INSTANTZZ: David Murray Quartet (38è Festival Jazz Terrassa, Nova Jazz Cava, Terrassa -Barcelona-. 2019-03-21) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Jueves, 21 de marzo de 2019
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa -Barcelona-)
  • Grupo:
    David Murray Quartet
    David Murray, saxo tenor
    David Bryant, piano
    Dezron Douglas, contrabajo
    Eric McPherson, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




Javier Nombela: Alrededor del Jazz 2 [Exposición fotográfica]

Javier Nombela no es la primera vez que expone en la Jazzlería de Tomajazz. No hace mucho que pudimos disfrutar de su arte en la exposición Alrededor del Jazz. En 2004 vuelve con una nueva exposición, continuación de la anterior y nuevamente disfrutable. Lo dicho, que ustedes lo disfruten.

José Francisco Tapiz [Publicada originalmente en julio de 2004]


Roscoe Mitchell 1998


Benny Maupin 2002


Elvin Jones 2003


Joe Henderson 1990


Jorge Pardo 2004


David Murray 2000


James Carter 2001


Joaquin Kühn 1994


Glen Moore 2003


David King 2002


Dave Douglas 2000


Frank Lacy 1992


John Pattitucci 2001


Michael Moore 2003


Carlos Ibañez 1997


Jimmy Heath 2001


Anthony Jackson 1992


Percy Heath 2001


Paul Motian 1995


Pedro Ruí Blas 2002


Ron Blake


Nguyen Lee 2002


Marcus Miller 2002


Roscoe Mitchell 1998

Tomajazz © Javier Nombela, 2004

Publicado originalmente en http://www.tomajazz.com/perfiles/nombela_04.htm




HDO 239. Takase – Murray / Satoko Fujii / Braxton – Masaoka [Podcast]

Tres propuestas en la entrega 239 de HDO para el 16 de febrero de 2017, en la que tres mujeres de origen asiático son elementos fundamentales: Aki Takase en Cherry – Sakura (Intakt, 2017), junto a David MurraySatoko Fujii en Invisible Hand (2CD, Cortez Sound, 2017); y Miya Masaoka en DUO (DCWM) 2013 (2CD, Rogue Art, 2016), junto a Anthony Braxton.

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 143. Visiones de jazz: Jeremy Pelt / Memoria Uno / Murray Allen & Carrington Power Trio. 3X3 (05) [Podcast]

Jeremy Pelt_Jive Culture_High Note_2016 Memoria Uno_Cook For Butch_Discordian_2016 Murray - Allen - Carrington Power Trio_Perfection_Motema_2016

#Jiveculture (HighNote, 2016) de Jeremy Pelt (a quien acompañan Ron Carter, Billy Drummond y Danny Grissett). Cook For Butch (Discordian Records, 2016) de Memoria Uno que bajo la dirección de Iván González reunió a Valentín Murillo, Albert Cirera, Marcel·lí Bayer, Julián Sánchez, Alex Reviriego, Ramon Prats, Marco Mezquida, Oriol Fontclara, Tom Chant, Frederic Filiatre, Pol Padrós, Marc Cuevas y Oriol Roca. Finalmente Perfection (Motema, 2016) por el Murray – Allen – Carrington Power Trio, o lo que es lo mismo, David MurrayGeri AllenTerri Lyne Carrington: efectivamente, un power trio en toda la extensión de la palabra. Todo ello, muy recomendable, en la quinta entrega de la serie de entregas 3X3 del podcast HDO.

Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




Especial 25 Discos de Jazz: una guía esencial (2005)

Louis Armstrong Hot Fives And SevensEn Tomajazz recuperamos 25 Discos de Jazz: una guía esencial que Jorge López de Guereñu, Nacho Fuentes y Agustín Pérez Gasco, bajo la dirección de Fernando Ortiz de Urbina realizaron en 2005. El resultado, en cinco partes, fue una recopilación de CD de jazz básicos en cualquier colección, que siguen estando de plena actualidad.
El especial está estructurado de la siguiente manera:

Se desarrolló cronológicamente estructurado en cuatro partes:




III San Miguel Jamboree Jazz Club Festival, Jamboree, Barcelona (I)

III San Miguell Jamboree Jazz Club Festival

David Murray & Free Art Ensemble

  • Fecha: Martes, 20 de octubre de 2015
  • Componentes:
    David Murray & Free Art Ensemble
    David Murray, saxo tenor y clarinete bajo
    Tom Chant, saxo tenor y soprano
    Albert Cirera, saxo tenor, soprano y conducción
    Oriol Fontclara, saxo barítono y alto
    Pol Padrós, trompeta, caracolas y percusión
    Velentín Murillo, flauta
    Julián Sánchez, trompeta y percusión
    Iván González, conducción, trompeta y percusión
    Marc Cuevas, contrabajo y percusión
    Àlex Reviriego, contrabajo
    Ramon Prats, batería
    Arnau Obiols, batería

Jeff Ballard Trio

  • Fecha: Miércoles, 21 de octubre de 2015
  • Componentes:
    Jeff Ballard Trio
    Chris Cheek, saxo tenor y pedales
    Lionel Loueke, guitarra y pedales
    Jeff Ballard, batería

Ramon Prats Quartet (Pandora)

  • Fecha: Viernes, 23 de octubre de 2015
  • Componentes:
    Ramon Prats Quartet (Pandora)
    Ramon Prats, batería y composición
    Julián Sánchez, trompeta
    Sandrine Robilliard, violonchelo
    Martín Léiton, contrabajo

Jef Neve “Solo Tour”

  • Fecha: Sábado, 24 de octubre de 2015
  • Componentes:
    Jef Neve, piano

Marc Miralta Flamenco Reunion

  • Fecha: Domingo, 23 de octubre de 2015
  • Componentes:
    Marc Miralta Flamenco Reunion
    Marc Miralta, batería
    Perico Sambeat, flauta, saxos alto y soprano
    Javier Colina, contrabajo
    Blas Cordóba “El Kejío”, cante
    Marco Mezquida, piano
    David Dominguez, percusión

 

Hará unos tres años que los responsables de la cava de la plaza Real de la capital catalana tuvieron la buena y acertada idea de gestar su Jazz Club Festival, en el que todas las actuaciones se realizarían en su escenario abovedado con suelo de madera. El mismo escenario que a lo largo de los 365 días anuales acoge actuaciones musicales, prácticamente jazzísticas en su totalidad -en sus diversas concepciones y cercanías-

Un festival para ser disfrutado en la distancia corta, bien próximo al escenario, para tocar a los músicos. La superficie del Jamboree es menor que la de otros escenarios barceloneses que acogen grandes eventos.

Las fechas, desde su inicio, coinciden con las de otro festival de jazz, el que lleva el nombre de la ciudad, que este año ha llegado a su 47 edición.

Comentaremos algunas de las actuaciones que hemos vivido. Evidentemente no serán todas las programadas, por lo tanto nuestra visión no dejará de ser sesgada, parcial y conscientemente subjetiva.

El martes 20 de octubre, el Free Art Ensemble, que venía de su mini gira por tierras andaluzas, compartió escenario, con una propuesta totalmente inédita hasta la fecha, con el saxofonista, clarinetista y compositor David Murray (presente también en la edición anterior, pero en aquella ocasión, remarcable, al frente de su Infinity Quartet).

Dos pases mega energéticos, estimulantes con sus gamberrismos oportunos y pertinentes, pero sin llegar a la osmosis deseable entre los once jóvenes FAE-istas y el veterano estadounidense.

Entre las partituras y los rótulos explícitos para las conducciones de Iván González los nombres de “Cap de Toro”, “Bocimarx” o “Little Eril” por parte de la FAE y “Flowers for Albert” y “Red Car” por parte de Murray.

Esperamos y deseamos un nuevo encuentro.

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Al día siguiente, Jeff Ballard se presentaba en formato de trío, medio año después, de su excelente actuación, especialmente la desarrollada en la primera parte, en la última edición del festival de jazz de la vecina localidad de Terrassa, en aquella ocasión en cuarteto, ambas con la complicidad de la guitarra de Lionel Louke, y en esta ocasión con el saxo tenor y pedales de Chris Cheek.

En su conjunto nos pareció una propuesta todavía tierna, dispersa y bastante alejada de la vivida en la cava egarense.

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El viernes 23, una de las joyas de este festival, el cuarteto del baterista Ramon Prats nos volvió a dejar embelesados con su personal y singular versión de Pandora. Hechizante por su dinámica, sonoridad,  gama de texturas y timbres, con un  impecable encaje entre los cuatro músicos, el violonchelo de Sandrine Robillard, la trompeta de Julián Sánchez, el contrabajo de Martín Léiton y los platos y cueros, de Ramon Prats, con un bombo pequeño escogido especialmente  para el acompañamiento del instrumento de cuerda.

Una propuesta que ha ido creciendo de forma exponencial desde su estreno, la carta blanca de la primera edición del Estival de Igualada (junio de 2013). Directo que quedó materializado en el recomendable disco homónimo.

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En la jornada siguiente, Jef Neve, a piano solo, presentó su último trabajo, One (2014),  dejando perfecta muestra de su peculiar concepción jazzística pasada por el tamiz de la sonoridad y dinámicas de la música clásica, así como su atracción por las componentes melódicas, más una pequeña e interesante aproximación al mundo sonoro de Joni Mitchell “A case of you”, después  de su derivada inicial por “Lush Life” de Strayhorn  y antes de su propio “Solitude”.

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Veintitrés horas después, le correspondió el turno al Flamenco Reunion de Marc Miralta, con un Marc en pleno estado de gracia, tirando firmemente de las riendas y jaleando de valiente a sus acompañantes, con dos de sus máximos conspiradores afines, Javier Colina y Perico Sambeat, y el contrapunto de la voz penetrante, gitano flamenca, de Blas de Córdoba “El Kejío”, pura delicia fueron sus interpretaciones vocales, entre otras,  de “Retrato en blanco y negro” o “Bésame mucho”.

También destacaríamos el parkeriano “Chi Chi” o el monkiano “Hornin’in”, por los senderos flamencos de las bulerías el primero y por el de los tangos el segundo, sin olvidar tres composiciones de Miralta “Entre dos”, “25 Jaleos” o “Juntos a las estrellas”. Temas que conforman parte del disco con el mismo nombre del grupo, publicado en el 2013, con la excepción del bolero de Consuelito Velázquez, que estaba incluido en el disco New York Flamenco Reunión (Nuevos Medios, 2000)

Para la ocasión contaron con el remarcable saber hacer del joven, versátil y camaleónico, Marco Mezquida. Nos ofrecieron dos pases plenamente dinámicos, musculados y ultra vigorizantes. Una noche de altos vuelos jamboreenianos.

Cambiando de tercio y con el permiso de Miralta, ¿para cuándo un dueto de boleros Colina-Mezquida?

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016

 

 




INSTANTZZ: David Murray & Free Art Ensemble (III Jamboree Jazz Club Festival, Jamboree, Barcelona. 2015-10-20)

  • Fecha: Martes, 20 de octubre de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes: David Murray & Free Art Ensemble
    David Murray, saxo tenor y clarinete bajo
    Tom Chant, saxos tenor y soprano
    Albert Cirera, saxos tenor, soprano y conducción
    Oriol Fontclara, saxos barítono y alto
    Pol Padrós, trompeta, caracolas y percusión
    Valentín Murillo, flauta
    Julián Sánchez, trompeta y percusión
    Iván González, conducción, trompeta y percusión
    Marc Cuevas, contrabajo y percusión
    Àlex Reviriego, contrabajo
    Ramon Prats, batería
    Arnau Obiols, batería

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© Joan Cortès, 2015




Lawrence D. “Butch” Morris: Possible Universe. Conduction 192 (NBR/SAJazz; 2015)

Lawrence D. Butch Morris_Possible Universe. Conduction 192_NBR-SAJazz_2015Qué placer escuchar una grabación como Possible Universe, el registro de la conducción número 192 del especialista en la materia Butch Morris. En primer lugar por ser consciente de que en la relativa inmensidad de los festivales de jazz sigue habiendo la posibilidad de que existan citas que apuesten no sólo por creaciones propias e irrepetibles como lo son las conducciones, sino que a ello se añada que posteriormente se decida publicar y poner en circulación tal propuesta.

En Possible Universe Butch Morris tuvo a su disposición un conjunto de músicos variopinto tanto en sus orígenes como en sus estilos. Al británico Evan Parker y el norteamericano David Murray (con quien Morris colaboró activamente antes de dejar la corneta para centrarse en las conducciones), se los sitúa en sus respectivas vanguardias. No obstante, aunque se hable de ello, ambas vanguardias han transitado por terrenos divergentes: la escena británica y la norteamericana que representa Murray no coinciden en el tiempo, y tampoco tienen mucho que ver entre sí. Por otra parte, los estilos y afinidades musicales de estos dos saxofonistas tampoco encajan totalmente con los del trombonista Joe Bowie (de los Defunkt), el saxofonista Greg Ward, los guitarristas Jean-Paul Bourelly y On Ka’a Davis, el contrabajista Harrison Bankhead o el teclista Alan Silva. Distintos son los casos de los percusionistas Hamid Drake y Chad Taylor, dos músicos muy bien acomodados en cualquier proyecto. Para aumentar el carácter variopinto del grupo, habría que añadir a tres músicos italianos: el saxofonista Pasquale Innarella, el trompetista Riccardo Pittau, o la contrabajista Silvia Bolognesi.

El resultado final, uno de los múltiples posibles si se reflexiona acerca de los estilos por los que se han movido todos los músicos participantes en este proyecto, se queda situado en un terreno intermedio común a todos los participantes (con todos los instrumentos presentes por partida doble salvo elo sintetizador de Alan Silva), que sabe explotar el bagaje de dos gigantes del saxo como son David Murray y Evan Parker, que en esta ocasión demuestran tener mucho en común. La propuesta sorprende por la calidad de las melodías que van surgiendo a lo largo de las ocho partes que integran esta conducción. Tanto es así, que resulta prácticamente inverosímil el que esta no sea una propuesta escrita nota a nota tanto en los arreglos como en los solos, sino una creación totalmente improvisada. Es una demostración imbatible de las amplias posibilidades que están presentes en la creación libre, que en este caso es posible que sorprenda a los oyentes puesto que se mueve por un terreno muy alejado a los que se le presupone a este estilo.

© Pachi Tapiz, 2015

Lawrence D. “Butch” Morris: Possible Universe. Conduction 192. Sant’Anna Arressi. August 29th 2010

David Murray (saxo tenor, clarinete bajo), Evan Parker (saxo tenor), Pasquale Innarella (saxo alto ), Greg Ward (saxo alto), Joe Bowie (trombón), Tony Cattano (trombón), Meg Montgomery (electro trumpet), Riccardo Pittau (trompeta), Jean-Paul Bourelly (guitarra), On Ka’a Davis (guitarra), Harrison Bankhead (contrabajo), Silvia Bolognesi (contrabajo), Chad Taylor (batería y vibráfono), Hamid Drake (percusión), Alan Silva (sintetizador), Lawrence D. “Butch” Morris (director)

“Possible Universe. Part one”, “Possible Universe. Part two”, “Possible Universe. Part three”, “Possible Universe. Part four”, “Possible Universe. Part five”, “Possible Universe. Part six”, “Possible Universe. Part seven”, “Possible Universe. Part eight”

Grabado en directo el 29 de agosto de 2010 en Sant’Anna Arressi Jazz Festival, Cerdeña, Italia. Publicado en 2015 por NBR/SAJazz.




Oliver Lake Organ Quartet: What I Heard (Passin’ Thru Records, 2014)

Oliver Lake Organ Quartet_What I HeardTercer disco (segundo con trompeta) del Oliver Lake Organ Quartet, formación que tiene como eje central la especial sonoridad del órgano b3 en una formación de jazz. Oliver Lake al saxo alto y flauta, Jared Gold al órgano Hanmond B3, Freddie Hendrix a la trompeta y Chris Beck a la batería forman el cuarteto que presenta el disco que nos ocupa: What I Heard (Passin’ Thru Records, 2014)

Oliver Lake, miembro fundador del mítico World Saxophone Quartet junto a David Murray, Julius Hemphill y Hamiet Bluiett, confecciona este nuevo trabajo con nueve composiciones de su autoría. Leo en una entrevista* muy reciente que algunas de las melodías de What I Heard estaban compuestas originalmente para acompañar poesía recitada. Precisamente, conviene añadir que aparte de ser músico, Lake también es poeta. (En la misma entrevista Lake comenta que tiene escritos dos libros de poemas). Y es que hay cierta conexión ante ambas formas de arte. Además, si sumamos la pintura que aparece en la portada, podríamos hablar del CD como un elemento polifacético.

Como decía en el inicio, las composiciones de What I Heard tienen como eje central la sonoridad del órgano Hammond B3 de Jared Gold. El trabajo del organista es excepcional durante todo el disco. Hay mucha personalidad en su manera de enfocar las frases y en su manera de afrontar y de llevar buena parte del peso del disco. Su labor en el cuarteto es la de dotar a todo el conjunto de un fuerte lazo de unión. La de aunar toda la música que desprenden, envolverla en su irresistible groove y crear profundidad. No es casual la inclusión de su instrumento en el nombre del grupo. Freddie Hendrix es una grata sorpresa. Junto con el jefe, realiza un trabajo magnífico como soplador. Hay conversaciones. Hay improvisación bien melódica en ocasiones, pero hay, como no podía ser de otra manera tratándose de un proyecto de Lake, grandes momentos cercanos al free jazz pero siempre dentro del concepto del disco. Oliver Lake, como leyenda viva, ejerce de tal. No pierde ni un ápice de su fuerza. De su inmensa capacidad de liderazgo y de motivación. Su manera de atacar el instrumento ofrece autoridad y rotundidad. Hay un aspecto que influye muchísimo en el acabado del disco. Desprende felicidad, se nota que el disco está creado en un ambiente de mutuo aprecio. La intensidad se convierte en diversión frenética. Las incendiarias improvisaciones empujan y emocionan. Finalmente, el baterista Chris Beck dota del ritmo necesario para que toda la maquinaria funcione como es debido. Hay funk en sus baquetas. Su enfoque es preciso. Y aunque casi no realiza intervenciones como solista, su intervención completa es contundente y viva.

En definitiva, Oliver Lake sigue explorando las posibilidades de su Organ Quartet (o Trío) y nuevamente presenta un proyecto excelente. Nueve temas que dan al oyente cincuenta y tres minutos de vida. Puedes sentarte, cerrar los ojos y que la música te posea. Pero también puedes mover tu cuerpo y convulsionarlo según creas conveniente.

© Jesús Mateu Rosselló, 2015

Oliver Lake Organ Quartet: What I Heard

Músicos: Oliver Lake (saxo alto y flauta) Freddie Hendrix (trompeta) Jared Gold (órgano b3) y Chris Beck (batería)

Composiciones: “6&3”, “What I Heard”, “Palma”, “Cyan”, “Root”, “Human Voice”, “Lucky One”, “Etc” y “Thank You”.
Todos los temas compuestos por Oliver Lake

Editado por Passin’ Thru Records

 

 

*Enlace Entrevista: http://revive-music.com/2014/11/20/exclusive-interview-oliver-lake-heard/




INSTANTZZ: David Murray & John Betsch Duo (Bimhuis, Amsterdam, Holanda. 2014-11-30)

  • Fecha: Martes, 30 de diciembre de 2014
  • Lugar: Bimhuis, Amsterdam, Holanda
  • Componentes:
    David Murray & John Betsch Duo
    David Murray: saxo
    John Betsch: batería

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Fotografías: © Esther Cidoncha, 2014