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HDO 437. Rodrigo Amado, Ramón López, Chad Taylor [Podcast]

Por Pachi Tapiz

En HDO 437 escuchamos A History Of Nothing (Trost Records), lo nuevo del saxofonista Rodrigo Amado junto a Kent Kessler, Chris Corsano y Joe McPhee; también Threefold (Not Two) de Ramón López (junto a Rafal Mazur y Percy Pursglove), y Myths And Morals de Chad Taylor en solitario.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.




Lo más escuchado de HDO (II): Free, free, free… give me free music [Podcast]

Finalizamos el año 2017 recuperando algunas de las entregas más escuchadas en Hablando de oídas (HDO): HDO 273 de título Free, free, free… give me free music, programa en el que escuchábamos Blues Town (Shifting Paradigm Records, 2017) del Drobka – Weller DuoOneness (FMR, 2017) de François Carrier – Rafal Mazur – Michel Lambert; y The Attic (NoBusiness Records, 2017) de Gonçalo Almeida – Rodrigo Amado – Marco Franco.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 273. Free, free, free… give me free music: Drobka – Weller, Carrier – Mazur – Lambert, Amado – Almeida – Franco. [Podcast]

Tres propuestas que se mueven por los terrenos del free y la improvisación libre en HDO 273Blues Town (Shifting Paradigm Records, 2017) del Drobka – Weller DuoOneness (FMR, 2017) de François Carrier – Rafal Mazur – Michel Lambert; y The Attic (NoBusiness Records, 2017) de Gonçalo Almeida – Rodrigo Amado – Marco Franco.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

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HDO 203. Albert Cirera Lisbon Trio + Agustí Fernández, Rodrigo Amado Motion Trio, Clastrier – Kamperman, Mark Dresser… [Podcast]

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En la entrega 203 hincamos el diente, a tema por CD, a cinco novedades discográficas: “The” de Before The Silence (del siempre interesante sello lituano NoBusiness Records) del cuarteto formado por Albert CireraHernâni FaustinoGabriel Ferrandini, Agustí Fernández –anunciado inicialmente como Albert Cirera Lisbon Trio + Agustí Fernández-, en una grabación realizada en la Jazz Cava de Vic, que ya pudimos disfrutar en Tomajazz en forma de Instantzz de Joan Cortès; “Et la roue de la vie”, un tema clásico de Valentin Clastrier suena en la versión recogida en el CD Fabuloseries (Home Records), grabada por este maestro de la zanfoña y el clarinetista y saxofonista Steven Kamperman; el tercer tema es “Liberty” de Desire & Freedom (Not Two), del Rodrigo Amado Motion Trio formado por Miguel Mira, Gabriel Ferrandini y el propio Rodrigo Amado; el cuarto ingrediente del programa es “Hobby Lobby Horse” del CD Sedimental You (Clean Feed) de Mark Dresser Seven, formación en la que participan Nicole Mitchell, Marty Ehrlich, David Morales Boroff, Michael Dessen, Joshua White Jim Black; finaliza la entrega con el tema que da título a The Joy Of Being (NoBusiness Records) de François Carrier, Michel Lambert, Rafal Mazur.

© Pachi Tapiz, 2016

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HDO 197. Luis Lopes: un guitarrista polifacético [Podcast]

 

Luis Lopes (electric guitar), Rodrigo Amado (tenor sax), Aaron Gonzalez (doublebass), Stefan Gonzalez (drums)
Luis Lopes Humanization 4tet: Luis Lopes (guitarra eléctrica), Rodrigo Amado (saxo tenor), Aaron Gonzalez (contrabajo), Stefan Gonzalez (batería). © Nuno Martins, 2011.

 

La entrega 197 de HDO está dedicada al polifacético guitarrista portugués Luis Lopes, cuyas grabaciones se mueven por el terreno del jazz, la improvisación libre, la experimentación y el noise. En un extenso programa suenan músicas de seis de sus grabaciones: “Long March For Frida Kahlo” y “Bush Baby” de Live in Madison de Humanization 4tet; “Point Blank” y “Subsoil Sound” de Clouds Clues de Big Bold Black Bone; “Evil’s Face” y “The Sadness of The Invevitable End” de la grabación a guitarra sola Love Song; “221” y “555” de Garden de Bruno Parrinha – Lluis Lopes – Ricardo Jacinto; “Vertigo” y Mother Snake” de The Line de Lisbon Berlin Trio; “II” (HDO edit) del explícito Noise Solo.

Texto y HDO: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: Exposición Nuno Martins: Jazz Em Agosto 2011 © Nuno Martins, 2011

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

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En HDO 197 suena:

  • “Long March For Frida Kahlo”; “Bush Baby”
    Humanization 4tet: Live in Madison (Ayler Records, 2013)
    Luis Lopes, Rodrigo Amado, Aaron González, Stefan González
  • “Point Blank”; “Subsoil Sound”
    Big Bold Black BoneClouds Clues (Wide Ear, 2015)
    Marco von Orelli, Luis Lopes, Travassos, Sheldon Suter
  • “Evil’s Face” y “The Sadness of The Invevitable End”
    Luis LopesLove Song (LP, Shhpuma Records)
    Luis Lopes
  • “221” y “555”
    Bruno Parrinha – Lluis Lopes – Ricardo JacintoGarden (Clean Feed Records, 2016)
  • “Vertigo” y Mother Snake”
    Lisbon Berlin Trio: The Line (Clean Feed Records, 2014)
    Luis Lopes, Robert Landfermann, Christian Lillinger
  • “II” (HDO edit)
    Luis LopesNoise Solo (LP, lpz Records, 2013)
    Luis Lopes



Rodrigo Amado – WAS? – Zingaro / Mitzlaff / Viegas / Rosso 4tet – Lisbon Connection: jazz (¿qué jazz?) desde Portugal. HDO (0021) [Audioblog]

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Cuatro novedades desde Portugal pueden servir para reflexionar sobre unas cuantas cuestiones acerca de… Las cuatro grabaciones entroncan con el free y la improvisación libre. Rodrigo Amado vuelve a reunir en This Is Our Language (Not Two, 2015) a tres grandes de la improvisación internacional (Joe McPhee, Kent Kessler y Chris Corsano) en un CD grabado en estudio repleto de grandes temas, magníficamente desarrollados dentro de su libertad. JACC Records (Jazz Ao Centro Clube) ha publicado tres grabaciones que abarcan de la improvisación libre de Zingaro – Mitzlaff – Viegas – Rosso 4tet (en Day One) a una cierta ortodoxia del quinteto WAS? What About Sam (Happy Meal), pasando por un estado intermedio, energético y libre, de la grabación homónima de Lisbon Connection (con Elliott Levin, el guitarrista Luís Lopes y la rítmica portuguesa por antonomasia formada por Hernani Faustino y Gabriel Ferrandini). Es decir, las comparaciones son odiosas… 0 ¡menos mal que nos queda Portugal!

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Rodrigo Amado This Is Our Language Zingaro - Mitzlaff - Viegas - Rosso 4tet. Day One. lisbon connection_lisbon connection was what about sam happy meal

Los temas, las grabaciones, los músicos:

  • “The Primal Word”, “This Is Our Language”. Rodrigo Amado. This Is Our Language. Not Two. 2015
    Rodrigo Amado, Joe McPhee, Kent Kessler, Chris Corsano
  • “Torino 1899”, “Chanting In The Name Of”. WAS? What About Sam. Happy Meal. JACC Records. 2015
    Luís Vicente, Federico Pascuci, Roberto Negro, André Rosinha, Vasco Furtado
  • “This Ordeal of yours”, “Cells and Patterns”. Zingaro – Mitzlaff – Viegas  – Rosso 4tet. Day One. JACC Records. 2015
    Álvaro Rosso, Carlos “Zíngaro”, João Pedro Viegas, Ulrich Mitzlaff
  • “It Was Just One Of Those Crazy Thursday Things…”. Lisbon Connection. Lisbon Connection. JACC Records. 2015
    Elliott Levin, Luís Lopes, Hernani Faustino, Gabriel Ferrandini

Escucha con el reproductor de Tomajazz Rodrigo Amado – WAS? – Zingaro / Mitzlaff / Viegas / Rosso 4tet – Lisbon Connection: jazz (¿qué jazz?) desde Portugal. HDO (0021):

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Rodrigo Amado: tres de 2014. Rodrigo Amado Wire Quartet: Wire Quartet (Clean Feed, 2014) Rodrigo Amado Motion Trio & Peter Evans: The Freedom Principle / Live In Lisbon (LP) (NoBusiness Records, 2014)

 Rodrigo Amado es uno de los mejores saxofonistas de Portugal. Aunque la suya no es una discografía muy extensa, puede presumir además de la calidad de sus grabaciones, tanto del gran nivel de sus acompañantes, como del que estas obras han sido editadas en sellos con un gran reconocimiento a nivel internacional entre los aficionados al jazz más libre que se hace hoy en día. Not Two, NoBusiness Records o Clean Feed son unos nombres que tienen muchos motivos para ello tras de sí.

Rodrigo Amado Wire QuartetWire Quartet, que a su vez da título a la grabación, es un super-grupo de la vanguardia del jazz portugués. El contrabajista Hernani Faustino y el baterista Gabriel Ferrandini son “la rítmica” portuguesa. El guitarrista Manuel Mota es otra figura fundamental de la escena lusa.

Su CD de estreno es a su vez (o bien podría haber sido) un par de grabaciones distintas. En la extensa (28 minutos) “Abandon Yourself” el desarrollo es habitual en el género de la libre improvisación idiomática: comenzar con un planteamiento abierto, sin olvidar ni la melodía ni el controlar una intensidad que va creciendo y decreciendo. Los dos temas restantes (“Surrender” y “To The Music”, de ocho y trece minutos) son más inmediatos, especialmente el segundo de ellos, en el que sobresale la magnífica interacción entre el guitarrista y el saxofonista.

Rodrigo Amado Motion Trio and Peter Evans_The Freedom PrincipleOtra de las características de las obras del músico portugués (especialmente en los últimos años), es su habilidad para, aprovechando la estancia de músicos de primer nivel de la escena libre improvisada internacional en Portugal, establecer los contactos que luego le permiten grabar con ellos. Es lo que ocurrió en marzo de 2013 con el paso por Portugal de Peter Evans. El resultado, excelente, son dos grabaciones en el sello lituano NoBusiness Records. Rodrigo Amado Motion Trio and Peter Evans_Live In Lisbon

The Freedom Principle y Live In Lisbon (disponible únicamente en formato LP en una edición limitada a 300 copias) registran el trabajo en estudio y en directo del Rodrigo Amado Motion Trio (el titular al saxo tenor, Miguel Mira al violonchelo y Gabriel Ferrandini en batería), junto a Evans. El saxofonista y el trompetista integran magníficamente sus habilidades instrumentales. A lo largo de ambas grabaciones se dan momentos de una gran intensidad en sus duetos. No obstante, la suya no es una propuesta que por arte de birlibirloque sitúe a sus composiciones instantáneas en los puntos de máxima intensidad. Los caminos hasta llegar a esos momentos, presentes en todos los temas de estas dos obras, se van desarrollando a partir de los pequeños núcleos que van sembrando los músicos y que sirven (o no) de inspiración e impulso para sus compañeros.

Aquí deslumbran tanto Evans (con algunos momentos marca de la casa en los que se emplea en explorar en solitario las posibilidades de la trompeta), como Amado. Sin embargo no sería justo dejar de mencionar el trabajo imprescindible, más oscuro pero no menos importante, que supone el soporte de Mira y Ferrandini.

© Pachi Tapiz, 2014

Rodrigo Amado Wire Quartet: Wire Quartet (Clean Feed, 2014)
Rodrigo Amado Motion Trio & Peter Evans: The Freedom Principle / Live In Lisbon (LP) (NoBusiness Records, 2014)




Rodrigo Amado Motion Trio + Jeb Bishop: The Flame Alphabet (Not Two, 2012)

rodrigo amado motion trio plus jeb bishop_the flame alphabet_nottwo 2012El saxofonista luso Rodrigo Amado sigue construyendo entrega a entrega una discografía algo más que sólida. Su nueva grabación, The Flame Alphabet, muestra el trabajo en estudio de su formación Motion Trio en compañía del trombonista Jeb Bishop. En 2012, unos meses antes de la publicación de este CD en el sello polaco NotTwo, ya se había podido escuchar el trabajo de este grupo en Burning Live At Jazz Ao Centro (JACC). Una grabación registrada en directo dos días antes de la grabación en los estudios Namouche de Lisboa del CD objeto de esta reseña.

Los cinco temas vuelven a ser creaciones de los cuatro músicos, no exentos de un fuerte componente melódico. Con una duración más breve que la de los grabados en el festival Jazz Ao Centro (Coimbra, Portugal), los temas de estudio presentan un planteamiento más concreto que en directo, salvo en el caso del último tema, que resulta el más abierto de todos.

A lo largo de los temas va sucediéndose el trabajo de los músicos como solistas, pero especialmente tienen lugar unos encuentros muy interesantes e intensos, con unos duetos memorables entre Rodrigo Amado y Jeb Bishop. Este músico vuelve a ser el invitado de lujo, aunque los tres integrantes del Rodrigo Amado Motion Trio (con Miguel Mira al chelo y Gabriel Ferrandini a la batería) demuestran una vez más su gran calidad, al nivel de la del trombonista.

© Pachi Tapiz, 2013

Rodrigo Amado Motion Trio + Jeb Bishop: The Flame Alphabet (Not Two, 2012) ****




Rodrigo Amado Motion Trio & Jeb Bishop: Burning Live At Jazz Ao Centro (Jacc, 2012)

rodrigo amado burning jazz
El saxofonista portugués Rodrigo Amado ha contado en su discografía con la colaboración de músicos internacionales como Paal NilssenLove y Kent Kessler, así que no es extraño encontrar que en el segundo CD del Rodrigo Amado Motion Trio el invitado sea el trombonista Jeb Bishop, músico que como los dos anteriores se mueve en la órbita de intereses artísticos de Ken Vandermark. Burning Live At Jazz Ao Centro incluye tres improvisaciones, una hora de música de primer nivel. Free bop bien armado, melódico y con un buen manejo de la dinámica, construido a base de las intervenciones de unos muy buenos músicos, en el que hay espacio para algunos solos (en solitario y/o en compañía), pero especialmente para la interacción. El secreto de tan buen resultado sea posiblemente esa ‘fórmula’ secreta consistente en que el grupo en cuestión afine sus bondades por medio de unos cuantos conciertos antes de pasar por el estudio o por la grabación en directo. En esta ocasión los dos conciertos previos de su gira por Portugal fueron el preámbulo de su grabación en el Festival Jazz Ao Centro de Coimbra. El resultado es otro muy buen disco de Rodrigo Amado, al que quizás en algún momento se le dé la oportunidad que merece en nuestro país, más allá de alguna actuación puntual como ha ocurrido este año en la cita viguesa de Imaxinasons. A veces parece que los Pirineos son una barrera casi infranqueable para dejar paso por aquí a (una gran parte de) lo que se cuece por el resto de Europa. Puede ser que no sea la única que nos rodea, ya que por el Oeste de nuestro país parece que hay un gran impedimento que provoca que por aquí no disfrutemos de músicos que como Rodrigo Amado y el baterista de este grupo Gabriel Ferrandini (del fantástico Red Trio) son de lo más interesante de la escena portuguesa. 

© Pachi Tapiz, 2012

Rodrigo Amado Motion Trio with Jeb Bishop: Burning Live At Jazz Ao Centro ****

Rodrigo Amado (saxo tenor), Jeb Bishop (trombón), Miguel Mira (violonchelo), Gabriel Ferrandini (batería)

“Burning Live”, “Imaginary Caverns”, “Red Halo”
Música por Amado, Bishop, Mira and Ferrandini

Grabado el 28 de mayo de 2011 en directo en Jazz Ao Centro Festival, Coimbra, Portugal. Publicado en 2012 por Jacc Records. JAZZ 017




Rodrigo Amado: ecos europeos. Entrevista por Pachi Tapiz

Rodrigo Amado © Cristina Cortez

Rodrigo Amado © Cristina Cortez
Rodrigo Amado © Cristina Cortez

El saxofonista y fotógrafo portugués Rodrigo Amado es uno de los músicos con mayor proyección internacional de su país. En el último año ha aparecido en grabaciones en Not Two (Searching For Adam), su propio sello European Echoes (The Abstract TruthMotion Trio) y también en Ayler Records (Electricity de Humanization Quartet). Pachi Tapiz charló con él sobre sus proyectos y su importante proyección a nivel internacional.

PACHI TAPIZ: En estos momentos estás tocando y grabando con músicos de primer nivel de Europa y Estados Unidos: Paal Nilssen-Love, Taylor Ho Bynum, Gerald Cleaver, John Hebert o Kent Kessler. También estás grabando en sellos muy importantes: Not Two, que es uno de los sellos del momento, o Ayler Records entre otros. Tú eres portugués. ¿Cómo te las has arreglado para entrar en contacto con esos músicos tan importantes?

RODRIGO AMADO: Todo comenzó con Clean Feed. Aunque llevo tocando intensamente desde los dieciocho, durante muchos años la escena internacional del jazz y la improvisación eran únicamente algo con lo que soñar. Si me hubieras dicho hace diez años que en el futuro estaría tocando con músicos como Nilssen-Love, Bynum o Hebert te habría dicho que de ninguna manera. En 2001 Pedro y Carlos Costa me invitaron a comenzar un nuevo sello. Ya tenían la primera grabación lista para ser publicada (The Implicate Order, Live at Seixal), y comenzamos a trabajar en la imagen del sello (el nombre, la parte gráfica…). Fue una época muy emocionante.

Steve Swell, Ken Filiano y Lou Grassi fueron los primeros músicos norteamericanos que conocí bien. Paulo Curado y yo participamos en esa primera grabación, y recuerdo observar cómo ensayaban y quedarme alucinado por la forma en que improvisaban, como una entidad orgánica. Aprendí mucho viéndoles tocar. Cuando dimos el concierto me encontré tocando cosas que nunca pensé que podría llegar a tocar. Ahí fue cuando me di cuenta del poder y el impacto que tiene tocar con músicos que son mucho mejores que uno. Afortunadamente, puesto que era parte de Clean Feed, las oportunidades de tocar con músicos internacionales no cesaron de ocurrir. Por entonces cada vez que traíamos una banda a Portugal hacía un esfuerzo para conseguir algún concierto con uno o dos músicos de la banda. Hubo algunos shows memorables, la mayoría en pequeños locales, con Ken Filiano, Steve Swell o Joe Giardullo. Cuando el Vinny Golia Sextet visitó muestro país para un par de conciertos (Jazz ao Centro) tuve la oportunidad de organizar uno de los conciertos más memorables de mi vida. Un quinteto con Giardullo, Ken Filiano, Alex Cline y Bobby Bradford. No podía creer que estaba tocando con Bradford, uno de mis ídolos debido a su labor junto a Ornette [Coleman] y John Carter. Y la música funcionó de verdad. Después de ese concierto creo que mi forma de tocar cambió profundamente, fue un proceso de transformación de algunos puntos concretos de mi desarrollo.

Amado - Lopes - Levin © António Júlio Duarte
Amado – Lopes – Levin © António Júlio Duarte

Así que por esa época fui tomando más confianza en mis habilidades improvisatorias. Ya tenía un par de buenos discos en Clean Feed: The Space Between con Filiano y Carlos Zingaro, y Motion, la segunda grabación de los Lisbon Improvisation Players con Steve Adams de Rova Saxophone Quartet, otro de mis grupos favoritos. Todas esas grabaciones fueron consiguiendo un montón de eco de la prensa internacional que básicamente me decían que estaba haciendo las cosas bien.

Por aquél entonces recibí una invitación para tocar en Spectrum Festival, y me dijeron que había dinero para que pudiese invitar a quien quisiera. Pensé inmediatamente en Paal Nilssen-Love porque había escuchado sus grabaciones con Ken Vandermark y me imaginé que mi forma de tocar encajaría naturalmente con la suya. Casí podía escuchar en mi mente la música que haríamos. En el contrabajo me encantaba la potencia y aparente simplicidad de la manera de tocar de Kent Kessler. Ellos dijeron que sí y nos encontramos la tarde en que llegaron a Oporto, tomamos unas bebidas y estuvimos estupendamente juntos. La siguiente tarde estábamos tocando por primera vez y grabando y la música estaba allí justo como había imaginado…

Así siguen pasando las cosas. Sucedió de nuevo con Bynum, Hebert y Cleaver, y así continuará ocurriendo, eso espero. Cuando dejé Clean Feed en 2005 necesitaba centrarme más en mis propios proyectos –música y fotografía–, y me sentí con fuerza para ser más independiente. También sentí que tenía un camino artístico propio que seguir. No había marcha atrás. Tengo un montón de apoyos y de interés por parte de sellos internacionales, periodistas, músicos, etcétera. Todo esto ocurrió porque estuve con Clean Feed en el lugar correcto y en el momento adecuado. En todo este proceso también tengo que reconocer que he tenido un montón de suerte.

PACHI TAPIZ: ¿Tienes algún problema más aparte de tus propios temores cuando tocas con esos músicos internacionales? Supongo que yo estaría bastante asustado si tuviese que tocar con monstruos del jazz como Bobby Bradford, Paal Nilssen-Love, Ken Filiano, Nels Cline o los otros músicos que comentabas.

Amado - Kessler- Nilssen-Love
Amado – Kessler- Nilssen-Love @ Nuno Martins

RODRIGO AMADO: Habitualmente no me pongo nervioso en situaciones improvisatorias. Incluso si estoy tocando con esos monstruos. Creo que eso es muy importante, tener confianza, ser muy preciso. Otra cosa que he aprendido a lo largo de los años es a aceptar de antemano la posibilidad de fallar, la posibilidad de que la música no ocurra de un modo satisfactorio. Haciendo esto me meto en una situación improvisatoria con la cabeza clara, centrándome completamente en la música. Entonces cualquier cosa puede suceder entre dos extremos; uno es cuando soy totalmente auto consciente y peleo por que la música suceda de una manera; el otro es cuando me dejo transportar por la música y no tengo que pensar, sino que me transciende. Pero a veces, incluso en esas situaciones de lucha, la música puede ser más interesante debido a la tensión, a la energía que empleamos en intentar encontrar nuevas ideas y soluciones, pueden surgir formas musicales nuevas e interesantes.

Humanization 4tet. Electricity (Ayler Records, 2010)
Humanization 4tet. Electricity (Ayler Records, 2010)

PACHI TAPIZ: En la última grabación en Ayler Records en la que participas (de Humanization 4tet) tocas temas compuestos. ¿Es muy diferente la manera en que tocas temas así que cuando improvisas?

RODRIGO AMADO: Sí. Supongo que mi estructura mental varía un poco, principalmente porque hay una estructura y tengo que estar atento a ella mientras desarrollo mis propias ideas musicales. Cuando toco improvisación total, a pesar que que mi concepto está conectado con la composición en tiempo real, no pienso sobre las formas de la composición. Parece que es algo que sucede como parte de mi personalidad musical.

Cuando toco piezas compuestas una parte de mi pensamiento va a los parámetros de los arreglos y la línea improvisada normalmente tiene una conexión con la pieza, está inspirado por esta. Sin embargo la cosa más importante que cambia ese acercamiento es el hecho de que cuando tocamos piezas compuestas podemos tocarlas más de una vez. Ese proceso de repetición, a pesar de que nunca tocamos lo mismo dos veces, hace que se disparen un montón de diferentes ideas musicales. Me gusta ver cómo esas composiciones cambian a lo largo del tiempo.

Humanization Quartet © Rui Portugal
Humanization Quartet © Rui Portugal

PACHI TAPIZ: ¿Nos puedes hablar de este proyecto? Es una mezcla de muchas influencias, no sólo de jazz.

RODRIGO AMADO: Luis Lopes lidera el grupo y tiene un fuerte bagaje de rockblues, a pesar de que nunca aparecen de un modo obvio. Yo también he estado interesado en todas las clases de música, no sólo jazz, y Aaron y Stefan Gonzalez tocan en bandas de música punkgrind-core, además de hacerlo con su padre –Dennis Gonzalez– en toda clase de interesantes proyectos de jazz.

Así que cuando decidimos formar el cuarteto la idea fue dejar que todas esas distintas influencias fluyeran libremente. También hemos decidido recientemente comenzar a usar piezas compuestas por todos los miembros del grupo, lo que refuerza esa idea de la energía de la mezcla. El resultado es que tocamos música que es realmente la mezcla de cuatro personalidades diferentes.

Lo fundamental en el grupo es la improvisación. Utilizamos temas compuestos como un punto inicial a partir del cual nos sumergimos en aspectos improvisatorios de la música, intentando llevarla tan lejos y tan hondo como podemos. Una de las cosas que me gusta de The Humanization Quartet es que todo el mundo es totalmente abierto, asumimos riesgos y nos retamos entre nosotros, noche tras noche, concierto tras concierto. Ese es siempre el verdadero reto, mantenernos firmes como un grupo cuando nos movemos en esas áreas desconocidas.

Amado - Kessler- Nilssen-Love. The Abstract Truth (((European Echoes, 2010)
Amado – Kessler- Nilssen-Love. The Abstract Truth (((European Echoes, 2010)

PACHI TAPIZ: Como nos has contado, trabajaste con Clean Feed. ¿Nos puedes explicar un poco más detalladamente por qué comenzaste con tu sello European Echoes? ¿Por qué le pusiste ese nombre y cuáles serán sus próximas ediciones?

RODRIGO AMADO: Como te comentaba antes comencé a trabajar en Clean Feed desde su inicio en 2001. Pedro Costa y yo éramos los socios principales con el mismo porcentaje de negocio. En 2005 me resultaba muy difícil conseguir un equilibrio entre el absorbente trabajo del sello y mis propios proyectos –habíamos crecido de una manera incontrolada, logrando una distribución a nivel mundial muy rápidamente, y yo estaba comenzando a desarrollar una actividad muy intensa tanto como músico como fotógrafo. Esos años fueron increibles, uno de los retos más grandes de mi vida, con montón de trabajo y un montón de diversión. Pero tal y como te he contado las cosas comenzaron a desequilibrarse. Mi responsabilidad en la compañía no era compatible con el tiempo que necesitaba para mis propios proyectos. Comencé a fallar, así que decidí dedicarme completamente a mi propio trabajo.

Necesitaba mi propio sello para publicar parte de mi trabajo exactamente de la manera que quería hacerlo. Así que comencé European Echoes. El nombre es una inspiración que proyecta mi trabajo desde Portugal (o Europa) al resto del Mundo. Y, como seguramente sabrás, también es el título de un gran disco de Manfred Schoof.

Ahora estoy suscitando mucho interés en mi música por parte de distintos sellos. Esto ha hecho que mis planes cambien un poco. Cada nuevo proyecto que grabo tengo que decidir si lo publico en European Echoes o si lo hago en otro sello. En European Echoes tengo más control (ahora y en el futuro), pero me supone emplear más tiempo, dinero, etcétera. Con otros sellos también puedo llegar a conseguir una mejor distribución, dependiendo del sello.

De todos modos sigo trabajando cerca de Clean Feed y Trem Azul (muchas veces ensayo en sus locales), y con Pedro Costa, y sigo estando asombrado de lo lejos que han llegado gracias al gran trabajo que están haciendo. Pero tampoco podía estar siempre bajo sus alas. Me gusta la independencia.

Las próximas grabaciones serán de mi cuarteto portugués con Manuel Mota, Hernani Faustino y Gabriel Ferrandini, un trío con Carlos Zingaro y Ken Filiano (me ha costado mucho elegir el material) y Motion Trio con Jeb Bishop como invitado.

Rodrigo Amado. Searching For Adam (Not Two, 2010)
Rodrigo Amado. Searching For Adam (Not Two, 2010)

PACHI TAPIZ: Sobre tu última grabación en Not Two con un gran trío de improvisadores (Searching For Adam con Taylor Ho Bynum, John Hébert y Gerald Cleaver): ¿qué premisas tenías cuando tocaste con ellos? Ellos también son un trío establecido. ¿Es muy difícil encajar con ellos y la manera en que tocan? También quería preguntarte por el concepto de la foto de esa grabación. Me encanta… no sé qué es lo que veo allí, ¡pero me encanta!

RODRIGO AMADO: La única premisa que tengo cuando elijo músicos para mis proyectos es que yo imagino la música con ellos, es que casi la puedo oir por adelantado. Me puedo ver tocando con esos músicos y veo una parte de mí en la música que tocan. Lo puedo sentir escuchando grabaciones, pero ayuda si los puedo ver tocando en directo. Vi a John Hébert en Nueva York y me quedé fascinado por su sonido y sus habilidades improvisando. A Taylor lo vi en Lisboa con Braxton y me quedé fascinado por las diferentes estéticas que hay en su forma de tocar. Gerald era al único que conocía únicamente por grabaciones, un joven maestro de la batería.

Cuando nos encontramos en Oporto sólo hicimos un breve ensayo y fuimos a dar el primer concierto. La música era casi exactamente lo que había imaginado y estaba perfectamente equilibrada. Nunca hablamos acerca de qué o cómo íbamos a tocar… de ninguna manera. Sólo subimos al escenario y comenzamos a tocar. Fue muy fácil relacionarse con esos tíos, musical y personalmente. Nos lo pasamos muy bien. Cuando grabamos este proyecto los tres no habían tocado juntos nunca. El trío todavía no existía. Según creo entender se sintieron tan a gusto durante esos conciertos que decidieron mantenerse en activo como un trío formal.

Las fotos que elegí para esa edición son de mi serie Searching for Adam, y el concepto fue el mismo que el de este proyecto fotográfico específico. Ese título es una metáfora y representa la búsqueda que cada artista lleva a cabo para encontrar su voz personal propia. Para mí esta es la cuestión clave en el arte actual. Con esta idea construí una historia imaginaria, con personajes de ficción, que ocurre en Nueva York. La serie al completo se puede ver en mi web. La portada y las fotos interiores reflejan una parte de la sorprendente energía creativa que flota en esa ciudad.

Rodrigo Amado Quarteto © Vera Marmelo
Rodrigo Amado Quarteto © Vera Marmelo

PACHI TAPIZ: Aunque estás dirigiendo tu propio sello, ¿cuáles son tus discográficas favoritas y por qué? ¿Tienes en mente producir música de algún grupo en el que no estés involucrado como músico?

RODRIGO AMADO: Mis sellos favoritos en este momento son Not Two, Clean Feed, Ayler, No Business y AUM Fidelity. Todos lo son por la misma razon. Están publicando música creativa, vital y verdadera que refleja muy bien nuestra época. Son sellos como estos los que construyen el futuro del jazz y otros géneros cercanos. De los sellos grandes ECM continúa publicando un montón de buena música. Por supuesto que a mí me gusta lo más experimental como Far Side de Roscoe Mitchell.

En cuanto a la segunda pregunta no tengo tiempo para pensar en producir la música de otro músico que no sea yo.

PACHI TAPIZ: ¿Cuáles son los músicos y/o grabaciones que más te han influido como músico? Las que más te impresionaron, las que te llegaron muy adentro…

RODRIGO AMADO: Es difícil de contestar. La lista podría seguir y seguir. David Bowie, Brian Eno, [John] Coltrane, Ornette [Coleman], Steam de Archie Shepp, The Fringe, The Trio de John Surman, Bush Baby de Arthur Blythe, cualquier grabación de Fred Anderson, Miles AheadBitches Brew de Miles Davis, Comin’ On de John Carter, Henry Threadgill,Dogon ADCoon Bid’ness de Julius Hemphill, Air, Gush, Aretha Franklin, Can, Lightnin’ Hopkins, Steve Reich, Scott Walker, The Meters, Derek Bailey, Jimmy Lyons, Cecil Taylor, Glenn Spearmann, News For Lulu de Zorn,
Muhal Richard Abrams, Caetano Veloso y miles de otros y otras grabaciones que hacen mi vida apasionante.

PACHI TAPIZ: Sobre tu serie de fotos “Searching for Adam”: ¿tienes intención de tocar y/o grabar más música para este trabajo aparte del CD que ya has publicado?

RODRIGO AMADO: “Searching for Adam” es, en este momento, un proyecto finalizado. Incluye la serie de fotos y la grabación que he hecho. Todavía lo presento en directo, pero no lo voy a expandir. Justo ahora estoy trabajando en otro proyecto que incluirá música e imágenes. Será un duo con el baterista Gabriel Ferrandini y usaré una nueva serie de fotografías tomadas en Berlín, Moscú, Varsovia y Copenhague, que están inspiradas en el trabajo del poeta portugués Herberto Helder.

© Nuno Martins
© Nuno Martins

PACHI TAPIZ: ¿Cuáles son tus próximas grabaciones aparte de las que publicarás en European Echoes?

RODRIGO AMADO: Las próximas grabaciones son las que he mencionado antes e incluyen todos los sellos posibles.

PACHI TAPIZ: Portugal y España somos vecinos, pero a veces me parece que en España es muy difícil conocer la escena portuguesa. ¿Qué piensas sobre la escena española y qué músicos portugueses (¡además de ti!) merecerían un mayor reconocimiento en España?

RODRIGO AMADO: Yo siento lo mismo respecto a España. Hay una gran necesidad de promotores que trabajen en ambos mercados y que creen un circuito tanto para el jazz de vanguardia como para el convencional.  Estamos cerca pero no hay pistas sobre qué clubs hay en los que presentar nuestra música, qué ciudades son más fuertes en cuanto a la música creativa… Mi idea es que la escena española es más conservadora, aunque sé que hay un montón de proyectos nuevos, creativos y muy interesantes en España.

Hay muchos buenos músicos portugueses que estoy seguro que les encantarían a los aficionados españoles. Ahora me vienen a la cabeza Red Trio, Carlos Zingaro, Bernardo Sassetti, Carlos Barretto, Hugo Carvalhais, Hugo Antunes, Ernesto Rodrigues, Luis Lopes, Mário Laginha, Manuel Mota, Sei Miguel, Lisbon Underground Music Ensemble, André Fernandes y muchos más que estoy seguro que me estoy olvidando.

© Texto: Pachi Tapiz 2011
© Fotografías: Nuno Martins, Cristina Cortez, António Júlio Duarte, Rui Portugal, Vera Marmelo