II Festival de improvisación libre Raras Músicas (22 y 23 de abril de 2017. Madrid) [Noticias]

II Festival de improvisación libre Raras Músicas
22 y 23 de abril 2017
Madrid

Sábado 22 de abril.
Nadir Gallery.
C/ Juan Navarro 18. Metro de Puente de Vallecas.
Precio 7€ los dos conciertos
Quinteto Raros Pastos
Diego Agulló – instrumentos improvisados
Gregorio Kazzaroff – electrónica, objetos, corneta.
Jorge Ruiz Abánades – percusión, objetos, voz.
J.G Entonado a.k.a Arín Dodó – vientos, voz.
Mariana Piñeiro – danza, voz.
+
Orquesta de Improvisación Libre Raras Músicas

Domingo 23 de abril.
Centro Cultural La Tortuga.
C/ Espada 6. Madrid.
Metro Tirso de Molina.
Precio único 8€ por los tres conciertos.
– Primer concierto. 12:00, Mediodía.
Free Key
Antonio Pastora – batería.
Ricardo Alonso – contrabajo.
Jorge Cabadas – guitarra y electrónica.
– Segundo y tercer conciertos. 20:00
Dúo Bosco
Ricardo Rodero- saxo, electrónica.
César Delgado- flauta, voz.
+
Brúo Dúo
Paloma Carrasco- violonchelo.
Ricardo Tejero- saxo alto y clarinete.

Toda la información en https://rarasmusicasmadrid.wordpress.com/




HDO 230. Joëlle Léandre: A Woman’s Work (III) – Tiger Trio [Podcast]

En la entrega del 1 de febrero de 2017, HDO 230, finalizamos con el repaso sonoro a la caja de 8CD en Not Two A Woman’s Work que comenzamos en HDO 226, y que continuamos en HDO 229. En esta tercera entrega (tal y como ocurría en las dos anteriores), la contrabajista nos da la bienvenida puesto que abre el programa en solitario, mostrando las múltiples herramientas que emplea para crear sus universos musicales. A continuación escuchamos al Joëlle Léandre / Zlatko Kaučič / Evan Parker / Agustí Fernández Quartet, y un tema a dúo con Agustí Fernández.

El programa podría terminar perfectamente con el arte que exponen estos dos artistas en su improvisación, pero por fortuna la vida sigue, y Joëlle Léandre no cesa de darnos nuevos motivos de alegría a quienes la admiramos y seguimos. En HDO esta artista ha sonado en múltiples ocasiones, y por ello, completa el programa una primera aproximación a Unleashed (Rogue Art, 2016) del Tiger Trio, formación tras la que se esconden la pianista Myra Melford, la flautista Nicole Mitchell (compañera habitual de la contrabajista desde hace unos cuantos años), y Joëlle Léandre.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 229. Joëlle Léandre: A Woman’s Work (II) [Podcast]

En HDO 229 continúa el repaso a la caja de 8 CD a woman’s work que en 2016 publicaba el sello Not Two para celebrar el 40º Aniversario de la actividad de la contrabajista Joëlle Léandre en la improvisación, que comenzábamos en HDO 226. En este segundo programa se puede escuchar a esta artista en solitario abriendo el programa, y a continuaciónen dúo con el trompetista Jean-Luc Cappozzo (en dos improvisaciones bien diferentes), y el guitarrista Fred Frith.

© Pachi Tapiz, 2017

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BCN Impro Fest 2017 (Barcelona. Del 7 de febrero al 3 de marzo de 2017) [Noticias]

Entre el 7 de febrero y el 3 de marzo de 2017 se celebrará la segunda edición del BCN Impro Fest, Festival de Músicas y Artes Improvisadas.

Actividades y conciertos
Todas las actividades son gratuitsas.

7 de febrero. Santa Mònica. 20:30
Apertura del festival. Presentación del programa. Actuación del grupo JOP, Bartolomé Ferrando y Truna. Exposición en formato vídeo de fotografías de Joan Cortès, Elena Márquez y Roberto Domínguez.

8 de febrero. C.C. Albareda. 19:30
Inauguración de la exposición y concierto de “Impro & Draw & Friends!
Javier Caballero, Úrsula San Cristóbal, Carlo Mezzino, Joâo Braz, Joma, Mark Cunningham, Jesús Asenjo, Alba Tor, Nuno Rebelo, Rosa Soler, Josu Izco, Patxi Valera, Miquel Jordà.

9 de febrero. C.C. Cotxeres Borrell. 20:00
Concierto e instalación “Ridiculus Mus” de Xavi Lloses y Miquel Jordà.

14 de febrero. C.C. Albareda. 20:00
Concierto de Memória Uno, dirigido por Iván González

21 febrero. C.C. Albareda. 20.00
Concierto de Discordian Community Ensemble, dirigida por El Pricto, Agustí Martínez, Francesc Llompart y Pablo Carrascosa.

23 de febrero. El Pou de la Figuera. 20.00
Concierto “Nits Artistes del So”: Primo Gabbiano, Arín Dodó, Miquel Àngel Marín, Juan Crek, Miquel Jordà.

1 de marzo. C.C. Albareda. Workshop 10:00 y concierto 20:00
Workshop y concierto de OME Acùstic, Juan Crek, Joan Claparols, Antoni Robert, Andrés Noarde, Enric Solà, Marcelo Acosta, Jordi Buscà, Pere Canals, Boris Porter, Montserrat Marfany, Jaume Martín, Lina Giralt, Eli Gras, Joana Brabo.
+ David Jackson, sax + Combo 1 BIF 17

2 de marzo. C.C. Albareda. Workshop 10:00 y concierto 20:00
Workshop y concierto RCJ ( Rocha, Caicedo, Jelaca)+ Aldo Arana + Llorenç Barber + Mireia Tejero + Miquel Àngel Marín, + Montserrat Palacios + Lorena Izquierdo +Justo Bagüeste + David Jackson, sax, + Combo 2 BIF 17

Off festival:
Día 3 de marzo
Sinestesia, BIF jam.

Otras actividades:
Talleres Abiertos Impro & Draw en el C.C. Albareda los días 14, 21 y 28 de febrero de 10:00 a 13:00
Exposición en formato vídeo de fotografías de Joan Cortès, Elena Márquez y Roberto Domínguez.
Radio Ciutat Vella, días 16 y 23 de febrero, especial Radio Art con l’Orquesta de la Radio CB.

Toda la información del festival disponible en http://bcnimprofest.tumblr.com/




Selección Alina IV (Enero 2017) [Noticias]

Alina Records pone en descarga libre Alina selección IV, una muestra de las grabaciones publicadas en los meses de mayo a diciembre de 2016 en este netlabel. En la grabación participan Richard Bonnet, Mathias Boss, Jorge Cabadas, Paloma Carrasco, Juan Carlos Castillo, Manuel Castilla, David Diaz, Equipo Elevador, Antonia Funes, Josep Lluís Galiana, José Guillén, Nacho Jaula, Alba Morin, Tony Peña, David Paredes, Sergio Sánchez, Víctor Sequí, Joachim Spieth, Suicidal, Ricardo Tejero. El enlace para la descarga de esta grabación está disponible en el blog de Alina:  http://alinamusica.blogspot.com.es/2017/01/alina-seleccion-iv-2016-al-039.html




HDO 189. Ingrid Laubrock: her voice and her musics… interview by Pachi Tapiz [Podcast]

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Ingrid Laubrock will play in Spain. Her Anti-House 4 (Laubrock herself, Mary Halvorson, Kris Davis, Tom Rainey) will play at Jamboree (Barcelona), Bogui Jazz (Jazz Con Sabor a Club – Festival Internacional de Jazz de Madrid), and Campus Jazz Festival in Cádiz. Pachi Tapiz interviews her in the HDO Tomajazz podcast. In this special release sounds her voice and four of her last recordings: Strong Place (Intakt, 2012) and Roulette of the Cradle (Intakt, 2015) by Ingrid Laubrock – Antihouse; Serpentines (Intakt, 2016) her next-to-come release; and Zürich Concert (Intakt, 2015) by Ingrid Laubrock Octet.

Text: © Pachi Tapiz, 2016
Photography: © Joan Cortès, 2016

Pachi Tapiz presents, produces and edits HDO podcast at Tomajazz:

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  • Ingrid Laubrock Anti-House: Strong Place (Intakt, 2012)
    Ingrid Laubrock, Mary Halvorson, Kris Davis, Tom Rainey
  • Ingrid Laubrock Anti-House: Roulette of the Cradle (Intakt, 2015)
    Ingrid Laubrock, Mary Halvorson, Kris Davis, John Hébert, Tom Rainey, Oscar Noriega
  • Ingrid Laubrock: Serpentines (Intakt, 2016)
    Ingrid Laubrock, Peter Evans, Miya Masaoka, Craig Taborn, Sam Pluta, Dan Peck, Tyshawn Sorey
  • Ingrid Laubrock Octet: Zürich Concert (Intakt, 2015)
    Ingrid Laubrock Saxophone, Mary Halvorson ,Tom Arthurs ,Ted Reichman ,Liam Noble ,Ben Davis ,Drew Gress ,Tom Rainey



Miquel Jordà: 30º Aniversario de música y artes escénicas (7 de noviembre de 2016. Antic Teatre, Barcelona) [Noticias]

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El lunes 7 de noviembre de 2016, a las 21:00 en el Antic Teatre de Barcelona, dentro de Flux Club, tendrá lugar una muestra videográfica retrospectiva de Miquel Jorà, con música en directo, con motivo de su 30º Aniversario artístico-performático. Entrada gratuita. Más información en http://www.miqueljorda.com/




Groovin’ Space (Pulse! Edición 30. 6 de noviembre de 2016. Madrid) [Noticias]

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El domingo 6 de noviembre de 2016, a las 20:00 en Centro Cultural La Tortuga (C/ Espada, 6. Madrid. Metro Tirso de Molina) tendrá lugar la Edición número 30 del ciclo Pulse! que organiza Raras Músicas. Actuará Groovin’Space con Gregorio Kazaroff, Jorge Cabadas, Javier Entonado, Javier Gil, Joe Sturges y Ricardo Rodero más músicos invitados.




HDO 177. Ivo Perelman y The Art Of The Improv Trio [Podcast]

 

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El saxofonista Ivo Perelman ha publicado los volúmenes uno al seis de The Art Of The Improv Trio en el sello Leo Records.

En HDO 177 escuchamos improvisaciones de todas y cada una de estas grabaciones. En ellas está acompañado por los bateristas Gerald Cleaver y Whit Dickey; Joe Morris (como contrabajista y guitarrista); el contrabajista William Parker; los pianistas Karl Berger y Matthew Shipp; y el violista Mat Maneri. Las grabaciones, registradas en estudio entre 2015 y 2016, muestran el magnífico entendimiento del artista brasileño con sus compañeros de grabación. Los seis CD (disponibles individualmente), aparecen publicados por el siempre inquieto sello Leo Records. Ivo Perelman, que además de músico es pintor, es el autor de las portadas de todas las grabaciones.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




Tony Marsh y Chefa Alonso: Good Bye Red Rose! (Emanem, 2016) [CD]

Tony Marsh - Chefa Alonso_Goodbye Red Rose_Emanem_2016Desde el momento en que suena el estruendoso ataque relámpago desatado por Tony Marsh en su batería, atenuado en momentos puntuales por una nota o frase del saxo soprano de Chefa Alonso, el suelo no para de moverse, como queriendo arrancarte de tu cómodo asiento. No es que esta sea su intención exactamente; más bien han sucumbido a un torrente creativo que lleva a los dos a disfrutar al máximo del griterío, los saltos y la energía visceral de la música improvisada. Hay pocos dúos de aquellos tiempos – ni de tiempos posteriores – que se atrevan a enfrentarse de manera tan directa a la angulosidad de la vida y la música como Marsh y Alonso. En sus manos el saxofón y la percusión consiguen transmitir un carácter, una ubicación y unas atmósferas hechos música.

En sus improvisaciones hay un equilibrio excepcional entre la experimentación radical y la sensibilidad profunda. Por un lado, hay piezas que en su elegancia e introspección parecen tridimensionales. Hay otras que, a la vez que te deslumbran, demuestran un grado de compromiso con las necesidades expresivas de la música que no se encuentra fácilmente. En “Good-Bye Red Rose”, una pieza repleta de vivas y agudas sorpresas, la energía es palpable. “By the hand” y “No es un truco”, aunque se grabaron con un intervalo de casi seis meses, parecen idiomáticamente relacionados en su uso de una sorprendente destreza de los dos instrumentistas, que juntos parecen estar dando rienda suelta a una verdad musical en estado crudo. En otros momentos – como en “FlimFlam” y su complemento “Fruslería tres” – hay evocaciones ricas e impresionistas del pensamiento musical de cada uno. La narrativa de “Huesca”, por su parte, evidencia lo que puede ser la improvisación practicada al más alto nivel.

El gran colorista en la batería y percusión Marsh se junta con el saxo vivaz y sugerente de Alonso de manera absolutamente resuelta en esta grabación, donde cada pieza es un tour de force para los dos instrumentistas, que son tan intrépidos como brillantes. Ambos consiguen hacer volar cada idea y cada frase en una soberbia actuación que vale cada céntimo del precio del CD.

Publicado originalmente en http://jazzdagama.com/cds/tony-marsh-chefa-alonzo-good-bye-red-rose/
Texto original: © Raul da Gama, 2016.
Traducción: © Cy Williams, 2016

Tony Marsh y Chefa Alonso: Good Bye Red Rose!

Chefa Alonso, saxo soprano. Tony Marsh, batería.

“Good Bye Red Rose”, “By the hand”, “FlimFlam One”, “No es un truco”, “Frusleria tres”, “Huesca”

Publicado en 2016. Tiempo: 68:57. Emanem 5043

 




HDO 163. En concierto con Ingrid Laubrock y Tom Rainey… más Ab Baars e Ig Henneman [Podcast]

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La saxofonista Ingrid Laubrock (figura a reivindicar entre lo más interesante aparecido en la escena de la improvisación en los últimos años -y van unos cuantos), acaba de publicar dos grabaciones en directo en el interesante sello Relative Pitch Records, en el que han publicado grabaciones artistas como Joe Morris, Michael Bisio, Jemeel Moondoc, Matthew Shipp, Mary Halvorson, Tomas Fujiwara, Evan Parker, Sylvie Courvoisier, Nate Wooley, Matana Roberts, Chris Corsano…

En la entrega 163 de HDO nos vamos de concierto con Laubrock y unos compañeros muy interesantes. En primer lugar suenan dos temas de Live @ The Jazz Happening Tampere (Relative Pitch Records, 2016) del grupo Perch Hen Brock & Rain, cuarteto integrado por Ab BaarsIg HennemanTom RaineyIngrid Laubrock. A continuación suena una improvisación más del dúo formado por Tom RaineyIngrid Laubrock extraído de la grabación Buoyancy (Relative Pitch Records, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 159. Improvisando: David Paredes / Liquid Trío / Irene Aranda / Fernández – Azaiez. 3X3(010) [Podcast]

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Propuestas que tienen que ver, de un modo u otro, con la improvisación libre en HDO 159. David Paredes (junto a Manuel Castilla, Antonia Funes y Víctor Sequí) con Frames (en Alina Records, disponible para su descarga libre); Liquid Trío (Agustí FernándezRamon PratsAlbert Cirera) con Marianne (Vector Sounds); Irene Aranda (junto a Germán Díaz y Lucía Martínez) con Tribus (Producciones Efímeras); Agustí Fernández y Yasmine Azaiez con Revelation (Fundacja Sluchaj! / Listen Foundation!).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: Paal Nilssen-Love Large Unit (Jazz Em Agosto. 2016-08-14) [Galería fotográfica]

  • Festival: Jazz Em Agosto 2016
  • Fecha: domingo 14 de agosto de 2016
  • Lugar: Anfiteatro ao Ar Livre, Fundaçao Calouste Gulbenkian Lisboa, Portugal
  • Componentes:
    Large Unit
    Thomas Johansson: trompeta
    Mats Äleklint: trombón
    Julie Kjaer: saxo alto y flauta
    Klaus Holm: saxo alto y barítono
    Kristoffer Alberts: saxo tenor y alto
    Per Åke Holmlander: tuba
    Ketil Gutvik: guitarra eléctrica
    Tommi Keranen: eletrónica
    Paulinho Bicolor: percusión
    Célio De Carvalho: percusión
    Jon Rune Strøm: contrabajo y bajo eléctrico
    Christian Meaas Svendsen: contrabajo y bajo eléctrico
    Andreas Wildhagen: batería y percusión
    Paal Nilssen-Love: batería y percusión
    Christian Obermayer: diseño de sonido

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© Sera Martín, 2016




HDO 155. Entrevista a Seidagasa (Quique Simón y José María Pastor)… sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

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De izquierda a derecha: Quique Simón y José María Pastor,
integrantes del colectivo Seidagasa.
Imagen tomada por Sera Martín tras el concierto del día 26 de
agosto de 2016 en Donamaria (Navarra)

El pasado 25 de agosto Quique Simón y Chema Pastor, integrantes de Seidagasa, actuaron junto a Josetxo Goia-Aribe en la medieval Torre Jauregia de Donamaria en Navarra dentro de la programación de Kultur 2016, presentando su grabación Las cortinas… (Seidagasa, 2015).

Tras el concierto, el pianista Quique Simón y el baterista José María Pastor charlaron con Pachi Tapiz acerca del magnífico concierto -algo obligado- y su proyecto junto a Josetxo Goia-Aribe. A partir de este inicio fueron surgiendo puntos de enganche que sirvieron para realizar un repaso a sus ocho grabaciones, que todas ellas navegan por los interesantes terrenos de una forma de entender la improvisación en la que los límites, aparentemente, no existen: Omnisciencia, grabación recién editada junto al contrabajista Pedro Martínez Maestre; Elements obra en la que se adentran por la improvisación con la electrónica; A Chaos Supreme junto al saxofonista e improvisador Josep Lluis Galiana; Las malditas órdenes del coronel junto al peculiar cantaor Niño de Elche; las tres grabaciones con que se estrenaban en 2012 tituladas Solo para locos 1, 2 y 3 en la que además de a dúo contaban con la colaboración de los guitarristas Rubén Medrano y Juan Pablo Zaragoza. El ambiente distendido invitó a que el propio Josetxo Goia-Aribe se incorporase a la entrevista en la parte final de la charla.

Como complemento a las palabras de estos dos músicos, en HDO 155 suenan temas de las ocho grabaciones de estos improvisadores, que tal y como se puede apreciar en las notas que acompañan a sus obras -y se pueden leer en su página en Bandcamp, no tienen pelos en la lengua.

© Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Sera Martín, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

En HDO suenan:

Seidagasa + Pedro Martínez Maestre: Omnisciencia (Seidagasa, 2016) Seidagasa: Elements (Seidagasa, 2016) Seidagasa + Josetxo Goia-Aribe: Las cortinas... (Seidagasa, 2015, 2CD) Seidagasa + JL Galiana: A Chaos Supreme (Seidagasa, 2014) Seidagasa + Niño de Elche: Las malditas órdenes del coronel (Seidagasa, 2013) Seidagasa: Solo para locos 03 (Seidagasa, 2012) Seidagasa: Solo para locos 02 (Seidagasa, 2012) Seidagasa: Solo para locos 01 (Seidagasa, 2012)




Paal Nilssen-Love Large Unit (Jazz Em Agosto. Anfiteatro ao Ar Livre, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa. 2016-08-14) [Concierto]

  • Festival: Jazz Em Agosto 2016
  • Fecha: domingo 14 de agosto de 2016
  • Lugar: Anfiteatro ao Ar Livre, Fundaçao Calouste Gulbenkian Lisboa, Portugal
  • Componentes:
    Large Unit
    Thomas Johansson: trompeta
    Mats Äleklint: trombón
    Julie Kjaer: saxo alto y flauta
    Klaus Holm: saxo alto y barítono
    Kristoffer Alberts: saxo tenor y alto
    Per Åke Holmlander: tuba
    Ketil Gutvik: guitarra eléctrica
    Tommi Keranen: eletrónica
    Paulinho Bicolor: percusión
    Célio De Carvalho: percusión
    Jon Rune Strøm: contrabajo y bajo eléctrico
    Christian Meaas Svendsen: contrabajo y bajo eléctrico
    Andreas Wildhagen: batería y percusión
    Paal Nilssen-Love: batería y percusión
    Christian Obermayer: diseño de sonido

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La trigésimo tercera edición del festival Jazz Em Agosto, que coincidió con el 60º Aniversario de la Fundación Calouste Gulbenkian, concluyó con la actuación de Large Unit. La formación liderada por el baterista y percusionista (y en esta formación también compositor) Paal Nilssen-Love, ha recogido el testigo del Peter Brötzmann Octet / Tentet, como la mejor big-band de free-jazz de la actualidad. Puede, quizás, resultar paradójico que si hablamos de jazz libre también hablemos de composiciones, pero no hay problema alguno puesto que la cuestión esencial es que el grupo sepa cómo jugar con la forma y la libertad… cuestión aparte es que el gran Ornette Coleman, uno de los pilares de este estilo, fue autor de algunos temas intemporales… pero esa es una historia para otra ocasión.

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Large Unit ya ha sabido demostrar que es una formación más que recomendable en sus dos grabaciones de larga duración: Erta Ale (que cual lanzamiento de gran estrella del pop ha aparecido publicada en multitud de formatos: triple CD, quíntuple LP, cuádruple cassette… a lo que se añadió un libro más doble CD con música de su gira de presentación); y el CD aparecido este año de título Ana. Si se revisa la alineación del concierto, se podrá observar la presencia de una doble rítmica -lo que no resulta especialmente llamativo-. Posiblemente llame la atención la presencia de los percusionistas de ascendencia brasileña Paulinho Bicolor y Célio De Carvalho. A ellos se unen guitarra eléctrica, electrónica, tuba, trombón y trompeta, así como tres saxofonistas. Un material humano más que suficiente como para organizar el trabajo de la orquesta en dos agrupaciones de menor tamaño.

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Las referencias a lo brasileño son, posiblemente, los elementos que más diferencien a esta propuesta de la de otras grandes formaciones del free. El sabio papel otorgado a los músicos brasileños mencionados consigue -tanto en grabación como en directo-, que sus intervenciones marcando el ritmo en las partes iniciales de los temas, sirvan como una plataforma perfecta para lanzar -“hasta el infinito y más allá”- las intervenciones de sus compañeros. En este aspecto también hay que destacar un par de enfoques distintos, complementarios y sumamente satisfactorios en lo relativo al desarrollo de los temas. En una parte, estos se desarrollaron en torno a la habitual estructura de tuttis energéticos, solos potentes e interacciones que buscaron conseguir llegar al excitante paroxismo que se consigue en el free. La otra forma de desarrollar la música tuvo que ver con la organización del grupo como unión de las dos formaciones ya comentadas. Estas estuvieron lideradas por Julie Kjaer y Thomas Johansson. Estos músicos no sólo dirigieron las entradas, salidas, e intervenciones de los músicos a su cargo, sino que por gestos fueron indicando las melodías con que tenían que intervenir. De ese modo, y cual flota inglesa en la batalla de Trafalgar, los espectadores nos vimos abordados por dos columnas sonoras -a veces en acometidas individuales, a veces conjuntamente-, cada una de las cuales fue interpretando una melodía independiente, entrando y saliendo según las decisiones de sus respectivos líderes. De un modo sorprendente, las melodías encajaron a la perfección, con lo que consiguieron conquistar a un auditorio que respondió entusiasmado aplaudiendo, jaleando a los músicos, y cómo no, pidiendo unos bises más que merecidos.

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Si en su concierto en solitario del día anterior Paal Nilssen-Love demostró su enorme capacidad para improvisar en solitario, con sus Large Unit mostró su gran habilidad para componer y organizar una de las grandes formaciones más excitante que ahora mismo se puede ver en directo. Si a esto se une su gran actividad junto a distintos músicos y formaciones, con resultados que no por diversos resultan menos notables, el resultado consigue que se tenga que considerar al noruego -que ha trasladado su residencia a Lisboa-, como uno de los mejores músicos del jazz más interesante que hay en el panorama actual.

Fotografías: © Sera Martín, 2016
Texto: © Pachi Tapiz, 2016




HDO 153. Improvisando y algo más con Festen, Jones Jones, The Sync y Szilar Mezei [Podcast]

Festen_Festen_Clean Feed_2016 Jones Jones_The Moscow Improvisations_Not Two_2016 Szilard Mezei Septet_Polar_Not Two_2016 The Sync_The Bridge Sessions_The Bridge_2016

HDO 153, adelantada primera entrega de la temporada 2016-17. En el podcast se escucha música del joven cuarteto nórdico Festen (Festen, Clean Feed), Szilard Mezei Septet (Polar, Not Two), The Sync -con Fred Lonberg-Holm, Mike Reed, Eve Risser y Sylvaine Hélary- (The Bridge Sessions 02, The Bridge), y Jones Jones –con Larry Ochs, Mark Dresser y Vladimir Tarasov- (The Moscow Improvisations, Not Two).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido, mantenido y presentado por Pachi Tapiz

En HDO 153 suenan:

  • Festen: Festen (Clean Feed, 2016)
    Isak Hedtjarn, Lisa Ullén, Elsa Bergman, Erik Carlsson
  • Szilard Mezei Septet: Polar (Not Two, 2016)
    Szilard Mezei Septet: Szilard Mezei, Andrea Berendika, Bogdan Rankovic, Branislav Aksin, Mate Pozsar, Erno Hock, Istvan Csik
  • The Sync: The Bridge Sessions 02 (The Bridge, 2016)
    Fred Lonberg-Holm, Mike Reed, Eve Risser y Sylvaine Hélary
  • Jones Jones: The Moscow Improvisations (Not Two, 2016)
    Jones Jones: Larry Ochs, Mark Dresser, Vladimir Tarasov



Frank Gratkowski (Jazz Em Agosto 2016. Museo Calouste Gulbenkian – Coleçao Moderna / Nave, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal. 2016-08-13) [Concierto]

  • Festival: Jazz Em Agosto 2016
  • Fecha: Domingo 14 de agosto de 2016, 18:30, entrada gratuita.
  • Lugar: Museo Calouste Gulbenkian – Coleçao Moderna / Nave, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.
  • Componentes:
    Frank Gratkowski: saxo alto, clarinete bajo, ordenador, electrónica y manipulación del sonido

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El concierto en solitario del saxofonista y clarinetista Frank Gratkowski en la sala de la colección Moderna del Museo Calouste Gulbenkian, por lo que tuvo de actuación improvisada, fue un momento único e irrepetible. Si a ello unimos que lo que ocurrió fue una experiencia individualizada para cada uno de los asistentes al concierto, el resultado final fue un concierto inusual, una de esas apuestas artísticas que dan entidad de Gran Festival a programaciones como la de Jazz Em Agosto.

Para justificar estas afirmaciones habría que comenzar por explicar la disposición del público, el músico y los altavoces en un escenario poco común para un festival de jazz al uso, como es una sala de exposiciones de un museo. En ella, dispuestos en forma de elipse se encontraban los asientos para los asistentes. Tras los asientos, envolviendo al público del concierto, se situaron cuatro altavoces en los extremos de los ejes mayor y menor de la elipse, y otros cuatro en los extremos de los diámetros conjugados de dicha figura geométrica. Finalmente, en el centro de todo ello, situado a la altura del público, estaba preparada una pequeña mesa con un ordenador portátil sin ratón, más un juego de cables conectados a este aparato.

El concierto comenzó con algún minuto de retraso una vez estuvieron ocupadas todas las sillas, con Frank Gratkowski apareciendo en la sala desde uno de los laterales, mientras improvisaba al clarinete bajo. Su música mostró líneas que hacían pensar en la música contemporánea más que en el jazz; también jugó con la resonancia de la sala y la intensidad del sonido. Todo ello por medio de una lección magistral en la que exhibió las múltiples posibilidades de un instrumento como el clarinete bajo: además del empleo ortodoxo y académico, sonaron armónicos y la lengua sacó sonidos percutiendo contra la boquilla; jugó con la sonoridad de las llaves y del aire rozando el interior del instrumento… multitud de elementos sonoros que supo conjugar para componer un discurso magníficamente estructurado y desarrollado con total naturalidad, durante el cual se desplazó por la sala, hasta finalizar esta improvisación inicial situado en el centro de la elipse -donde se encontraban la mesa y el laptop– rodeado por el público, que a su vez lo estaba por los altavoces, elementos esenciales de este magnífico espectáculo sonoro.

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Una vez situado allí tomó su saxo alto, que incluía una placa con circuitos e interruptores en su base -pura artesanía electrónica de segunda o tercera generación-, que conectó al ordenador. En esa segunda parte del concierto, tratamiento del sonido mediante, Gratkowski fue construyendo una escultura sonora improvisada. En este caso hay que hablar de escultura, puesto que tal y como ocurre con ciertas concepciones de esta expresión artística, la percepción de la música originada en su improvisación fue diferente para cada uno de los asistentes al concierto.

La circuitería le permitió ir seleccionando en su programa de ordenador distintos efectos, modificando el tono y el timbre, y también acumular improvisaciones que procesadas y lanzadas posteriormente por el ordenador sirvieron para generar lo que se podría denominar meta-improvisación, puesto que lo que sonaron fueron improvisaciones de Gratkowski sobre improvisaciones de Gratkowski. Uno de los efectos más notables fue el tratamiento espacial del sonido, que en distintos momentos del concierto se fue desplazando a lo largo de los altavoces situados en la elipse imaginaria. El resultado fue escuchar el sonido previamente procesado girando alrededor de los espectadores. Esto consiguió que aunque lo generado fue único, la situación de cada uno de quienes asistimos al concierto provocó que escucháramos algo diferente de lo que escuchó el resto. En esta pieza central central del concierto el músico alemán hizo uso exclusivo de técnicas extendidas con su saxo convenientemente procesadas electrónicamente para construir su discurso. El resultado sorprendió al público, no dejando indiferente -por lo positivo y también por lo negativo- a nadie. A pesar de alguna huida apresurada una vez finalizó esta pieza improvisada, no hubo dudas y la petición de un bis fue unánime. Para esta parte final el saxofonista desconectó la circuitería y se dedicó a realizar una improvisación al saxo alto al estilo clásico del jazz, pura melodía. Fue el final de un gran concierto, improvisado todo, en el que Gratkowski mostró algunas de las múltiples facetas-muy diferentes entre sí tal y como ocurrió con las tres piezas que creó instantáneamente-, de la improvisación libre.

Fotografías: © Sera Martín, 2016
Texto: © Pachi Tapiz, 2016




Paal Nilssen-Love (Jazz Em Agosto 2016. Sala Polivalente, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal. 2016-08-13) [Concierto]

  • Festival: Jazz Em Agosto 2016
  • Fecha: Sábado 13 de agosto de 2016, 18:30, entrada gratuita.
  • Lugar: Sala Polivalente, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.
  • Componentes:
    Paal Nilssen-Love: batería, percusión

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El noruego Paal Nilssen-Love es uno de los máximos exponentes de la batería en la actualidad. Un músico que a pesar de una actividad incansable (con varios cientos de conciertos año tras año), y de tener habitualmente entre sus compañeros a otros grandes del jazz más libre, no es fácil de ver en los escenarios españoles: en la temporada normal sí puede llegar a dar algún concierto en algún club de Barcelona, Madrid y pocos sitios más; en la temporada estival -en la que las programaciones de los festivales muestran una falta de originalidad alarmante-, su presencia en nuestro país se cuenta por ausencias año tras año salvo algunas excepciones.

Al hilo de todo esto, quizás no estaría de más que alguien se dedicase a crear -del mismo modo que ocurre en la investigación académica- algún tipo de índice en el que se valorasen a los artistas en función de sus conciertos (tanto en su número, como de su audiencia); el número de grabaciones como líder y como participante, así como la relevancia de los sellos en los que se publican; los músicos con quienes tocan; la participación en festivales, ciclos y clubs; las apariciones en los medios (incluidas menciones, críticas, reseñas y entrevistas), y en las redes sociales; de ese modo quizás es posible que hubiese unos elementos más objetivos para valorar a los artistas que participan en un festival que el que cada uno de ellos presuma de tener a unos artistas fabulosos en sus citas. Ahora que parece que el jazz va tomando su camino en las enseñanzas superiores, este podría ser un interesante terreno para desarrollar un trabajo interdisciplinar del jazz con diversos campos de trabajo de la Economía y la Investigación Operativa.

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Volviendo al baterista, no es la primera vez que en Tomajazz hemos reseñado sus actuaciones en el Jazz Em Agosto lisboeta. En la edición de 2016 ha sido el protagonista de sendos conciertos: el primero de ellos un solo de batería con entrada gratuita en la penúltima jornada, y actuando con la big-band de Free Large Unit que lidera en el concierto que clausuró Jazz Em Agosto 2016. En las últimas ediciones esta cita está teniendo la magnífica costumbre de que algunos de los músicos que participan en el festival en formaciones más amplias protagonicen conciertos en solitario. En 2016 estos han sido el guitarrista Marc Ribot, el saxofonista Frank GratkowskiPaal Nilssen-Love. Puesto que todos estos artistas se mueven por los terrenos de la improvisación, estos conciertos en el formato más reducido posible no resultan redundantes, sino una magnífica forma de mostrar las capacidades creativas de estos artistas. No sería un mal vicio que en nuestro país alguien tomase nota de esto -o que directamente lo copiase-, puesto que permite hacer un dos por (poco más que el precio de) uno…

Apenas cuarenta minutos, divididos en dos piezas, duró el concierto de Nilssen-Love en Lisboa. Una duración que puede parecer breve, pero que fue más que suficiente para demostrar su maestría como percusionista. Para ello empleó un kit de batería que amplió empleando un buen puñado de elementos tanto musicales (discos sonoros, tambores adicionales a su kit, mazas de distintos tamaños…), como no (un gran trozo de poliexpán que previa a su exitosa incursión en la libre improvisación debió ser una esquinera de algún gran electrodoméstico; algo similar a los plásticos ondulados utilizados para proteger a los tejados frente a las goteras, y otros elementos de lo más variado y de menor tamaño como tuercas o tornillos). Todos ellos fueron unas extensiones que sirvieron para demostrar que el magnífico tempo que tiene en su interior es un complemento a la libertad que surge de su imaginación musical.

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Resultaría sumamente prolijo, y en cierta manera infructuoso, y ciertamente aburrido intentar transformar en letras la clase práctica de este percusionista sobre el escenario de la Sala Polivalente de la Fundación Caloustre Gulbenkian. Sí que es más oportuno y apropiado añadir algunos apuntes sobre la actuación, como la estructura de las dos improvisaciones, que el músico desarrolló con gran naturalidad. En este desarrollo tuvieron tanta importancia los momentos más abiertos y abstractos que miraban hacia la improvisación libre, como los pasajes más concretos con un ritmo más marcado que miraban hacia los grandes de la batería en el jazz. Muy importante fue a su vez el manejo de la intensidad, de tal modo que si en unos momentos su potencia consiguió hacer salir partidas por los aires un par de baquetas, en otros jugó con el silencio y la resonancia de su sonido en la sala. Para todo ello tuvieron una importancia fundamental los elementos no musicales señalados anteriormente, empleados puntualmente de un modo muy acertado a lo largo de todo el concierto, sin amplificación y sin luces, todo se realizó al natural. Toda la intensidad musical se tradujo, como suele ser habitual en sus conciertos, en un músico totalmente empapado en sudor y en un auditorio satisfecho que pidió con insistencia un bis que finalmente no le fue concedido. Nada que objetar, pues tal y como reza el dicho, lo bueno si breve, es excelente.

Fotografías: © Sera Martín, 2016
Texto: © Pachi Tapiz, 2016




HDO 147. Emanem: músicas del pasado y del presente que miran hacia el futuro [Podcast]

Duck Baker_Outside_Emanem_2016 Kent Carter_Oratorios And Songs_Emanem_2016

Spontaneous Music Ensemble_Withdrawal_Emanem_2016 Tony Marsh - Chefa Alonso_Goodbye Red Rose_Emanem_2016

Emanem es un sello, que dirigido desde hace más de 40 años por el ahora conciudadano español Martin Davidson, sirve para documentar la escena británica de la improvisación. Su foco no está puesto únicamente en el pasado (del que ya se sabe que se dice que siempre fue mejor: una enorme mentira), sino que no pierde ojo al presente, y con ello lo proyecta hacia el futuro. Un buen ejemplo son las últimas referencias publicadas: Oratorios And Songs (del contrabajista Kent Carter), que es una deliciosa amalgama de improvisación y bel-canto; Goodbye Red Rose (de nuestra Chefa Alonso y Tony Marsh), con grabaciones del grupo en el mítico local londinense… y también en el mítico Matadero de Huesca; Witdrawal del Spontaneous Music Ensemble, que incluye una banda sonora del año 1967 con una formación… Evan Parker, Barry Guy, Kenny Wheeler, Derek Bailey, Trevor Watts, Paul Rutherford y John Stevens (obviamente)… ¿hace falta añadir algo más?; Outside del guitarrista Duck Baker con su peculiar visión de la improvisación y el jazz libre, en solitario (mayoritariamente), y también a dúo con ese francotirador de la guitarra que es Eugene Chadbourne. Lo dicho, un sello imprescindible.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

En HDO 147 suenan:

  • Kent Carter: Oratorios and Songs. The Rivière Ensemble plays Music of Kent Carter featuring Laura Tejeda Martin (2010) (Emanem, 2016)
    Kent Carter, Laura Tejeda Martin, Christiane Bopp, Albrecht Maurer, Katrin Mickiewicz
  • Tony Marsh & Chefa Alonso: Goodbye Red Rose (2008/9) (Emanem, 2016)
    Tony Marsh, Chefa Alonso
  • Spontaneous Music Ensemble: Withdrawal (1966-7) (Emanem, 2016)
    Spontaneous Music Ensemble: John Stevens, Trevor Watts, Derek Bailey, Barry Guy, Evan Parker, Paul Rutherford, Kenny Wheeler
  • Duck Baker: Outside (1977-83) (Emanem, 2016)
    Duck Baker, Eugene Chadbourne



HDO 140. Improvisaciones: Evan Parker, Alexander Hawkins, Tournesol, Jason Roebke, Tim O’Dwyer… [Podcast]

Alexander Hawkins - Evan Parker_Leaps In Leicester_Clean Feed_2016 Julien Desprez - Benjamin Duboc - Julien Loutelier_Darktree_2016 Robert Dick - Ursel Sclicht_The Galilean Moons_Nemu Records_2016 Tim O'Dwyer_The Fold_Leo Records_2016 Jason Roebke Octet_Cinema Spiral_NoBusiness Records_2016

Propuestas que miran hacia los terrenos de la improvisación en distintas formaciones: los dúos de Alexander Hawkins – Evan Parker con Leaps in Leicester -Clean Feed), y Robert Dick – Ursel Slicht (The Galilean Moons, Nemu Records); el trío Julien Desprez – Benjamin Duboc – Julien Loutelier (Tournesol, Dark Tree); el quinteto de Tim O’Dwyer (con Carl Ludwig HübschBassem HawarCarl RosmanSaad Thamir) en The Fold (Köln Project) (Leo Records); el Jason Roebke Octet (con Greg Ward, Keefe Jackson, Jason SteinJosh Berman, Jeb Bishop, Jason Adasiewicz, Mike Reed) en Cinema Spiral (NoBusiness Records).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast que está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Las grabaciones, los músicos:

  • Alexander Hawkins – Evan Parker: Leaps in Leicester (Clean Feed, 2016)
    Alexander Hawkins, Evan Parker
  • Robert Dick – Ursel SlichtThe Galilean Moons (Nemu Records, 2016)
    Robert Dick, Ursel Slicht
  • Julien Desprez – Benjamin Duboc – Julien Loutelier: Tournesol (Dark Tree, 2016)
    Julien Desprez, Benjamin Duboc, Julien Loutelier
  • Tim O’DwyerThe Fold (Köln Project) (Leo Records, 2016)
    Tim O’Dwyer, Carl Ludwig Hübsch, Bassem Hawar, Carl Rosman, Saad Thamir
  • Jason Roebke Octet: Cinema Spiral (NoBusiness Records, 2016)
    Jason Roebke, Greg Ward, Keefe Jackson, Jason Stein, Josh Berman, Jeb Bishop, Jason Adasiewicz, Mike Reed