.

  • Fecha: 8 de marzo de 2019
  • Lugar: Bogui Jazz. Madrid
  • Grupo:
    Chris Kase Quartet
    Chris Kase: trompeta, fliscorno y EWI
    Marcos Collado: guitarra
    Ander García: contrabajo
    Miguel Benito: batería

Ya hace más de 20 años que Chris Kase llegó a España y decidió instalarse entre nosotros. Su trayectoria musical entonces ya era impresionante. Desde su elección para participar en el Concurso Internacional de Trompeta de Jazz Thelonious Monk, celebrado en Washington, DC en 1997, hasta su paso por la Mingus Big Band, colaboraciones o grabaciones con Adam Nussbaum, Kenny Wheeler, Steve Coleman, Chick Corea, Grant Stewart, Bruce Barth y los españoles Abe Rábade, Perico Sambeat, Iñaki Salvador, Mikel Andueza, Llibert Fortuny, por citar a algunos, son los rasgos que conforman su arquitectura sonora. Cuenta con ocho discos como líder, así como incontables colaboraciones. Su primer disco, editado en Estados Unidos, fue Starting Now (1994). Desde su llegada a España se suceden siete discos, desde Te espero aquí de 1999 hasta el último Let Go de 2018 (Errabal Jazz). Son muchas las formaciones en las que ha participado, y en 2014 creó en Madrid el Chris Kase Quartet.

En 2019 Chris Kase prosigue su trayectoria como uno de los más importantes del jazz español. Son muchas las virtudes que destacan en las grabaciones y actuaciones en directo de Chris Kase: unas buenas composiciones, unos magníficos arreglos y una elección minuciosa de los músicos que le acompañan. No hay duda de que sabe rodearse de músicos talentosos. Por algo es profesor de trompeta de jazz en Musikene, el Conservatorio Superior del País Vasco. Ander García (contrabajo), Marcos Collado (guitarra) y Miguel Benito (batería), constituyen un sólido trío con una contrastada carrera a sus espaldas, que responde perfectamente a las expectativas y deseos del trompetista.

En el Bogui, Chris Kase volvió a mostrar las cualidades que atesora el que sin duda es el mejor trompetista, sin desmerecer al resto de los del panorama nacional. Sin renunciar a los aspectos más característicos del hard bop, el grupo transitó por grandes espacios en los que cada componente gozó de sustanciosos márgenes para expresarse.

El concierto se abrió con la pieza “Teaser” de su último disco Let Go. Inspirado en el clásico “Star Eyes” que popularizó Charlie Parker, comienza con una perfecta introducción llena de sonoridad a cargo de Chris Kase, en donde Marcos Collado acomete su primer solo. Trompeta y guitarra avanzan sin prisas. Un dueto de guitarra y contrabajo da lugar a un elegante solo de Chris Kase.

Como recuerdo a su disco Ode (2008), siguió la pieza “Mediant Motion” interpretada con fliscorno, del que salen sonidos acariciantes a modo de balada. El tema se desarrolla con la elegancia característica en Kase y con un buen acompañamiento rítmico. Con una técnica exquisita, Chris Kase encadena con brillantez sus fraseos que se complementan con los solos de guitarra de Marcos Collado. Enlazando notas al unísono, guitarra y trompeta crean sonidos sugerentes.

En un homenaje al gran guitarrista Ralph Towner, “Out of Towner”, se vuelve a lucir Marcos Collado con un desarrollo intenso con fliscorno. El tema pasa a un acompañamiento potente de batería y contrabajo, con un tremendo solo del guitarrista.

Otra de las piezas, “Roweena”, como la anterior en el disco Let Go, comienza con trompeta con digitaciones monkianas y una gran aportación de Ander García al contrabajo en un largo solo. La trompeta retoma el tema principal y sus improvisaciones van ganando intensidad y una altura cada vez más sólida. Las aportaciones del guitarrista ponen un gran broche a este tema.

“Bookmark” es una pieza sugerente, con un gran reparto de papeles de los cuatro músicos, pero con muchos momentos para el guitarrista. Espléndido tema tocado por Chris Kase con un EWI (electronic wind instrument), y con el guitarrista perfectamente entonado.

El punto final lo puso una versión de “Song for Bilbao” de Pat Metheny, interpretada por Chris Kase de nuevo con el EWI. Un tema de mucha intensidad, en el que el guitarrista vuelve a tomar el protagonismo con un espléndido solo.

Chris Kase toca con honestidad, además de brillantez; su música es reflexiva. Su cadencia y fraseos están llenos de calidez. No necesita realizar florituras para dominar su instrumento. Su discurso transmite siempre mucha belleza. A ello se suma que el cuarteto demuestra en cada momento contar con un sólido ensamblaje de unos músicos que se conocen a fondo y así lo saben transmitir en su actuación.

 

Carlos Lara




HDO 487. En concierto con… Alberto Arteta – Laurok presenta “Behar Bizia” en Urtarrijazz [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

La nueva grabación del saxofonista Alberto Arteta tiene por título Behar Bizia y aparece publicada a nombre del grupo Laurok. Una formación en la que sus composiciones son interpretadas por él mismo, el fliscornista Chris Kase, el guitarrista Alejandro Mingot, el contrabajista Kike Arza y el baterista Daniel Lizarraga. El grupo presentará el disco el 25 de enero en el tercer concierto del ciclo Urtarrijazz – Un enero de jazz local, que está teniendo lugar en Civivox San Jorge de Pamplona a lo largo del mes de enero de 2019.

En HDO 487 tenemos el enorme placer de estrenar esta magnífica grabación y de contar con la participación de Alberto Arteta que presenta Behar Bizia y a sus compañeros en Laurok, así como algunos de los temas que forman parte de esta más que recomendable grabación. En el programa suenan el breve “Hasteko modu bat”, “Elur bustia”, la magnífica versión de “Show Type Tune” (Bill Evans), “Aritz” (una delicatessen), y para terminar el potente “Mahai eta lau aulki”.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 487 te gustará… si te gusta el jazz… si te gustan las melodías… si te gusta estar al tanto de la escena del jazz en Pamplona… ¡Que lo disfrutes!

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




HDO 390. JazzSpain 2018 I: Chris Kase – Jaume Vilaseca – Marta Sánchez – Martin Leiton – Voro García [Podcast]

 

El programa 390 de HDO lleva por título JazzSpain 2018 I: el título es suficientemente explicativo. Suenan Let Go (Errabal) de Chris Kase QuartetMoments (Discmedi) de Vilaseca – Fortiá – FaenziLive At Jamboree (Sedajazz Records) de Voro García QuintetInevitable (Fresh Sound New Talent) de Martín Leiton Big BandDanza Imposible (Fresh Sound New Talent) de Marta Sánchez Quintet.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 205. Muestra BBK Jazz: los directos [Podcast]

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Con motivo de la celebración de la VII Muestra BBK Jazz y los premios de la edición de 2016, en HDO 205 realizamos un repaso a la caja de 5 CD 5 urte años years Muestra BBK Jazz Bilbao (Moskito Rekords, 2015), que se publicada coincidiendo con la celebración de la sexta edición de estos premios. Allí se recogían cinco conciertos grabados entre las ediciones de 2011 y 2013 por formaciones lideradas por Pablo Martín Caminero (Pablo Martín Quintet con Perico Sambeat, Toni Belenguer, Abe Rábade, Bruno Pedroso), Javier Colina (Javier Colina Quartet con Albert Sanz, Dani García, Ariel Brínguez), Gonzalo Tejada (Gonzalo Tejada Special Trio Chet Baker Tribute con Joaquín Chacón, Chris Kase), Ander García (Ander García Quintet con Luis Verde, Ariel Brínguez, Marcos Collado, Miguel Benito “PT”), y Andrzej Olejniczak (Andrzej Olejniczak Quartet con Vlasyslav Sendecki, Laurent Vernerey, Ángel Celada). En el programa suenan los siguientes temas “Intro – El Caminero”, “You Don’t Know What Love Is”, “Way To Go Out”, “Ttun-Kurrun”, y “In Memory Of Vege”, correspondientes a los CD protagonizados por cada uno de los músicos mencionados.

Texto y programa HDO: © Pachi Tapiz, 2016

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JazzFermín 2016 II: Mikel Andueza Sexteto – Andoni Arcilla Quarteto (10 julio de 2016. Pamplona, Navarra) [Concierto]

JazzFermín 2016

Lugar: Plaza Compañía, Pamplona (Navarra)

  • Fecha: 10 de julio de 2016. 21:00
    • Grupo:
      Andoni Arcilla Quarteto
      Andoni Arcilla: voz y piano
      Alejandro Mingot: guitarra
      Kike Arza: contrabajo
      Juanma Urriza: batería
  • Fecha: 10 de julio de 2016. 23:59
    • Grupo:
      Mikel Andueza Sexteto
      Mikel Andueza: saxos
      Chris Kase: trompeta
      Dani Pérez: guitarra
      Iñaki Salvador: piano
      Gonzalo Tejada: contrabajo y bajo
      Gonzalo del Val: batería

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El ruido…

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La segunda jornada de JazzFermín 2016 fue complicada por varias razones. En el concierto inicial, el pianista y cantante Andoni Arcilla presentó en formato de cuarteto (junto al baterista Juanma Urriza, el contrabajista Kike Arza y el guitarrista Alejandro Mingot) un repertorio compuesto por standards jazzísticos como “Lush Life”, “How Deep Is The Ocean?” (con el que abrió el concierto) o “Skylark”; acercamientos a The Beatles (algo que Arcilla ya realiza con la formación Jazzy Leap) o Antonio Carlos Jobim; a ello añadió temas de su grabación Hilkorra ez banintz, y su composición (letra y música) “Spinning My Heart”, lo más afortunado de la tarde – noche. Su propuesta, que se podría calificar como de jazz vocal de autor (en su grabación afrontó la difícil labor de poner música a poemas de autores como Ángel Erro, Itxaro Borda o Koldo Izagirre) tuvo que luchar contra los elementos.

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Y en San Fermín, en pleno casco viejo (aleatorio lugar de paso ineludible para las cuadrillas de componentes de las peñas de mozos que vuelven de la corrida de toros -charangas en ristre- a sus locales de reunión), a eso de las nueve y pico de la tarde, su actuación parece ser que ejerció de imán para atraer a varias de estas formaciones. Si el día anterior en plena actuación del Hutsun Txalaparta – Jaso – Escrich Trío fueron dos las charangas que hicieron acto de presencia en su paso por el lateral de la Plaza Compañía y una de ellas tuvo la deferencia de hacer un alto en la música mientras transitaba a la altura de los espectadores y el escenario (amabilidad entre músicos obliga), el Andoni Arcilla Quartet no tuvo tal fortuna y se vio interrumpido en varias ocasiones, incluido en el inicio del bis con el que cerraron el concierto. Tampoco tuvo fortuna el cuarteto con el sonido, cuyo volumen fue excesivo para una propuesta con un cierto carácter intimista. A pesar de ello el público quedó satisfecho, al igual que los músicos. Otro emplazamiento, o quizás otras circunstancias posiblemente hubieran permitido un mayor disfrute de la música del cuarteto.

… y la lluvia.

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Los elementos (y no hablamos de los eventuales visitantes de los conciertos que un tanto achispados se suelen acomodar ante el escenario en plenas actuaciones, sorprendidos, para hacer alguna gracieta o dar algún paso de baile que fruto del abuso etílico les suponga a sus protagonistas sus tres segundos de gloria), también se pusieron en contra del Mikel Andueza Sexteto en el concierto principal del día 10 de julio.

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El músico estellica presentaba en Pamplona su última grabación, el magnífico Cada Cinco Segundos, al frente del sexteto que grabó este CD. Unos meses antes, allá por octubre de 2015, Andueza ya había actuado en Pamplona en el ciclo Murajazz interpretando los temas de este CD en formato de cuarteto junto a Dani Pérez, Gonzalo Tejada y Gonzalo del Val. Para el concierto de JazzFermín (que desde sus inicios ha reservado el concierto principal de una de sus jornadas para que un músico local ponga de largo en Pamplona su correspondiente proyecto), el cuarteto se completó hasta sexteto con la incorporación de Iñaki Salvador y Chris Kase. De ese modo la fiesta que tuvo lugar en la presentación de Cada Cinco Segundos en cuarteto unos meses antes y en unas condiciones de un agradable recogimiento (la capacidad de la Sala de la Muralla de Baluarte es lo que tiene), se amplió al formato de sexteto por parte de los músicos, a los que se añadieron los más de 500 asistentes que prácticamente no dejaron un sitio libre en el inicio del concierto.

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El concierto comenzó con el sexteto magníficamente conjuntado sobre el escenario, mostrando todo el potencial de las composiciones de Andueza tanto en los arreglos como en los solos. A la intensidad y conjunción de “Mr. M.B.” (dedicada a Michael Brecker), siguió la emotiva “Zortziko para Mauro”. Este es un tema que Mikel Andueza compuso en homenaje a su primo y compañero musical Mauro Urriza. Una personalidad muy importante en la escena del jazz en Navarra que nos dejó de un modo totalmente inesperado hace un par de veranos. Tras el inicio del tema por parte del sexteto, Mikel Andueza realizó un solo (sensu stricto) emotivo hasta las lágrimas. Posiblemente desde la poesía se podría hacer una referencia a la lluvia que comenzó a caer en Pamplona en plena interpretación de este tema. Un servidor, bastante más prosaico (uno es de ciencias, ¡qué se le va a hacer!), y menos dado a las florituras, sabe bien que en Pamplona –incluso en pleno julio-, el tiempo climatológico es como es (el cronológico en plenas fiestas también tiene su aquél, aunque esta no es la ocasión), y que tras un día con más de treinta grados y por tanto con un calor notable, el viento (da lo mismo que venga del Norte o del Sur), puede hacer que en poco tiempo la temperatura baje unos cuantos grados (transformando el calor en el arquetípico “fresco” que en otros lugares, ¿quién sabe por qué?, llaman frío), y que además la lluvia haga acto de presencia (¿verano en julio?: perdonen ustedes, pero Pamplona es Mordor, tal y como dicen por algunos mentideros). Y esto es justo lo que ocurrió. De ese modo, un concierto que en apenas veinte minutos ya había logrado enganchar la atención de los espectadores consiguiendo un respetuoso y atento silencio ante el tremendo despliegue musical, se transformó en un salir pitando a la búsqueda de un lugar de refugio en los laterales de los edificios y al pie del escenario. Por suerte la lluvia cesó en apenas unos minutos, y aunque algunos espectadores volvimos a ocupar las sillas, esa magia que se había producido con la comunión entre público y artistas en los dos primeros temas se vio rota. A esto se se unió que una parte de los espectadores ya había abandonado el concierto ante el temor de que lo que vendría a continuación sería el aperitivo del preludio del comienzo del inicio del diluvio Universal en diferido: se equivocaron de cabo a rabo. No obstante, ese punto de magia que tan difícil es de definir y tan especial de vivir, se había roto.

Continuó el concierto con la interpretación de la práctica totalidad de los temas de Cada cinco segundos. Gonzalo Tejada volvió a disfrutar bailando con su contrabajo. Gonzalo del Val acompañó como tan bien sabe a los mandos de su batería, potente cuando la ocasión lo requiere, y en esta ocasión dejándonos un soberbio solo en la parte final del concierto. A Iñaki Salvador se le ve muy cómodo con la música tradicional, y para ello qué mejor que un repertorio con aires a zortziko o con un tema popular como “Axuri Beltza”. Chris Kase estuvo soberbio tanto a la trompeta, como especialmente al fiscornio. En cuanto a Mikel Andueza, sus solos fueron potentes y muy resolutivos. No sólo destacaron las actuaciones individuales de los seis músicos. El grupo sonó muy bien conjuntado, y resultaron muy vistosos los encuentros musicales dos a dos, con sonrisas y guiños cómplices entre todos los integrantes del sexteto.

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Los enrevesados (cada uno por un motivo diferente) “Cada cinco segundos” y “Ponle letra” fueron los temas que finalizaron el concierto (el primero el bloque principal, el segundo como un más que merecido bis), dejando una magnífica sensación entre los espectadores que se sobrepusieron a la lluvia, y acreditando una vez más la enorme calidad de las propuestas de Mikel Andueza.

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografías: © Sera Martín, 2016




HDO 104. En concierto con… Mikel Andueza en Bogui Jazz [Podcast]

Mikel Andueza Cada 5 SegundosLos próximos viernes 6 y sábado 7 de mayo el saxofonista Mikel Andueza estará actuando en Bogui Jazz junto a Chris Kase (trompeta), Dani Pérez (guitarra), Gonzalo Tejada (contrabajo y bajo eléctrico), y Gonzalo del Val (batería). El quinteto presentará en directo Cada 5 segundos (Errabal Jazz, 2015), la última grabación del músico navarro.

En HDO escuchamos tres temas de esta grabación: “Ponle letra” (un reto a nivel vocal), “Cada 5 segundos” (tema que da título a la grabación y hace referencia a la frecuencia con que los niños mueren en el Tercer Mundo), y “Jan Steps” (pieza en homenaje al músico nórdico Jan Garbarek).

© Pachi Tapiz, 2016


Mikel Andueza “Cada 5 segundos
Mikel Andueza (saxos), Chris Kase (trompeta), Dani Pérez (guitarra), Gonzalo Tejada (contrabajo y bajo eléctrico), y Gonzalo del Val (batería).
Bogui Jazz
Viernes 6 y sábado 7 de mayo de 2016. 22:30
Entradas 10 y 12 euros
C/Barquillo, 29
Madrid


HDO es un podcast presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.


Más información sobre el proyecto Cada 5 segundos de Mikel Andueza:

 




Mikel Andueza: Cada 5 segundos (Errabal Jazz, 2015; CD)

mikel andueza portada cada cinco segundosEl navarro Mikel Andueza es una garantía de calidad en cada proyecto que acomete. Su técnica depurada al saxo alto, sus buenas composiciones y su acierto en la elección de los músicos llenan de valor sus discos. Cada 5 segundos, su último trabajo, lo viene a confirmar una vez más.

El disco lo conforman nueve temas, ocho compuestos por el propio Andueza y otro popular navarro, interpretados por un sexteto de lujo en el que están Iñaki Salvador, Dani Pérez, Chris Kase, Gonzalo Tejada y Gonzalo del Val, todos magníficos en su participación.

El motivo del disco es el tiempo y la muerte de los niños en África. Una llamada de atención ante una de las masacres más silenciosas y olvidadas de este planeta. A esos niños está dedicado Cada 5 segundos.

El disco tiene un cierto carácter melódico en el comienzo de las piezas. Sus temas son reflexiones armónicas que se desarrollan a través de improvisaciones de Andueza con un estilo sencillo, pero impecable en cuanto a su ejecución. Escuchar este disco es plenamente reconfortante. La complicidad establecida entre los músicos desde que empieza con el tema que da título al disco hasta que acaba con “Jan Steps” da una sensación de historias muy bien contadas, con unos personajes-músicos que encajan a la perfección y unos ritmos dirigidos por Andueza, dignos de admiración. Buena culpa de ello la tiene la capacidad compositiva de este músico. Lo mismo encontramos temas intensos como “Underground”, que preciosos solos de Chris Kase a la trompeta y otro de Iñaki Salvador al piano en “Axuri Beltza”, o exposiciones de Mikel Andueza y Dani Pérez a la guitarra en “Ponle letra” o “Mr M.B.”. En realidad ningún tema tiene desperdicio.

El disco es jazz plenamente contemporáneo, con unos temas dotados de una fuerza que les hace siempre salir airosos, sin fisuras y con un desarrollo redondo. Un nuevo acierto de Mikel Andueza.

© Carlos Lara, 2016

Mikel Andueza: Cada 5 segundos

Miguel Andueza (saxo alto), Dani Pérez (guitarra), Chris Kase (trompeta), Iñaki Salvador (piano y órgano), Gonzalo Tejada (contrabajo) y Gonzalo del Val (batería).

“Cada 5 Segundos”, “Zortziko para Mauro”, “Majito”, “Axuri Beltza”, “Underground”, “Mr M.B.”, “Kenny”, “Ponle Letra” y “Jan Steps”.
Todos los temas compuestos por Mikel Andueza, excepto “Axuri Beltza”, danza popular navarra arreglada por Mikel Andueza.

Grabado el 20 y 21 de marzo de 2015 en los estudios Mecca Recording Studio de Donostia. Editado en 2015 por Errabal Jazz. ER.078




Mikel Andueza: Cada cinco segundos (Murajazz 2015- II)

El segundo concierto del ciclo Murajazz 2015 estará protagonizado por Mikel Andueza, que al frente de un cuarteto de muchos kilates presentará Cada cinco segundos (Errabal), un CD que muchos aficionados llevan esperando desde hace años, puesto que todas las grabaciones de Andueza han sido más que notables. Pachi Tapiz lo entrevistó por correo. Esto es lo que contó sobre su nuevo proyecto y grabación.

Mikel Andueza Cuarteto_peq

 

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Preséntanos, por favor, a los músicos que te van a acompañar en tu concierto en Murajazz.

MIKEL ANDUEZA: Ese día presentamos mi nuevo CD con Dani Pérez, Gonzalo Tejada y Gonzalo del Val. Dani Perez es sin duda uno de los músicos más interesantes del panorama, había hecho cosas con él en el pasado y tenía muchas ganas de grabar algo con guitarra, y que fuera él quien la tocara. Gonzalo Tejada, un musicazo, compañero de innumerables batallas, bolos y grupos, había participado en el desarrollo de los temas desde su nacimiento, imprescindible en este trabajo.

Gonzalo del Val, es otra generación, lo conocí desde sus inicios y he seguido su gran evolución con mucho interés, a través de los trabajos en los que ha participado, que son muchos y de mucha calidad. Con este mismo grupo estrenamos el tema “Cada 5 Segundos” hace como ocho años, con una minigira que hicimos, y entonces vi que funcionaba el grupo. Luego he añadido para la grabación otros músicos de igual talla y que han colaborado conmigo estos años.

mikel andueza portada cada cinco segundos

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Tus trabajos han tenido muy buena aceptación, por eso una pregunta es casi obligada: ¿por qué tanto tiempo ente tu anterior grabación y este Cada cinco segundos?

MIKEL ANDUEZA: Por diferentes razones, desde mi último disco las cosas han cambiado mucho, a todos los niveles. Con la crisis e Internet las ventas de discos, las discográficas, conciertos… todo ha entrado en un túnel del cual no sabemos como se va a salir, si se sale. Cada vez es más difícil tener la oportunidad de tocar, pues el presupuesto es poco y además ahora somos muchísimos músicos en la escena. No le veía sentido a mover un disco en estas circunstancias. Por otra parte, no te acordarás, pero en una entrevista que me hiciste con motivo de mi anterior trabajo te comenté que tenía en mente que el próximo disco sería con guitarra. Ya entones pensaba en Dani, me impresiona su musicalidad, y no ha sido fácil contar con él durante una larga temporada, por graves problemas familiares.

Además es que he grabado un montón de discos en estos años, dos con Hasier Oleaga, con Kike Arza, tres con Juantxo Zeberio, Ainara Ortega, Miguel Salvador, Iñaki Salvador, tres con Iñaki Askunze, con Chris Kase, Gonzalo Tejada… alguno me dejaré… en fin, que he grabado un montón de discos de amigos, de los cuales algunos ni hemos llegado a presentar en público, así que tampoco esto me animaba mucho, porque grabar un disco significa ensayos, viajes, fines de semana en un estudio, fuera de casa, generalmente te cuesta dinero… es un esfuerzo que si lo multiplicas por treinta que llevo…

Realmente no es una propuesta para mover en el futuro, es una mirada al pasado, un cerrar página de alguna forma. Sé que esto no es lo que se suele hacer, pero en este caso es así, creo que por eso he tardado tanto en hacerlo, como no tenía una necesidad, digamos comercial, ha sido una necesidad humana de avanzar.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Por qué el título de esa grabación?

MIKEL ANDUEZA: Una de las canciones que toco en los conciertos es la que da el título. Cuando la tocamos explico que se trata de una balada en 5/4, una rareza en la cual cada 5 segundos aparece una nota nueva en ella: en el primer compás una, en el dos dos, en el tres tres, así sucesivamente. Al principio cada nota se oye mucho, van pasando los compases, sumando notas y estas van siendo menos importantes. Creo que el efecto se consigue de forma natural y musical, de hecho podría ser hasta un tema comercial. Y nace de que en África cada 5 segundos muere un niño de hambre, cuando lo escuché me impresionó, yo tenía los niños pequeños y estaba especialmente sensible con el tema. Aquí que hay muy pocos niños esto sería una tragedia insoportable. Así que me puse a hacer una canción que reflejara la diferencia en importancia cuando son pocos o muchos, las notas o los niños. En los conciertos provoca una atmósfera sorprendente.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Una cuestión que surge al escuchar este nuevo CD: ¿tenías en mente quiénes iban a ser tus compañeros en el CD a la hora de componer y arreglar? Gonzalo Tejada, Iñaki Salvador y Gonzalo como suele ser habitual están en su línea… pero… ¿le diste alguna indicación especial a Dani Pérez?

MIKEL ANDUEZA: Los músicos que están, especialmente Tejada y Salvador, han tocado estos temas en muy diferentes contextos y formatos, de hecho cuando toco los temas con otros músicos, si voy lejos y toco con músicos locales en otros lugares, hecho en falta sus aportaciones muchísimo, son parte de ellos. Chris también es un colaborador frecuente y un gran lujo de compañero a todos los niveles, algunos temas no los entiendo sin él. Con Del Val he ido coincidiendo en cosas y me gusta muchísimo como toca.

Con Dani, no hacen falta indicaciones, solo dejarle tocar, es simplemente, un mago, un Midas, música en estado puro.

Además he de decir que todos ellos son unas personas con las cuales no solo quieres tocar, es que quieres irte a lo que sea, si hubiéramos grabado las comidas o las cenas entre sesiones, hubieran tenido más interés que el disco seguro, hubieran sido un éxito de ventas. Pura inteligencia todos.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿En tu CD hay guiños monkianos, y también miradas a la música tradicional. Para los que les gusta simplificar, ¿qué etiqueta le tendrían que poner a tu grabación? ¿Tienen sentido esas etiquetas que tanto gustan en el jazz?

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Supongo que todos necesitamos etiquetas para organizarnos, si no sería complicado. Mas allá de esto, se puede decir que en el disco no hay un concepto general, ni una onda concreta, el no tener un objetivo comercial te da mucha libertad estilística. Simplemente es un reflejo de mis influencias, en mis canciones se puede oír que me gusta Binney, Sanborn, Parker, Oatts, Brecker, Desmond, Cannonball… pero también las horas de televisión con mi familia, la música de los bares con mis amigos, la música de las fiestas… por eso hay cosas que suenan a Monk, a teleserie, a fiestas populares… el disco es un dejar grabado el trabajo de componer y tocar de los últimos años con los músicos que he compartido esta vida musical.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Qué es lo que necesitáis los músicos? ¿Qué es lo que echáis en falta para que se os reconozca tal y como merecéis? No citaré nombres, pero hay muy buenas grabaciones, proyectos muy interesantes a los que es muy difícil ver en directo, por ejemplo.

MIKEL ANDUEZA: Yo me siento muy reconocido por lo que hago, si te dedicas a algo que tiene tan poco impacto en la sociedad… yo no me quejo, y entiendo que los programadores apuesten por nombres que les den cierta seguridad, son humanos y tienen sus presiones, ellos tienen que hacer un esfuerzo por atraer al público en un ambiente cultural muy hostil. Creo que somos grandes afortunados, hacemos lo que nos gusta, y esa es la recompensa.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cuál es la importancia de ciclos que como Murajazz apuestan por los músicos locales y por sus propuestas?

Es muy importante, nos da la oportunidad de mostrar lo que hacemos en un ambiente propicio y con unas condiciones adecuadas. Que no es poco…

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografía promocional. © Mikel Andueza, 2015

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MuraJazz 2015




El jazz en Navarra en 2015: sangre nueva en el Viejo Reyno. Artículo por Pachi Tapiz, fotografías por Sera Martín

The Big Free Tongue

The Big Free Tongue

Pamplona, y por extensión Navarra, es bastante más que los Sanfermines, y las imágenes y noticias que escandalizan o asombran en diarios, revistas y noticiarios. Desde hace unos años la capital de Navarra es una de las pocas ciudades en nuestro país en las que se imparte el Grado Superior de Jazz. La necesidad de establecer un departamento para su enseñanza, y la presencia a su vez en el Conservatorio Profesional de enseñanzas relacionadas de un modo directo o indirecto con el jazz, ha provocado que la escena de Pamplona esté en estos momentos en un punto de máximo apogeo.

Algunos jazzmen veteranos (o no tanto)… o cómo lo actual no surge de la nada.

El interés por el jazz en Navarra viene de lejos. Sin pretender convertir este artículo en una lista interminable de nombres, comenzaré con una omisión. No citaré a Pedro Iturralde (nacido en Navarra) por no haber tenido una gran participación en la escena navarra en los últimos años, salvo por sus visitas para dar algunos conciertos. No sería justo no mencionar al saxofonista Javier Garayalde y al trompetista Ramón García: ambos han grabado varios discos de jazz en los 80 y 90 del pasado siglo, y sin su figura la escena de Pamplona y por extensión la de Navarra no habría sido lo que es en estos momentos.

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Mikel Andueza

Avanzando en el tiempo, hay que mencionar al saxofonista Iñaki Askunze, que además de grabar alguna obra a su nombre que enamoró al mismísimo Arturo Pérez Reverte (La calle de la duda se titulaba el notable artefacto sonoro), ha estado al frente de varias big band, como la Iruña Big Band y la Pirineos Jazz Orchestra, primera orquesta de jazz que consiguió algo tan meritorio como una financiación internacional-interautonómica, gracias a que enrolaba a músicos de Francia y España (Navarra y Euskadi), cuyas administraciones apoyaron dicho proyecto. Otro músico a mencionar es el saxofonista Mikel Andueza, que incluso llegó a grabar el CD De Javier a San Javier como un encargo de este festival murciano, algo de lo que muy pocos músicos pueden presumir. Aunque hace mucho que se espera una nueva grabación a su nombre, hay que celebrar su participación en el más que recomendable Norma Jean Baker (Errabal Jazz, 2014) como integrante del Gonzalo Tejada Quartet.

Javier Colina

Javier Colina

cmsJavier Colina, a quien el añorado Cifu calificaba como “el Induráin del contrabajo”, es un músico que no necesita presentación, y posiblemente el representante más internacional de los músicos de jazz navarros en la actualidad. El CD publicado este año como integrante del CMS Trío (con Perico Sambeat y Marc Miralta), titulado Danza Guaná (Karonte, 2015) es una magnífica inmersión en el jazz con tintes latinos.

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

javier lopez jaso marcelo escrich pagodaCon una configuración no muy habitual en la escena de nuestro país, el Javier López Jaso – Marcelo Escrich Quartet incorpora el acordeón del primero a un proyecto con unas composiciones muy cuidadas tal y como quedó patente en Pagoda (Errabal Jazz, 2013). Finalmente Josetxo Goia-Aribe es uno de los músicos de nuestro país más interesante en lo que se podría calificar como jazz de raíces europeas: en su música tiene una fuerte influencia el folklore navarro, aunque sus últimas aventuras al frente de Hispania Fantástic (Karonte -2014-, publicado en formato CD+DVD) llevan a esas músicas locales por unos interesantísimos terrenos abiertos a la improvisación libre al frente de un cuarteto en el que le acompañan tres primeras figuras del jazz más interesante que se hace en nuestro país (Baldo Martínez, Antonio Bravo y la joven Lucía Martínez).

josetxo goia-aribe_hispania fantasticTodos los músicos citados hasta ahora siguen en activo en mayor o menor medida (otra cuestión es la publicación de material grabado a su nombre o la participación en obras ajenas), aunque es Goia-Aribe quien sigue con mayor tenacidad empeñado en la construcción de una discografía consistente: con Hispania Fantástica son ocho las obras ya publicadas, cuyos correspondientes proyectos ha logrado presentar a lo largo de distintos ciclos y festivales, tanto dentro como fuera de nuestro país.

La nueva hornada de músicos de jazz en Navarra: algunos nombres y algunas pistas

Broken Brothers Brass Band In The MudUna de las características de la escena jazzística de Pamplona en 2015 es una creciente falta de prejuicios musicales. No quiere decir esto que ahora mismo en Pamplona múltiples proyectos de cualquier estilo que se pueda calificar como jazz se multipliquen, puesto que el número de músicos de jazz en una comunidad autónoma uniprovincial del tamaño de Navarra es el que es, y el jazz tiene la popularidad que tiene (especialmente entre la gente joven). Sin embargo, hay hechos que resultan sumamente gratificantes, como que parte de los mismos músicos que participan en un proyecto centrado en la libre improvisación sean los mismos que ponen música en directo a los encuentros de la Asociación de Lindy Hop Pamplona Swing, o que participen en una marching band como la Broken Brothers Brass Band.

Precisamente la Broken Bothers Brass Band es una propuesta que mira hacia la tradición de las brass bands de Nueva Orleans, pero que no tiene reparos en invitar a sus conciertos y grabaciones a distintos raperos como el saxofonista Hugo Astudillo (encarnado en Escandaloso Xpósito) o a Moisés No Duerme (de Raperos de Emaús). Su última grabación titulada In The Mud (Errabal Jazz, 2015), contiene además de visitas (una vez más) al legado del gran Charles Mingus, un buen número de temas propios, entre los que se incluye el irresistible hit titulado “Gusano”. Paralelo a este proyecto está el colectivo Iruñea Nola, con una fuerte implicación política. Tras los pasos de la Broken está la J & P Brass Band, todavía sin grabación que presentar.

Alberto Arteta

Alberto Arteta

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Antes de seguir con el resto de grupos y músicos, hay que mencionar que la Muestra de Jazz BBK, abierta a formaciones de Euskadi y Navarra, ha visto en los últimos años a varias formaciones navarras vencer en el certamen: el premio Impulso de 2011 fue ganado por el grupo Lakunza Brothers; el de 2012 por la formación liderada por Kike Arza; y el de 2013 por la encabezada por Alberto Arteta. Este triunfo, cuyo premio además del correspondiente concierto en el certamen es la grabación del proyecto y su publicación en el sello Moskito Records, ha permitido a estos músicos poner sus propuestas musicales, como quien dice, negro sobre blanco. Currículum (2013) del contrabajista Kike Arza, y Bat (2014) publicado a nombre del Alberto Arteta Group son dos magníficas muestras de jazz moderno magníficamente ejecutado por unos músicos de una juventud casi insultante, en las que lo importante es lo melódico frente a la tentación de dejar que las propuestas se dejen llevar por lo puramente técnico.

Ion Celestino

Ion Celestino

Muy interesante en todos estos proyectos es la tupida red que tejen estos jóvenes músicos, que de una propuesta a otra ceden el liderazgo de los grupos y pasan a un segundo plano: Arza participa en el proyecto de Arteta, mientras que a su vez Arteta participó en el proyecto de Arza. Mikel Andueza es a su vez un invitado de lujo en la grabación de este último. Por su parte el trompetista Ion Celestino (líder de la Broken Brothers Brass Band) participa en la grabación de Arteta, mientras que este es a su vez miembro de la Broken. Juanma Urriza está en la batería en estas dos grabaciones y también es miembro de cuarteto que grabó el ya citado Pagoda. Este asunto tiene mucha importancia porque un conjunto no muy numeroso de músicos se mueve por distintos proyectos con orientaciones estilísticas muy diversas, lo que sirve para dar una muestra de su apertura de miras musical.

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Iñaki Rodríguez

Albura - The Big Free TongueOtro músico al que no se puede dejar de citar es al saxofonista Iñaki Rodríguez, que además de multiplicarse en distintas formaciones (la Broken Brothers Brass Band es uno de los grupos en los que participa) y conciertos, ha grabado a su nombre el elegante CD Burbuja (Errabal, 2013). Sin embargo, el punto de inflexión en todo este panorama es, sin duda, la publicación de Albura (Clamshell Records, 2014) por parte del cuarteto The Big Free Tongue en el que además de Rodríguez participan el guitarrista Jorge Abadías, la contrabajista Luisa Brito y el baterista Hilario Rodeiro. Esta formación propone una inmersión en la libre improvisación (en este caso se podría calificar como temática), que resulta toda una novedad en cuanto a que están rompiendo el hielo en la escena local pamplonesa. Además tienen el mérito de haber publicado su obra en un sello que aunque nacional, tiene un merecido reconocimiento internacional gracias a que en su catálogo cuenta con grabaciones de músicos de primera fila mundial en la libre improvisación como Agustí Fernández o Mats Gustafsson. También es importante que este proyecto no haya quedado únicamente en lo grabado, sino que hace unos meses pudo presentar su propuesta en directo en Pamplona en un brillante concierto que sirvió para amplificar las bondades de la grabación. Otra propuesta que se mueve por el interesante terreno de las conducciones es la Free Da Orkestra. Dirigida por el guitarrista Alejandro Mingot, cuenta con la participación de los ya citados Celestino, Rodríguez, Abadías, Rodeiro, Urriza, Arza, Lakunza… Alguna de sus presentaciones en directo han servido para mostrar a un grupo con ganas de trabajar sin red, a una propuesta que aunque todavía tiene que buscar cómo desarrollarse en directo. Sus músicos no tienen miedo a trabajar con parámetros distintos a los habituales, así como a variar sobre la marcha sus planteamientos para alcanzar unas cotas creativas muy satisfactorias.

Marco Bellizzi

Marco Bellizzi

No sólo de saxofonistas vive el panorama navarro, y la impartición de clases en el Superior de jazz, ha provocado que músicos como el trombonista Marco Bellizzi estén desarrollando su labor en Pamplona. Su proyecto Boîte à Musique, en el que le acompañan el guitarrista Luis Giménez y el contrabajista Fran Gazol (ambos compañeros suyos en el Superior de jazz), junto con el baterista Gonzalo del Val y el pianista Iñaki Sandoval (otro músico navarro aunque residente en Barcelona). Esta aventura musical está en plena fase de micromecenazgo, aunque ya ha sido presentada en directo en Pamplona. Los aficionados esperamos la publicación de la grabación.

La diáspora navarra: adiós Navarra…

Kontxi Lorente Quartet Mediterranean SeaA los músicos que residen en Navarra hay que añadir aquellos que han tenido que buscarse el sustento en donde han podido. El citado Iñaki Sandoval imparte clases en Barcelona, y sus grabaciones las está publicando en su sello bebyne. Su última grabación es un elegante CD+DVD titulado Electric Trio Live (bebyne, 2015) en el que está acompañado por el baterista Roger Blavia y el contrabajista Carles Benavent, toda una institución en el jazz fusión en nuestro país. Miguel Fernández es otro músico residente en la Ciudad Condal. Es una de las tres patas del MUT Trío (junto a Oriol Roca y Albert Juan), con grabaciones muy recomendables como 3369 (Dischordian Records, 2014). Sin embargo, en una onda distinta, cuenta con grabaciones como Afrikan Blues (Sax-On Records, 2014), obra de mainstream contemporáneo con composiciones muy cuidadas en las que contó con la participación de Chris Lightcap, Leo Genovese, Jason Palmer y Joe Hunt. Por dar una tercera pista en forma de grabación, citaré a la pianista Kontxi Lorente que publicó Mediterranean Sea (Sedajazz, 2012), una propuesta que oscila entre el hard-bop y la vanguardia intimista europea con una magnífica factura.

Epílogo

Murajazz-2014No obstante, ni todo son parabienes, ni Navarra es un oasis para los aficionados al jazz. Aunque hay algunos locales que no dejan de programar jazz en directo habitualmente (el bar Garazi en los últimos años, el Hotel Tres Reyes en la última temporada), se sigue echando en falta que exista algún local dedicado en exclusiva o mayoritariamente al jazz. También que algunos de los conciertos nacionales e internacionales que tienen lugar en capitales de provincia próximas visiten la vieja Iruña: el caso de Huesca y su programación es paradigmático de lo que unas instituciones públicas con un mínimo criterio pueden conseguir, mientras que Bilbao con el Bilbaina Jazz Club es todo un ejemplo a seguir.

jazz-en-la-calle-2013En cuanto al tema festivales, hace ya unos años que la cita de la Universidad Pública de Navarra dio su adiós con un par de ediciones que superaron a todas las anteriores en cuanto a asistencia de público y a los artistas programados, lo que parece que no fue suficiente para su continuidad tras más de diez ediciones. Quedan en activo el ciclo Jazz en la Calle (que llega este año a su XV Edición), el festival Jazzfermín (que tiene lugar inmerso en las célebres fiestas y que con su último cambio de localización parece que tiene por destino ser una mera actividad presencial), y desde hace un par de años el ciclo Murajazz, que está dedicado a las propuestas locales. Fuera de la capital, la actividad es casi inexistente.

Para finalizar: excusatio non petita…

Acusatio manifiesta. Así reza el adagio latino. Este artículo ha pretendido dar una serie de pistas que sirvan para que el lector interesado se anime a escuchar a algunos de los grupos y músicos que se mueven por la escena jazzística pamplonesa. Todas y cada una de las grabaciones mencionadas no habrían sido posible sin la participación de un buen número de músicos más allá del titular de la grabación: excusas por tanto, por no mencionarlos a todos. Excusas también por los olvidos o por la no mención de otros proyectos y grupos que sin duda debieran haber aparecido en este dossier.

La esperanza que alberga quien escribe estas líneas es que esta escena siga floreciendo, que sigan apareciendo nuevos músicos, y que siga habiendo un buen ambiente que permita que los músicos vayan participando en distintos proyectos, para que en no mucho tiempo se tenga que publicar una nueva entrega de un dossier dedicado a la escena jazzística en Navarra.

Addenda (septiembre de 2015)

seidagasaApenas tres meses después de enviar a la redacción de Más Jazz el artículo, toca añadir a la lo ya comentado unas cuantas nuevas grabaciones que ya se han publicado o están a punto de salir del horno. Josetxo Goia-Aribe ha grabado junto al colectivo Seidagasa el doble CD titulado Las Cortinas… Una obra en la que continúa trabajando en el terreno de la libre improvisación. Kontxi Lorente anuncia a su vez la publicación en breve de su nueva grabación titulada About Me. La pianista es la autora de todas las composiciones. En este CD le acompañan Alessandro Cesarini y Borja Barrueta, y cuenta con la participación como invitado en un tema de Perico Sambeat.

Miguel Fernandez Ocean BloodMiguel Fernández también ha anunciado la publicación en Fresh Sound New Talent de Ocean Blood. Sus compañeros en esta ocasión son Marco Mezquida, Jason Palmer, Masa Kamaguchi y David Xirgu. La nueva grabación de Mikel Andueza, en sexteto, se titula Cada 5 segundos. Chris Kase, Dani Pérez, Iñaki Salvador y Gonzalo Tejada son los participantes en esta grabación que incluye temas del titular, arreglos de algún tema tradicional navarro y un tema dedicado para Mauro Urriza, una figura muy importante en el jazz navarro que desgraciadamente decidió dejarnos el verano del pasado año. Finalmente (por el momento), Marco Bellizzi grabará a lo largo de la semana del 14 de septiembre de 2015 su proyecto Boîte à Musique, que se publicará en breve.  Sólo han sido tres meses, pero está claro que los músicos no se están quietos, por fortuna para los aficionados.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015

El texto original se publicó en el número 39 (verano de 2015) de la revista Más Jazz. Este está reproducido con el permiso de la revista y su director, Ernesto Schmied. La Addenda se escribió la tarde del 9 de septiembre de 2015.




INSTANTZZ: Homenaje a Café Central (Sebastián Chames Quinteto, Madrid. 2015-01-10)

  • Fecha: Sábado, 10 de enero de 2015
  • Lugar: Café Central, Madrid
  • Componentes:
    Sebastián Chames, piano
    Rafael Águila, saxo
    Chris Kase, trompeta
    Ander García, contrabajo
    Daniel García, batería

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Fotografías: © by Esther Cidoncha 2015




Gonzalo Tejada Conde Duque, Madrid © Sergio Cabanillas, 2004

Gonzalo Tejada: Norma Jean Baker, ¿un mensaje póstumo? Entrevista por Pachi Tapiz

ER_072_digipackEl contrabajista Gonzalo Tejada ha publicado en 2014 la exquisita grabación (tanto en diseño como en contenido musical) Norma Jean Baker (Errabal, 2014) al frente de un cuarteto en el que participan Mikel Andueza, Roger Mas e Iago Fernández. La que si se cumplen sus intenciones, será la obra póstuma a nombre de Gonzalo Tejada.

Pachi Tapiz: Lo primero de todo, ¿cómo surge la idea de dedicar un CD a Norma Jeane Baker? Es decir, esta obra está dedicada a la persona, no al personaje Marilyn Monroe.

Gonzalo Tejada: La verdad es que siempre me ha gustado mucho el cine de los 40 y los 50. Era una época, y un cine, en que todo debía ser muy convencional, con unos roles muy definidos, pero se intuye claramente que ahí, detrás de lo aparente, hay mucho más que está debajo, tapado.

Marilyn es el paradigma de esto: un mito erótico, un personaje mundialmente deseado, amado, aparentemente siempre alegre que, sin embargo, se sigue sintiendo una pobre niña triste que es incapaz de amar, quizá porque nunca fue realmente amada. Esta era la persona que me interesaba: la pobre niña que pasó de familia en familia de adopción, porque no conoció a su padre y su madre tenía problemas psiquiátricos y nunca supo, realmente, quién era en realidad.

 Pachi Tapiz: ¿Hay algún motivo especial por el que el matasellos que aparece en portada sea del 6 de julio de 1962 (exactamente 30 días antes de fallecer) y esté emitido desde Líbano? 

Gonzalo Tejada: Con respecto a la portada —en mi opinión excelente— deberías preguntar a Gotxi de www.creatta.net [ver nota a pie de página] que es la persona que la ha realizado y a Gaztelupeko Hotsak que se encargó de coordinar el diseño. Creo que la idea era que se le envía, de forma metafórica, una carta “musical” a Marilyn… y esta sería devuelta porque Marilyn ya ha fallecido. Creo que lo mejor es el mensaje de todo esto: la desesperanza de saber que la carta nunca podrá ser ya leída por la persona que debería haber sido la receptora de la misma. La fecha y la población Lebanon (hay 2 poblaciones en EEUU con este nombre) supongo que tienen más que ver con encontrar un matasellos de EEUU de esa época… aunque quizá el diseñador, Gotxi, tenga otra teoría…

Gonzalo Tejada Conde Duque, Madrid © Sergio Cabanillas, 2004

Gonzalo Tejada
Conde Duque, Madrid
© Sergio Cabanillas, 2004

Pachi Tapiz: ¿Cómo te sientes sabiendo que esa carta que has enviado a Marilyn no va a llegar a su destinataria? 

Gonzalo Tejada: la sensación que quería transmitir con la música de este CD es la que nos deja esa carta no entregada. La de nostalgia. Como digo en el texto promocional, “una nostalgia de algo que se ha perdido. Y para siempre.”

Pachi Tapiz: ¿Cómo surge la idea de que parte de la grabación sea con el añadido de una orquesta de cuerdas con doce integrantes? ¿Qué es lo que has buscado resaltar?

Gonzalo Tejada: Recrear un repertorio de temas vocales y comerciales de hace más de 50 años es siempre delicado. Más si el disco no contiene vocalista. De ahí mi elección de incluir una amplia sección de cuerdas que facilitara la conexión con esa música, siempre evanescente, de los 50.

Aparte de esta razón, ya en 2000 edité un CD con orquesta y llevo años trabajando y componiendo para formaciones clásicas, dúos de piano y flauta, cuartetos de cuerda… siempre me ha interesado mucho la escritura y los arreglos que fusionan el mundo del Jazz y el de las formaciones clásicas. También tuve anteriormente otro proyecto —sólo en directo, sin CD— con trío de jazz y cuarteto de cuerda con arreglos míos sobre estándares de jazz.

El proceso de la grabación fue así:

A/ realicé todos los arreglos, previamente a la grabación, para el grupo de jazz y la orquesta.

B/ Se lo expliqué al grupo sin estar, ni ensayar con la orquesta, pero dándoles libertad para grabar como un grupo de jazz, sin orquesta, y que aportaran todo lo que tenían que aportar (que era mucho…).

C/ Una vez elegidas las versiones que irían en el CD (se grabaron 2 tomas de cada tema, excepto de “My Heart Belongs To Daddy” de la que sólo se grabó una toma), re-escribí y adapté todos los arreglos de la orquesta para que se ajustaran bien a lo ya grabado por el grupo.

D/ A los 2 meses aproximadamente de la grabación del grupo de jazz, se grabaron las cuerdas dirigidas por mí en una sola sesión de 2 horas.

Gonzalo Tejada con Mikel Andueza Conde Duque, Madrid © Sergio Cabanillas, 2004

Gonzalo Tejada con Mikel Andueza
Conde Duque, Madrid
© Sergio Cabanillas, 2004

Pachi Tapiz: ¿Qué ha ocurrido para que haya pasado tanto tiempo entre esta grabación y la anterior grabación a tu nombre, Encore, que es de 2005?

Gonzalo Tejada: la única razón es que no hay ninguna demanda, de un “supuesto mercado potencial”, de que haya un nuevo CD de jazz mío. Y lo entiendo perfectamente.

La venta de CD es un mercado y en ese mercado un producto mío no tiene demanda. Por esta razón hacer CD, al menos para mí, se convierte en un acto casi onanista, si me permites decirlo. En un acto que sólo satisface a la razón o fuerza creativa del autor (yo diría en un acto de pura egolatría, seamos sinceros). A veces consigues engañar a alguien para que invierta algo de dinero en sacar el producto a la calle. Uno mismo se gasta una cantidad razonable de tiempo y dinero invirtiéndolos en un producto del cuál no se sabe muy bien, no lo sabe ni el mismo autor, por qué debe estar ahí.

Por esta razón este será el último CD a mi nombre, lo tengo muy claro. Realmente me forcé a luchar por sacarlo (luchar es la palabra exacta) porque creía que mi humilde trayectoria discográfica quedaba completa y “redonda”. Me explico: Ziklo 1 (1994) y Encore (2005) son 2 CD de temas propios, en quinteto y en una onda de jazz no muy asequible al gran público. Entre esos dos CD aparecen dos homenajes con orquesta de cuerdas y música no propia y algo más asequibles (me parece a mí): En tránsito (2000) y Norma Jeane Baker (2014). 4 CD (dos y dos) en 20 años. No se puede decir tampoco que haya dado mucho la “chapa”, pero ya está bien.

Pachi Tapiz: ¿Cómo vas a presentar este proyecto en directo, dada la importancia que tiene la sección de cuerdas? ¿Tienes la idea de presentar esta formación en directo con sección de cuerdas o será en un formato más reducido?

Gonzalo Tejada: Desgraciadamente me encuentro prácticamente en el paro, con referencia a mis actuaciones en directo. En estos momento no tengo ninguna actuación en mi agenda para los próximos meses, ni de este, ni de otro grupo, por lo que plantearme este tipo de cosas (¿con cuerdas, sin cuerdas…?) me resulta ciencia ficción. Si saliera una hipotética actuación, intentaría hacer lo que pueda para no perderla, cuadrar costes… en fin, lo habitual por otra parte. Pero lo veo difícil tal y como está la cosa, al menos para mí.

Pachi Tapiz: Tal y como comentas que está el panorama de actuaciones… ¿para qué publicar entoces esta nueva grabación, y además haciéndolo con tanto mimo, ya que es un proyecto que transmite el cariño y el gran empeño que se ha puesto en hacerlo?

Gonzalo Tejada: Para animarme a cerrar todo el proceso y editar finalmente el CD, ha sido decisivo el encontrar un sello como Gaztelupeko Hotsak. Sin su apoyo final, yo, creo, me hubiera desfondado y no hubiera sacado el CD al mercado. Las frustraciones anteriores, de todo tipo sellos discográficos, propuestas de conciertos con este proyecto… no me allanaban el camino, la verdad.

Gaztelupeko, a través de su sello de jazz Errabal está haciendo, en mi opinión, una labor impresionantemente buena de documentación y edición del jazz que se está realizando en el País Vasco y el resto del estado (gente como Chris Kase o Joaquín Chacón han editado en este sello), desde hace ya un buen tiempo. En el futuro será un sello de referencia, a estudiar por los historiadores del jazz en este país. Su labor es fruto de una filosofía del tipo “hago esto porque considero que debo hacerlo… y luego ya se verá si es rentable o no”. Queda poca gente así por el mundo, francamente.

Al plantear el proyecto a Xarra de Gaztelupeko, todo fueron facilidades y ánimos a hacerlo. Tomaron todo este proyecto con un gran interés y mimo. La portada, las liner notes… la masterización final —por parte del estupendo técnico Fredi Peláez de Pottoko Studios— todo se mimó mucho para que el producto fuera unitario con la música interpretada.

Yo suelo decir que me gustaría que este CD se escuchara “como una película”: de un tirón y en el orden de temas que tiene. Por esta razón la duración total del CD es de 50 minutos. Para que la gente pudiera buscar algo menos de una hora en su vida y dedicarla a escuchar música sin más, como cuando vemos una película. Quizá es una petición excesiva por mi parte…. pero, por pedir…

Texto: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2014

Nota: nada más sencillo que preguntar a Gotxi, autor de la portada y diseño del trabajo sobre la portada, sobre el particular.

Pachi Tapiz: ¿Hay algún motivo especial por el que el matasellos que aparece en portada sea del 6 de julio de 1962 (exactamente 30 días antes de fallecer) y esté emitido desde Líbano? Aunque ya he visto que debe ser el de Filadelfia (“Pittsburg PA” que decía el gran Chuck Berry)…

Gotxi: Pues la verdad, en lo referente al matasellos busqué uno que fuera algo anterior a la desaparición de Marilyn. Imaginé un paquete postal de un admirador, que fuera entregado por Correos demasiado tarde y de tal modo permaneciera sin abrir para siempre. La procedencia del envío es fortuita.
Los sellos los diseñé yo, efectivamente. Son una edición tan limitada que sólo existen en la carpeta de este disco [risas]…




I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004 © Sergio Cabanillas, 2004

Miguel Ángel Chastang: cuatro generaciones, por Pachi Tapiz

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004  © Sergio Cabanillas, 2004

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004
© Sergio Cabanillas, 2004

Miguel Ángel Chastang es uno de los contrabajistas más reputados de la escena nacional. Con un amplio historial a sus espaldas, recientemente ha publicado Four Generations: se trata de una de las mejores grabaciones nacionales de 2006, en la que ha contado con la participación del batería Al Foster. Pachi Tapiz charló con este músico en diciembre pasado.

PACHI TAPIZ: ¿Por qué el contrabajo?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: El contrabajo es el centro de un grupo de jazz, sus notas se llaman la tónica, la fundamental, la raíz o, en su caso, la dominante. Las propias palabras dan una idea de cual es la función del bajo. Aprendí a reconocer la fuerza y el poderío de este instrumento viendo tocar a Dave Thomas en el antiguo Whisky Jazz de la calle Villamagna, en Madrid. Ese fue el comienzo.

PACHI TAPIZ: ¿Te resultó muy difícil en esos momentos lograr una formación como contrabajista de jazz?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: La formación creo que es cuestión de dedicación, trabajo y confianza. En mi caso, no me resultó especialmente difícil dar los pasos necesarios. He contado con los mejores profesores que se pueden tener en el mundo: Ron Carter, Dave Holland y Ray Brown, entre otros. El resto es mundo y experiencia.

Miguel Ángel Chastang - Four Generations (Nuba Records, 2006)

Miguel Ángel Chastang – Four Generations (Nuba Records, 2006)

PACHI TAPIZ: ¿Por qué ha pasado tanto tiempo desde tu disco anterior hasta Four Generations?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Desde el CD del Central (Miguel Ángel Chastang Quintet en el Central, Ingo Música, 2002) hasta ahora he estado inmerso en distintos proyectos que no han dejado huella grabada. Con el grupo homenaje a Elvin Jones “Larry Willis & M. Chastang Tribute to Elvin”, en el que figuran Sonny Fortune, Eddie Henderson, Ben Riley, Tony Moreno, Frank Lacy, Steve Davis y Joe Ford, he hecho tres giras por España tocando en distintos festivales y todavía contemplo poder grabarlo. En cualquier caso, las cosas llevan tiempo.

PACHI TAPIZ: ¿Te ha resultado muy difícil lograr la edición de tu nuevo disco?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No. Desde el momento en que concebí este proyecto, recuerdo que se lo ofrecí a Fernando Rosado de Karonte Records y enseguida me animó a materializarlo. No obstante, soy consciente de que no es precisamente así en la mayoría de las ocasiones.

PACHI TAPIZ: ¿En qué otros proyectos estás involucrado?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: De una manera continuada estoy en el cuarteto de jazz de Pedro Iturralde. Se encuentra con más ganas que nunca y estamos haciendo bastantes conciertos y clubes. El cuarteto lo completan Carlos Carli a la batería y Mariano Díaz al piano. A finales de enero de 2007 realizaremos una gira de tres semanas con Frank Lacy, Juanma Barroso y Germán Kucich. También colaboro con Isaac Turienzo y Tino di Geraldo en Jazz de Raíz. Con Larry Willis al piano y Barroso a la batería tengo un disco a medio hacer.

C.M.U. San Juan Evangelista, Madrid, 04/03/2005 © Sergio Cabanillas, 2005

C.M.U. San Juan Evangelista, Madrid, 04/03/2005
© Sergio Cabanillas, 2005

PACHI TAPIZ: ¿Nos puedes comentar algo más sobre el proyecto de homenaje a Elvin Jones?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: El Tribute to Elvin All Stars, es una banda que reuní en 2003 con la idea de homenajear a la figura de Elvin Jones que había muerto recientemente. En las tres giras que hemos hecho han pasado por la banda Tony Moreno, Ben Riley y Al Foster como baterías, Steve Davis y Frank Lacy al trombón, Sonny Fortune y Joe Ford a los saxos, Eddie Henderson a la trompeta, Larry Willis al piano y yo al contrabajo. Tocamos temas originales de Larry Willis y míos, y composiciones de Elvin Jones arregladas para la ocasión. Si hay oportunidad, sí que me gustaría grabar a este grupo.

PACHI TAPIZ: ¿Y qué otros proyectos tienes previstos grabar?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Aparte del homenaje a Elvin Jones, pienso en un nuevo disco de Four Generations con composiciones nuevas y con Eddie Henderson a la trompeta.

PACHI TAPIZ: ¿Cuáles son tus contrabajistas favoritos?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No tengo un favorito claro, pero te mencionaré a algunos de ellos. Por un lado mis profesores: Dave Thomas, Ron Carter, Dave Holland, Ray Brown y Chuck Israels. También están otros como Paul Chambers, Gary Peacock, Eddie Gomez, Scott LaFaro, Charles Mingus, Dave Williams, Buster Williams, Jaco Pastorius, John Pattitucci, etcétera, etcétera… hay muchos más.

PACHI TAPIZ: ¿Qué te parecen los últimos trabajos de Dave Holland? Tanto con su quinteto -quizás lo viste en Madrid,donde vino con Jason Moran al piano en sustitución de Steve Nelson al vibráfono- como con su big band…

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No pude ver a Dave Holland en esta ocasión, aunque soy un gran seguidor y conocedor de prácticamente todo lo que ha hecho desde el principio de su carrera. Durante un tiempo tomé algunas clases particulares con él en su casa de Woodstock y, además de ser uno de los mejores músicos que hay en la actualidad, es una magnífica persona. Me gustan las dos bandas, pero prefiero el quinteto a la big band.

Ciclo Directo Jazz, Conde Duque, Madrid, 24/04/2004

Ciclo Directo Jazz, Conde Duque, Madrid, 24/04/2004
© Sergio Cabanillas, 2004

PACHI TAPIZ: Tu nuevo disco se titula y está interpretado por músicos de cuatro generaciones: ¿qué fue tal vuestro entendimiento intergeneracional?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Precisamente ese es el quid de la cuestión. Me gusta propiciar este encuentro que me parece altamente enriquecedor: la energía, juventud y vitalidad de Martí Serra mezclada con el buen gusto y la clase de Albert Bover y la creatividad, la experiencia y el carácter de leyenda del jazz de Al Foster… Lo considero un privilegio, y yo diría que nos entendemos bastante bien.

PACHI TAPIZ: Una de las virtudes del disco es que la música fluye de un modo muy natural. ¿Compusiste la música y elegiste el repertorio y los arreglos pensando en los músicos que te iban a acompañar?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Sí. Efectivamente, todos los arreglos están hechos especialmente para esta formación. “Arahblues” es un tema que ya tenía grabado en el disco del Central, pero me apeteció volver a grabarlo con esta banda. Las demás son composiciones originales mías a las que se suman temas de Albert Bover, Kenny Barron y Al Foster. Dediqué un poco de tiempo a buscar una manera de juntar estos elementos y dejar fluir la música.

PACHI TAPIZ: En “Missing Miles” de Al Foster no utilizáis trompeta, mientras que en la mitad del disco participan Chris Kase y Jerry González. ¿Hubo algún motivo en especial para que no participen en este tema?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No, ninguno. Simplemente buscaba una sonoridad que no fuera únicamente la de quinteto. Por eso hay también un tema a trío y otro que toco yo solo.

PACHI TAPIZ: ¿Cuánto tiempo ensayasteis este repertorio hasta que lo plasmasteis en el disco?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: El disco se grabó en mayo después de una gira de aproximadamente 10 días.

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004  © Sergio Cabanillas, 2004

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004
© Sergio Cabanillas, 2004

PACHI TAPIZ: Como músico veterano, que además está en contacto con un personaje fundamental de la historia del jazz de este país, me refiero al maestro don Pedro Iturralde, ¿cómo aprecias la evolución del jazz a lo largo de los años? No solamente desde un punto de vista técnico, aspecto en el que creo que se ha avanzado muchísimo…

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: ¡Imagínate si ha mejorado el panorama musical en nuestro país! Recuerdo precisamente, ya que me hablas de Pedro Iturralde, que solía ir a verle tocar al Whisky Jazz de Madrid. Este era el único club de jazz que había en toda España. Todavía no existía ningún festival de jazz. En aquellos años los músicos de jazz nacionales se contaban con los dedos de la mano: Pedro Iturralde, Vlady Bas, Regolí, Pepe Nieto, Moro, Tete… y unos pocos más. El avance es sencillamente espectacular. Hoy tenemos cientos de grandes músicos de jazz, algunos de ellos magníficos.

PACHI TAPIZ: A pesar de que haya más sitios para tocar, ¿no falta un circuito estable de clubes fuera de Madrid y Barcelona? Por otra parte, ¿no da la impresión de que a partir de un cierto nivel hay algunos sitios como los festivales que están vedados para la mayoría de músicos españoles?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Esos dos comentarios son absolutamente ciertos, aunque en general todo está bastante mejor que hace algunos años. Todavía falta mucho camino por recorrer en este campo. El nivel musical de los grupos y músicos españoles en la actualidad no se corresponde en absoluto con la realidad profesional que afrontan.

Un poquito de culpa de todo esto la tenemos los propios músicos por haber estado siempre tan desunidos. Por lo demás, alguien debería hacer algo en este sentido… ¿La sociedad? ¿La administración? ¿La prensa? ¿Los ayuntamientos? ¿Las televisiones? ¿La radio? ¿Quizás todos?

PACHI TAPIZ: Hace ya unos tres años se creó la Plataforma de Apoyo a Nuestro Jazz. Tras su actividad inicial, da la impresión de haberse parado totalmente. ¿Cuál ha sido el resultado final de todo ese movimiento que se generó a su alrededor?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Ya te comenté que es una pena estar tan desunidos y la verdad es que no sé absolutamente nada de en qué quedó todo eso.

© Pablo Neustadt, 2007 Frank Lacy Quartet. El Central, 25/01/2007

© Pablo Neustadt, 2007
Frank Lacy Quartet. El Central, 25/01/2007

PACHI TAPIZ: Para terminar, ¿puedes mencionarnos algunos de tus discos favoritos?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Sin orden de preferencia:
Bitches Brew – Miles Davis
Birth of the Cool – Miles Davis
Intuition – Bill Evans & Eddie Gomez
Science Fiction – Ornette Coleman
The Blues and the Abstract Truth – Oliver Nelson
Smokin’ At The Half Note – Wes Montgomery, Paul Chambers, Winton Kelly, Philly Joe Jones
Ballads – John Coltrane
Return to Forever – Chick Corea
Shakti – John McLaughlin
The Black Saint and the Sinner Lady – A mi juicio la obra maestra de Charles Mingus
Duke Ellintong’s 70th Birthday Concert – Duke Ellington
Standards – Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette
Black Market – Weather Report
Song for My Lady – McCoy Tyner
Closeness Duets – Charlie Haden
A Love Supreme – John Coltrane
The Price You Have to Pay to Be Free – Cannonball Adderley
Let it Go – Stanley Turrentine
Saxophone Colossus – Sonny Rollins
Y de Herbie Hancock, todos

Estos son algunos de los discos que, por distintas razones he escuchado más, pero se quedan en el tintero decenas de discos igual de buenos que los que he mencionado.

© 2007, Pachi Tapiz, Tomajazz