Sergi Felipe & Whisper Songs: Last Whisper (UnderPool 2019) [Grabación]

Por Enrique Farelo.

Tras el álbum inicial Bambú es libre en el espacio, Sergi Felipe continuó con Whisper Songs para a día de hoy presentar Last Whisper.

Nueve cortes y uno oculto en el final del programa lo componen y en su totalidad compuestas por el líder de Whisper Songs, Sergi Felipe.

Misma formación e instrumentación que en los dos anteriores trabajos con la inclusión de Didac Ruiz en la percusión en casi la mitad de los temas.

El lenguaje de Sergi Felipe & Whisper Songs  es un jazz moderno cercano al West Coast, que curiosamente destaca por  su calidez, control y sencillez y por su aparente simplicidad no carente de  emotividad; para ello se vale piezas cortas que no alcanzan los seis minutos de duración por lo que se asimila con facilidad apacible.

La totalidad de Last Whisper se caracteriza por el sonido controlado y estilo relajado (no por ello carente de swing) muy del gusto de los músicos cool, música escrita alejada de la improvisada por decisión propia e interpretada con finura y elegancia algo que se plasma en composiciones como “Versatil”, por nombrar alguna ya que todas rayan a gran altura.

En apariencia el último corte  del disco es “My Little Rechonchi” una composición paradójica por su afinidad con el cha cha cha pero en clave cool; y digo en apariencia ya que después Sergi Felipe nos regala con casi 4 minutos a modo de sorpresa oculta y sin título un sonido de mayor contundencia y furor free jazz.

Enrique Farelo, 2019

Sergi Felipe & Whisper Songs: Last Whisper

Músicos: Sergi Felipe (saxo tenor), Oscar Domenech (batería) Marc Cuevas (contrabajo) Alfred Artigas (guitarra) Hugo Astudillo (saxo alto) y Didac Ruiz (percusión)

Composiciones: “Sun Park Station”, “Katatonic”, “Last Whisper”, “Deseperación Nórdica”, “Natación Sincronizada”,  “Doc Dreams”, “Versatil”, “Equelk”, y “My Little Rechonchi”.

Todas las temas compuestos por Sergi Felipe.

Grabado el 26 y 27 de junio de 2018 en UnderPool Studio (España). Publicado por UnderPool en 2019.

 




Más música(s) de Underpool (Selección Diyeipetea Selection). HDO 0065 [Audioblog]

underpool_imagenSegunda entrega dedicado al sello Underpool. En el primero fueron los turnos del alma máter del sello, Sergi Felipe -entrevistado por Pachi Tapiz-, y una primera aproximación a la música del sello. En este segundo programa Diyeipetea (el álter ego de Pachi Tapiz), selecciona música de algunas de las grabaciones del sello que no sonaron en esa primera aproximación: las propuestas dos y tres de la serie numerada Underpool -con los Underpool Collective-, la primera referencia de la serie Solo (con el guitarrista Jaume Llombart), y las propuestas de Metrinova, Carlos Falanga, Martin Leiton y Pep Mula, para terminar con el estreno de Sergi Felipe al frente del grupo Whisper Songs.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog producido en la factoría Tomajazz, que en esta ocasión está ideado, editado y producido por Pachi Tapiz, y presentado por Diyeipetea. Agradecimientos a Sergi Felipe por dejarnos bucear con total libertad en el catálogo de Underpool.

Carlos Falanga_berta_imp_320_Jaume-Llombart_Solo_Underpool-Records_2015 30_Underpool-Collective_Underpool-2_Underpool-Records_2014 40_Martin-Leiton_Poetry-of-Sound_Underpool-Records_2015 50_Metrinova_Vol.-1_Underpool-Records_2015 60_Underpool-Collective_Underpool-3_Underpool-Records_2014 70_Pep-Mula_Mula_Underpool-Records_2015 80_Sergi Felipe _Whisper Songs
Los temas, las grabaciones, los músicos.
“Snus”, “Azul”
Carlos Falanga: Gran Coral (Underpool, 2015)
Carlos Falanga, Marco Mezquida, Jaume Llombart, Jordi Matas

“Dinah”, “Memories Of You”
Jaume Llombart: Solo (Underpool, 2015)
Jaume Llombart

“Avenc de la febró, part I / part II”, “Per L’Ornette”
Underpool Collective: Underpool 2 (Underpool, 2014)
UnderPool Collective 2: Pol Omedes, Victor Correa, Sergi Felipe, Pau Domenech, Dani Comas, Juan Pablo Balcázar, Carlos Falanga

“Lynch”, “¿Tú y cuántos más?”
Martin Leiton: Poetry of Sound (Underpool, 2015)
Martín Leiton, Marcel·lí Bayer, Oscar Domenech

“Els Pòtols Rítmics (The Groovy Bums)”, “Càntic”
Metrinova: Metrinova Vol. I (Underpool, 2015)
Metrinova: Ildefons Alonso Valls, Lucas Martínez, Marc Cuevas, Dani Comas

“Epitomizing the biscuit”, “Responsorial”
Underpool Collective: Underpool 3 (Underpool, 2015)
Underpool Collective 3: Pol Pedrós, Noè Escolà, Albert Cirera, Rai Paz, Paco Weht, Ildefons Alonso

“Big Dani”, “Gall Fer”
Pep Mula: Mula (Underpool, 2015)
Pep Mula, Marc Cuevas, Txema Riera, Jordi Matas, Miguel “Pintxo” Villar

“Love Evil”, “Nunca como antes”
Sergi Felipe: Whisper Songs (Underpool, 2011)
Whisper Songs: Sergi Felipe, Hugo Astudillo, Alfred Artigas, Marc Cuevas, Oscar Doménech




Underpool: palabras, hechos y músicas. Entrevista con Sergi Felipe por Pachi Tapiz. HDO 0062 [Audioblog]

Underpool Records_logoUnderpool es un sello que aunque no lleva mucho tiempo en activo (comenzó a funcionar en 2013), en apenas dos años ha publicado más de una docena de referencias que presentan unas interesantes señas de identidad propias como son la presencia de un núcleo de músicos jóvenes que multiplican su participación en distintas grabaciones; la serie numerada Underpool en la que distintos colectivos de músicos (de momento son cuatro entregas con cuatro formaciones distintas) interpretan composiciones creadas ex-profeso por sus integrantes para dichos encuentros; grabaciones integradas por composiciones propias de los músicos participantes en en la mayoría de casos. Entre las últimas novedades hay que celebrar el lanzamiento de una nueva serie de grabaciones interpretadas en solitario, que se ha iniciado el pasado mes de diciembre con la publicación del muy recomendable CD del guitarrista Jaume Llombart.

Al frente de esta discográfica, que a su vez es un estudio de grabación, está desde sus comienzos Sergi Felipe. Pachi Tapiz charló con este músico acerca de Underpool: su gestación, sus lanzamientos, sus próximos proyectos… Como complemento a la entrevista, suena la primera parte de una selección realizada por Diyeipetea AKA Pachi Tapiz, que comienza, ¡no podría ser de otro modo!, con las dos primeras pistas del encuentro del colectivo Underpool 1. En este recorrido sonoro tampoco podían faltar unos cuantos ejemplos con el entrevistado ejerciendo tanto de músico como de compositor.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un producto de la factoría Tomajazz, un audioblog ideado, ejecutado y presentado por Pachi Tapiz AKA Diyeipetea


Underpool Collective_Underpool 1_Underpool Records_2013Marco Mezquida_Live in Terrassa_Underpool Records_2015Whisper Songs_Bambú es libre en el espacio_Underpool Records_2014Dani Comas_Epokhé_Underpool Records_2015LIBRETO 4 OK

Los temas, las grabaciones, los músicos.




Al habla con Ion Celestino: la Broken Brothers Brass Band está en la casa. Por Pachi Tapiz

La Broken Brothers Brass Band es una propuesta de jazz que desde Pamplona mira hacia las brass band de Nueva Orleans, pero sin dejar por ello de estar atenta a sus propuestas más actuales en las que se aúnan la música de tradición con otras como las que se derivan del rap y el hip-hop. Su nueva grabación In The Mud! (Errabal Jazz) es un buen ejemplo de su amplitud de miras: en su segundo CD cuentan con la participación de los raperos Moisés No Duerme (de raperos de Emaús) y Escandaloso Xpósito. Pachi Tapiz charló con Ion Celestino, trompetista y portavoz de la formación unos días antes de la fiesta presentación de su nueva grabación en Pamplona.

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PACHI TAPIZ: Lo primero de todo, una pregunta de un fan vuestro de once años que se llama Rubén: ¿de dónde viene el nombre de vuestro grupo?

ION CELESTINO: Una de mis aficiones es pensar nombres para grupos, y a veces esos grupos acaban fraguando. Es un nombre que en realidad explica bastante claramente lo que es el proyecto: brass band es la formación, y también indica la música que hacemos; brothers es porque realmente la relación y la convivencia entre los miembros es muy familiar (¡para lo bueno y para lo malo!, diría alguno); y lo de broken… es condición indispensable para ser admitido o bien estar en la ruina, o bien ser mentalmente divergente… o ambas. Y sobre todo, en algún momento me pareció que un nombre con la misma inicial cuatro veces tenía su encanto…

PACHI TAPIZ: En Pamplona sí que hay una cierta tradición jazzística, e incluso está el Superior de jazz. Sin embargo, no lo son tanto las propuestas de jazz tradicional y callejero como la vuestra: ¿cómo surge vuestra propuesta?

ION CELESTINO: En origen el artífice es el contrabajista austríaco Reinhard Valeruz “Renato”. Dentro de su incansable labor, entre una infinidad de proyectos, organizó en 1998, junto a un grupo de alumnos entre los que tuve la suerte de estar, la Amama Luisa Brass Band, una banda de calle, en la onda tradicional de New Orleans, el primer grupo de por aquí en incluir temas de las Brass Bands que revitalizaron el estilo como Dirty Dozen, Rebirth, etc.

Tiempo después, hacia 2006, junto a compañeros de estudios del superior y algún miembro original de la Amama Luisa, montamos la Broken, mas centrada en el sonido contemporáneo (aunque con gran respeto y estudio de la tradición; para mí no tiene sentido de otra manera). Han entrado (y salido) miembros en estos años, pero siempre manteniendo el estar en la calle y el sentido de servicio a la comunidad.

Curiosamente, cuando salimos fuera, la gente lo que ve normal es que toquemos en la calle, por la tradición de txarangas, etc… y lo que les sorprende es la música que hacemos.

Broken Brothers Brass Band In The MudPACHI TAPIZ: Aunque se pueden hacer muchas interpretaciones, ¿de dónde viene el título de vuestra segunda grabación In The Mud?

ION CELESTINO: Tocando en la calle, muchas veces se nos acerca gente de cierta edad y nos preguntan la clásica: ¿Lleváis “En forma” de Glenn Miller? (refiriendose, evidente, a “In The Mood”). A su vez, entre nosotros usamos esa imagen del barro para referirnos a la sensación de caos ordenado que surge de la improvisación colectiva, a los momentos en que la banda groovea como es debido… (¡vaya barrazo! O: ¡Tengo ganas de barro!). Esencialmente de eso habla el título del disco, de estar “metido en el ajo”…

PACHI TAPIZ: En esta grabación volvéis a Mingus con “Pedal Point Blues” (en The Life We Deserve versioneabais “Moanin'”). La música de Mingus tenía muchos matices, pero personalmente no lo asocio al estilo que tiene vuestra música: ¿por qué Mingus? ¿Es un gran atraco que nos hagas una selección con un top-ten de temas favoritos de Mingus?

ION CELESTINO: Me interesa profundamente de Mingus la manera de nutrirse de lo más tradicional de la música afroamericana para crear nueva música. Eso y el uso de la improvisación colectiva, los “head arrangements”… humildemente, siento que es una fuerte influencia a nivel conceptual para la Broken.

Por otro lado, Mingus ha sido un autor con el que he tenido relación desde siempre. Había alguna grabación por casa de mis padres, y de niño me resultaba realmente “divertido” de escuchar. Recuerdo perfectamente alucinar con la cinta que contenía “Fables Of Faubus”, con todos esos curiosos cambios de tiempo, uso de gruñidos, gritos…

Lo del top-ten, lo voy a intentar… pongo un tema y el disco al que corresponde. Creo que va a ser bastante evidente, pero son mis favoritos. Lo que he intentado es incluir cosas variadas.

  • ”Ysabel’s Table Dance” / Tijuana Moods
  • ”Fables Of Faubus” / Mingus Ah Um
  • ”Wednesday Night Prayer Meeting” / Blues And Roots
  • ”Haitian Fight Song” / The Clown
  • ”Money Jungle” / Money Jungle (publicado a nombre de Duke Ellington)
  • “Oh Lord, Don´T Let Them Drop That Atomic Bomb On Me” / Oh Yeah
  • “Track C: Group Dancers” / Black Saint And The Sinner Lady
  • “Better Get Hit In Yo’ Soul” / Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (de hecho estuvimos a punto de hacer esta versión en vez de “Pedal Point Blues”)
  • “Roland Kirk’s Message” / Mingus Plays Piano
  • “Remember Rockefeller At Attica” / Changes One

Alberto Anaut_ok

PACHI TAPIZ: Uno de los hits del CD es “Gusano”, en el que contáis con la participación del rapero Moisés no Duerme: ¿cómo surge la idea de dar este giro estilístico?

ION CELESTINO: La colaboración con raperos ha sido natural desde la época de la Amama Luisa Brass Band; con gente de Beat Salad records (Durango / Senegal), con Saunah, de Iruñea… y muchas bandas que para nosotros son referentes, e infinidad de músicos de jazz, ¡lo han hecho desde mucho antes!

Quiero decir con esto que no hay giro estilístico, desde mi manera de ver. Son dos expresiones de una misma cultura, por así decirlo. Así que me parece común que se influencien y relacionen mutuamente.

Moisés no Duerme, miembro del grupo Raperos de Emaús, de Barañain (Navarra), es para mí un referente para entender cosas que veo suceder alrededor, ahora que el huracán Barcina va amainando.

 Broken Brothers Brass Band Concierto presentacion Pamplona

PACHI TAPIZ: En unos días vais a presentar -¡por fin!- el CD en Pamplona: ¿qué sorpresas nos vamos a encontrar en este concierto?

ION CELESTINO: La idea es hacer una fiesta con amigos… ¡y vaya amigos! Las sorpresas son en forma de colaboración… Tendremos por supuesto a Moisés No Duerme, de quien ya he hablado. Además vendrá desde Madrid Alberto Anaut, que es un cantante y guitarrista de rhythm and blues con gran talento, un verdadero currante del show-biz. Hace años estuvo viviendo y estudiando aquí, y en esa época fue parte de la Broken. (Después nos dejó para ir a Amsterdam a continuar estudiando). ¡Un tipo al que seguir la pista!

Estará también Escandaloso Xpósito (a.k.a. Hugo Astudillo), que ha colaborado en el disco. Uno de los MC’s más interesantes del panorama y un gran saxofonista de jazz… entre otras muchas cosas es el saxo de Jazz Magnetism, la banda que acompaña a Kase O. Rapeará y tocará con la Broken, pero además de eso, abrirá la velada junto a Hartosopash. Tienen entre manos un proyecto estupendo, y tengo que decir que es una suerte poder verlos en directo, ya que es de las primeras veces que actúan fuera de Barcelona, donde desarrollan una actividad febril.

¡Y hay más! Vendrán los amigos de Beat Salad Records. Por una parte Itsua a.k.a. Arkaitz Cayado (beat maker y productor, autor de dos de los temas del disco), nos deleitará con una selección de funk grasiento a los platos. Traerá consigo a los “Monkey Salad MC’s” un colectivo de rappers de Durango y Senegal, que harán un tema con nosotros. Esta gente ha hecho cosas muy interesantes.

Por último la J&P Brass Band también estará con nosotros… ellos son el futuro!

PACHI TAPIZ: ¿Algo más que añadir?

ION CELESTINO: Me gustaría hacer referencia a un interesante proyecto que se está generando en nuestra ciudad, que tiene el nombre de Iruñea Nola? y toma como referencia la música de New Orleans y la importancia de la relación de esta con la idea de comunidad y la celebración de la vida, para hacer el lugar donde vivimos más habitable. Os invito a que lo sigais y os unais al second line cuando lo oigais pasar!

 Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Broken Brothers Brass Band

Broken Brothers Brass Band presentarán su nuevo disco In The Mud, el sábado 25 de abril de 2015 en Pamplona en La Bohemia Arte y Cultura a partir de las 23:00. Entradas 10 y 12 euros.

 




Whisper Songs: Whisper Songs / Bambú es libre en el espacio (Underpool; 2011 / 2014)

Sergi Felipe es el artífice de la creación, en los complicados tiempos actuales, del sello independiente Underpool Records, dedicado al jazz y a las músicas improvisadas. Tal proyecto únicamente lo puede crear un apasionado que cree ciegamente en el arte antes que en los beneficios que pueda recibir. Desde Tomajazz nos hemos hecho eco de varios de los discos publicados por el sello: Underpool 1, Underpool 2, Pol Omedes Trío, Tomate Trío y Cebolla. Todos ellos proyectos con artistas emergentes (algunos bien consolidados) y muchos de ellos pertenecientes de la escena Barcelonesa, y aunque la yo dije en una ocasión, la elección de los mismos demuestra el buen criterio seguido hasta el momento.

Hecha la breve introducción, el tema que nos ocupa son las dos primeras grabaciones del saxofonista Sergi Felipe como líder. Se trata del quinteto Whisper Songs con Hugo Astudillo (saxo alto) Alfred Artigas (guitarra) Marc Cuevas (contrabajo) Oscar Domenech (batería) y el propio Sergi Felipe (saxo tenor). La primera referencia, Whisper Songs (Autoedición, 2011), data del año 2011 y aunque en los créditos del disco aparece grabado en el Underpool Studio, todavía no existía como sello discográfico por lo que se considera autoedición. Según el mismo autor, todos los temas están inspirados en personajes femeninos ficticios o reales. En el caso de Bambú es libre en el espacio (Underpool Records, 2013), grabación ya dentro del sello discográfico propiamente dicho, las composiciones siguen inspirándose en personajes aunque esta vez sin especificación de sexo. Como anécdota apuntar que, según el autor, “Mariano’s Shit” no es el que todo el mundo se imagina.

whisper songsVamos con la primera referencia publicada hace ya cuatro años. Puede parecer, refiriéndome al título del disco y de la formación, que es algo así como: canciones susurradas, que los ocho temas de Whisper Songs deban (o tengan que) ser temas que transmitan tranquilidad. Y puede que a las primeras escuchas se tenga una percepción global similar al título. Pero bien asimilado el disco, uno se da cuenta de los buenos temas in crescendo como “Love Evil” que terminan con buena intensidad. “Carpenter’s Delight” es un frenético y swingueante tema que rompe con la percepción inicial. Y claro que hay momentos cercanos a la balada, puede que buscando la mencionada tranquilidad a través de la emoción, como podrían ser “C.L.O” o “Nina es Pop”. Otro elemento primordial y a destacar en las composiciones de Sergi Felipe es la exposición de melodías al unísono a cargo de los dos saxofonistas, al igual que la importancia de las mismas (melodías) es esencial en todo el álbum. Acercándose a un modelo Tristano, es decir, asumiendo elementos del llamado cool jazz clásico y aplicándolos a la actualidad. En todo caso buen debut discográfico del quinteto.

bambúDos años después, en 2013, la formación publicó Bambú es libre en el espacio (Underpool Records, 2013) en el que aunque hay una evidente continuidad del proyecto, desde la consolidación del nombre de la formación hasta el resultado de la grabación, hay una evidente evolución introduciendo algunos elementos que hacen que la música se recicle y asuma algunos riesgos. Sobre todo en algunas improvisaciones a cargo de los dos saxofonistas (como en “Irreal pedal” o “Mariano’s Shit”). Con buenas ideas, tal vez alejándose ligeramente del clasicismo del primer álbum, trabajando un sonido más aguerrido y acercándose a elementos más contemporáneos. Sí que me llama la atención el breve desarrollo de algunos de los temas, algunos como “Bump Ahead I”, “Bump Ahead II” funcionan más como breves introducciones (en este caso para acabar con “Bump Ahead III”), otros como “Uait’s” o “Bambú es libre en el espacio” no superan los dos minutos de duración. Aunque musicalmente sea un proyecto con personalidad y bien ejecutado, con temas de sobrada solvencia y profesionalidad, el global del mismo me deja algo frío. Una vez acabado de escucharlo en varias ocasiones, se repite una sensación: desequilibrio. Tal vez falta de cohesión. De que los diez temas se retroalimenten unos a otros creando un todo. Siendo, a partes iguales, el global de un proyecto. Aun así me parece un buen paso en la evolución del quinteto. En todo caso, sigue siendo una buena referencia de Underpool Records.

© Jesús Mateu Rosselló, 2015

Whisper Songs: Whisper Songs / Bambú es libre en el espacio

Sergi Felipe (saxo tenor) Hugo Astudillo (saxo alto) Alfred Artigas (guitarra) Marc Cuevas (contrabajo) Oscar Domenech (batería) y el propio Sergi Felipe (saxo tenor).

Composiciones de Whisper Songs: “Starwoman”, “Nina és Pop”, “2W”, “Love Evil”, “Carpenter’s Deleight”, “C.L.O.”, “Room 304”, “Nunca como antes” y “Miso Soup”
Composiciones de Bambú es libre en el espacio: “Bumb Ahead I”, “Mariano’s Shit”, “No es sorpresa”, “Thief b3”, “Uait’s”, “Bump Ahead II”, “Irreal pedal”, “Reloj adelantado”, “Bambú es libre en el espacio” y “Bump Ahead III”
Todos los temas compuestos por Sergi Felipe

Editados por Underpool Records.




Sergi Sirvent Octopussy Cats, Grandmixer, Marc Ayza DJ (Atacdejazz’12, Espai Can Colapi, Tàrrega, Lleida, 28-VII-2012)

Atacdejazz’12

  • Fecha: 28 de julio de 2012.
  • Lugar: Espai Can Colapi, Tàrrega (Lleida).
  • Grupos:
    Sergi Sirvent Octopussy Cats
    Sergi Sirvent: piano y composición
    Voro García: trompeta y fiscornio
    Hugo Astudillo: saxos alto y soprano
    Albert Cirera: saxos tenor y soprano, y tenora
    Pau Domènech: clarinete bajo y flauta
    Jaume Llombart: guitarras eléctrica y acústica
    Jordi Gaspar: contrabajo
    Jordi Gardeñas: bateríaGrandmixer
    Marc Ayza: batería
    Core Rhythm: MC
    Tom Warburton: contrabajo y electrónica

    Marc Ayza DJ
    Marc Ayza: disc-jockey

  • Comentario: Los festivales tienen sentido si ofrecen propuestas arriesgadas, originales y, sobre todo, difíciles de apreciar en programaciones estables. Pocos son, sin embargo, los certámenes que, como el Atacdejazz, se atreven a huir del cliché, de la apuesta segura, y ponen el escenario al servicio de propuestas como los Octopussy Cats del camaleónico Sergi Sirvent, una banda conformada por maestros de diversas procedencias y generaciones de nuestro jazz, curtidos en el off-off de la escena condal. Y si alguien creía que un octeto con melodías penetrantes, cambios repentinos, pasajes disonantes y estructuras complejas podía asustar a la concurrencia targarina —o a la de cualquier otro lugar alejado de las catacumbas jazzísticas—, se equivocó del todo: la actuación octopusiana coincidió con uno de los momentos más concurridos —y celebrados— del festival.

    Arrancaron con “Jocs de paraules”, pieza inspirada en el universo del free jazz clásico, con retahílas rítmico-melódicas que avanzaban a tientas. Una delicia tronadora que precedió la interpretación de temas como el celebrado “Interlúdic”, de estética oscura y ritmo ondulante, “Ode to the listener”, con reminiscencias mingusianas, “Primera feira”, de aire tropical, o laswingueada ad hoc “Concèntric”. El puchero sirvetiano contenía ingredientes procedentes tanto de la música contemporánea como del jazz periférico y la tradición del bigbandismo clásico. En todo caso, destacaba por el delicado envoltorio sonoro de un conjunto de composiciones sazonadas con timbres sugerentes, las cadencias progresivas con las que evolucionaban las diferentes piezas y, sobre todo, el aire orquestal de la propuesta. En este sentido, cabe destacar el papel de los solistas, alejado de cualquier amago de exhibicionismo. Tanto los músicos de la sección de viento como los del resto de la banda interpretaron solos de concepto, a partir de determinados motivos y en beneficio de la estética de cada composición.

    Octopussy Cats es una de las apuestas más majestuosas de los últimos tiempos de nuestro jazz, una propuesta en nada concesiva, abierta según todas las acepciones del diccionario. No en vano, el maestro Sirvent definió uno de los temas como un intento de mostrar “todas las músicas”.

     

    Un golpe seco en la caja marcó el inicio de la segunda sesión de la noche, protagonizada por el trío formado por Core Rhythm, a la voz, Tom Warburton, al contrabajo y aparatos electrónicos, y Marc Ayza, a la batería. Juntos firman el proyecto Grandmixer, en el que descubrimos nuevas facetas de dos de sus integrantes: Core Rhythm, que, sin renunciar a la declamación casi teatral de su discurso rapeado, acelera el ritmo de sus ripios y actúa como un MC clásico, es decir, de pie y agitando el micro; y Tom Warburton, que explota su vena de maquinista —de maquinillas, se entiende—. Para Marc Ayza el proyecto Grandmixer tal vez representa una vuelta de tuerca en la tarea de juntar el jazz con las tendencias más contemporáneas de la música afroamericana —el hip hop en todas sus vertientes— o, simplemente, en demostrarnos la arbitrariedad del etiquetaje, la segregación y la categorización en el contexto de la música negra.

    A modo prácticamente de collage, la música de Grandmixer combinaba el pulso enérgico del groove con el sonido cadencioso de un contrabajo cantor, bases sampleadas y el tono extrovertido del MC Rhythm. Capas que se superponían de forma caprichosa, con detalles propios de la cultura afroamericana —con, por ejemplo, fragmentos de discursos del reverendo Martin Luther King—. El volumen y la impedancia sonora eran otro de los rasgos de la propuesta, y también la creación y combinación de patrones rítmicos sorprendentes. Ritmos bailables pero con pequeños detalles de exquisitez, como para apreciarlos desde la silla o desde la barra.

    Uno de los momentos más brillantes del concierto aconteció en la parte central de la sesión, cuando se despojó la música de recursos pregrabados y de repente Grandmixer pasó a ser un trío sin, digamos, instrumentación armónica. En ese interludio Warburton y Ayza confirmaron al respetable lo ya sabíamos: que son una magnífica base rítmica, y más si la condimentamos con las imprecaciones del vocalista Rhythm. Se trató de un instante brillante, deslucido no obstante por la respuesta poco entusiasta de una afición más proclive a prestar atención con proverbial solemnidad que no a levantarse y mover el pandero. La de Grandmixer fue una propuesta tal vez desubicada. No obstante, sedujo a cuatro muchachas que no pararon de bailar durante todo el concierto.

    Bailar y disfrutar del pulso magnético de la música negra fue el objetivo de la última sesión del Atacdejazz’12: una sesión de baile con Marc Ayza actuando de disc-jockey. El baterista sustituyó las baquetas por los platos de la mesa de mezclas y pinchó una selección de su ingente discoteca, a la vez que en una pantalla lateral se proyectaban delicias como “Los héroes de los Sitios de Zaragoza”. Fue entonces cuando en Can Colapi se reprodujo un triste clásico discotequero: las chicas bailaban con donaire mientras los chicos más tímidos —la gran mayoría— se arremolinaban en la barra, o permanecían sentados en las mesas, consumían con desenfreno y miraban de reojo las evoluciones de la pista de baile. Un fenómeno que, como la música de referencias múltiples que pincha y practica Marc Ayza, es común en muchas épocas, lugares y circunstancias.

    Texto: © 2012 Mat Martí Farré
    Fotografías: © 2012 Atacdejazz