HDO 489. Frimpro [Podcast]

Por Pachi Tapiz.



HDO 489 un programa que está centrado en propuestas que se mueven por terrenos de la libre improvisación y el free jazz. Sin solución de continuidad, suenan:

  • Pandelis Karayorgis Trio: Cliff (Driff Records)
    Pandelis Karayorgis: piano
    Damon Smith: contrabajo
    Eric Rosenthal: batería
  • Pandelis Karayorgis Trio: Pools (Driff Records)
    Pandelis Karayorgis: piano
    Nate McBride: contrabajo
    Luther Gray: batería
  • Benoît Delbecq, Jorrit Dijkstra, John Hollenbeck: Linger (Driff Records)
    Benoît Delbecq: piano preparado, sintetizador
    Jorrit Dijkstra: saxo alto, lyricon, electrónica analógica
    John Hollenbeck: batería, percusión
  • Pavillon Rouge: Solution n°5 (LFDS)
    Nicolas Souchal: trompeta, bugle
    Matthias Mahler: trombón
    Jean-Marc Foussat: dispositivo electro acústico
  • Robert Landfermann: Brief (Pirouet)
    Robert Landfermann: contrabajo
    Christian Weidner: saxo alto
    Sebastian Gille: saxo tenor
    Jim Black: batería
    Elias Stemeseder: piano
  • Free Pantone Trio: a blink of an eye to the nature of things (FMR Records)
    Manuel Guimarães: piano
    Rui Sousa: contrabajo
    João Valinho: batería
  • Devin Drobka’s Bell Dance Songs: Amaranth (Shifting Paradigm Records)
    Daniel Blake: saxos tenor y soprano
    Patrick Breiner: saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
    Chris Weller: saxo tenor y pedal de efectos
    Aaron Darrell: contrabajo
    Devin Drobka: batería, cimbales y composiciones
  • Carrier – Lambert – Edwards: Elements (FMR)
    François Carrier :saxo alto
    John Edwards: contrabajo
    Michel Lambert: batería
  • Christiane Bopp: Noyau de lune (FOU Records)
    Christiane Bopp: trombón y voz

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 489 te gustará… si te gusta el jazz… si te gusta el free jazz… si te gusta la impro libre…

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




HDO 173. Triple Pirouet con Jorge Rossy, Jochen Rueckert y Pablo Held Trio [Podcast]

jochen-rueckert_charm-offensive_pirouet-records_2016jorge-rossy_stay-there_pirouet-records_2016pablo-held-trio_lineage_pirouet-records_2016

El sello germano Pirouet Records ha publicado en los últimos días tres nuevas grabaciones: Stay There de Jorge Rossy en la que participan Al Foster, Mark Turner, Peter Bernstein y Doug Weiss; Lineage de Pablo Held Trio (formación que cumple diez años y que cuenta con Held, Robert Landfermann y Jonas Burgwinkel); Charm Offensive de Jochen Rueckert al que acompañan Mike Moreno, Mark Turner y Orlando Le Fleming. En HDO 173 escuchamos tres temas de cada una de estas grabaciones.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz

 




Christian Lilinger´s Grund: Second Reason (Clean Feed, 2012)

Christian Lillinger's GRUND - Second Reason_SoundsGreenDebo entender que la aparición de este disco en mi buzón ha sido un regalo navideño que llega un año tarde. Grata sorpresa que crece en valor por su contenido y la poca o nula repercusión que ha tenido. Como indica el título –grund es razón en alemán- esta segunda parte conlleva una primera. Aquélla también fue publicada por la compañía portuguesa en 2009. En la actualidad Lillinger, nacido y residente en Berlín, de quien se dice que es un tipo hiperactivo, como si esto condicionara su obra, tiene 29 años… Calculen, acababa de salir del conservatorio (Escuela de Música Carl Maria von Weber de Dresde) cuando entrega como titular un disco haciéndose acompañar por Joachim Kühn. Pero ese primer trabajo no sirve para calibrar esta continuación. Allí había pulso rítmico, no diré swing, pero si consonancia, melodías trenzadas, figuras visibles y una ordenación del material bajo cánones modernos pero reconocidamente jazzísticos.

El cambio que sucede aquí tiene que ver con la organización instrumental pero mucho más con el concepto. De sexteto se pasa a septeto, ahora hay dos bajos y un vibráfono, una fórmula acompañada de piano y de una batería con extensión percusiva que trasforma la sección rítmica en un arsenal descriptivo. Adelante siguen los dos saxos. Eso en cuanto al significante. El significado, ya lo adelantamos, es “contemporáneo”, y sólo bajo parámetros de apreciación de esta música se puede entender. Asociarlo al free jazz conlleva un error de simplificación, puesto que aquí hay mucho material elaborado para obtener este empaste y color, y el free es ante todo energía en expansión y colisión.

 A modo de aproximación, no se trata tanto de una expresión contemporánea jazzística, digamos, deudora de los holandeses de la ICP o de un Henry Threadgill, que también pudiera tener algo que ver en cuanto al puntillismo del tratamiento y nada en cuanto a lo melódico-rítmico, o, mirando más atrás como referente histórico, el Eric Dolphy de Out to lunch. El mensaje, pues, está muy evolucionado y podría verse reflejado más en la obra de autores contemporáneos como Sciarrino o más actuales como Bedrossian. Se persigue así la disolución de la forma y también de las señales de escritura, despojando al discurso de un centro temático e incluso de un núcleo instrumental que empuje, quedando todo en manos de ese efecto de precipitación o de “accidente” colectivo de sonidos, sin caer en el juego de texturas ni en el apoyo espacial o de silencios.

Lo que Lillinger construye es un mosaico hecho de acentos y de pequeñas figuras salpicadas convenientemente como en un cuadro de Pollock. Es el poder de una plasticidad orgánica, que evocan unas notas que se diseminan y rozan creando un efecto de temblor e inestabilidad constante pero al mismo tiempo de acción, lo que maravilla de este trabajo donde  fluyen las ideas. Cómo los metales se mimetizan en sonidos desfigurados y desvaídos, hechos de líneas distorsionadas, de acentos encendidos (imitando al sakuhachi) en registros de tonalidad extrema, en los bordes o dentro de multifónicos. Y la percusión, más que batería, con la vibrante ornamentación de campanas, frotadores y agitadores. El piano de Kaufmann es un tratado en planos que une a Monk con Mengelberg. Los bajos y el vibráfono crean trabazón y elementos aéreos.

Excelente trabajo de un grupo a tener muy en cuenta en Europa. Lillinger combina un enfoque eminentemente abstracto bajo un planteamiento dinámico (no rítmico), dando la impresión de estar abierto cuando, en realidad, se dirige sin aparente consecución lógica a un final. Nueva música, nuevos oídos.

© Jesús Gonzalo, 2014

Christian Lilinger’s Grund: Second Reason

Músicos: Pierre Borel (saxo alto), Tobias Delius (saxo tenor), Achim Kaufmann (piano), Christopher Dell (vibráfono), Jonas Westergaard, Robert Landfermann (contrabajos), Christian Lillinger (batería)

Composiciones: “Grund VI”, “Perspektiven”, “Acht!”, “Schnecke”, “Für Pfranz”, “Grund VIII”, “Grund VII”, “P1”. Todas escritas por Christian Lillinger.

Publicado en 2012 por Clean Feed CF-265 CD