INSTANTZZ: Blue Note Memorial Perico Sambeat (San Miguel Mas i Mas Festival, Jamboree, Barcelona. 2018-08-03) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès

  • Fecha: Viernes, 03 de agosto de 2018
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Grupo:
    Blue Note Memorial Perico Sambeat
    Perico Sambeat, saxo alto
    Eddie Henderson, trompeta
    Jesús Santandreu, saxo tenor
    Bruce Barth, piano
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    Stephen Keogh, batería
    Albert Bover, piano
    Dan Ben Lior, guitarra
    Francesco Petreni, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




Jazz Para Ti. Programa 020 (2018-10-23) JPT.T2.04 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el cuarto programa de la segunda temporada de Jazz Para Ti suenan de nuevo novedades discográficas publicadas en los últimos meses, algunas de las cuales ya han sonado con anterioridad. He aquí la lista de grupos y grabaciones: Gonzalo del Val Standards In DublinCharles Lloyd & The Marvels + Lucinda WilliamsVanished GardensDexter Goldberg TrioTell Me Something NewEddie HendersonBe CoolIlkka RantamakiLetters From Dark CountryMosterStates Of MindPhil Haynes & Free Country60/69 My Favorite Things.

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Jazz Para Ti. Programa 019 (2018-10-16) JPT.T2.03 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el tercer programa de la segunda temporada de Jazz Para Ti suenan temas de novedades discográficas (de hecho todas lo son salvo Didn’t It Rain de Hugh Laurie), entre las que abundan las versiones de clásicos del jazz. Además del segundo disco del alter ego del Doctor House, suenan Drink You In de Steven TaetzThe Capitol Studios Sessions de Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer OrchestraStandards And Other Stories de Hubert Nuss, The Literatura de Rich Halley 3Be Cool de Eddie Henderson y finalmente Chano & Colina de Javier Colina – Chano Domínguez.

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




HDO 472. Variedad: Nils Wogram, Eddie Henderson, Nils Wogram, Ernie Krivda, Al Muirhead… [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Hasta ocho grabaciones pasan por la entrega 472 de HDO. Suenan, a saber, Work Smoothly (nwog records) de Nils Wogram & NDR BigBandBe Cool (Smoke Sessions Records) de Eddie Henderson con Donald Harrison Kenny Barron entre otros; A Bright And Shining Moment (Capri Records) de Ernie Krivda And Shining MomentUndertones (Chronograph Records) de Al Muirhead’s Canadian QuintetSeldom In The Well (autoeditado) de Chris MonsonClimbing Trees (Outside In Music) de Rafal SarneckiTell Me Something New (Jazz And People) de Dexter Goldberg Trio; finalmente Far Horizons (Jazz And People) de Nicolas Moreaux.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




INSTANTZZ: Eddie Henderson Quartet (Jamboree / Barcelona. 2018-05-02) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 02 de mayo de 2018
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    Eddie Henderson Quartet
    Eddie Henderson, trompeta
    Bruce Barth, piano
    Arnie Somogyl, contrabajo
    Stephen Keogh, batería

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: The Cookers “Time & Time Again” (Jamboree, Barcelona. 2016-03-18)

  • Fecha: Miércoles, 16 de marzo de 2016
  • Lugar: Jamboree
  • Componentes:
    The Cookers
    Billy Harper, saxo tenor
    Donald Harrison, saxo alto
    Eddie Henderson, trompeta
    David Weiss, trompeta
    George Cables, piano
    Cecil McBee, contrabajo
    Billy Hart, batería

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© Joan Cortès, 2016




HDO 113. A la sombra de gigantes: Ornette, Coltrane, Hancock, Haden, Stockhausen… [Podcast]

Jack DeJohnette - Ravi Coltrane - Matthew Garrison_In Movement_ECM_2016Bob Gluck-Billy Hart-Eddie Henderson-Christopher Dean Sullivan Infinite Spirit - Revisiting Music Of The Mwandishi Band_FMR_2016Charlie Haden - Gonzalo Rubalcaba_Tokyo Adagio_Impulse_2015Guillermo McGill_Es hora de caminar_Clandestino, 2016Kenny Barron Trio_Book Of Intuition_Impulse_2016Markus Stockhausen - Florian Weber_Alba_2016

A la sombra de gigantes. Músicos recreando la música de gigantes artísticos. En la entrega de HDO número 113 suenan músicas de las siguientes grabaciones:
Jack DeJohnette – Ravi Coltrane – Matthew Garrison: In Movement (ECM, 2016)
Guillermo McGill: es hora de caminar (clandestino, 2016)
Kenny Barron Trio: Book Of Intiution (Impulse!, 2016)
Charlie Haden – Gonzalo Rubalcaba: Tokyo Adagio (Impulse!, 2015)
Markus Stockhausen – Florian Weber: Alba (ECM, 2016)
Bob Gluck – Billy Hart – Eddie Henderson – Christopher Dean Sullivan: Infinite Spirit. Revisiting the Music of the Mwandishi Band (FMR, 2016)

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




Exposición When Lights Are Low por Esther Cidoncha


PORTADALIBROWHENLIGHTSARELOW

Esther Cidoncha vuelve a Tomajazz. El motivo es la publicación de su nueva obra When Light Are Low. Retratos de Jazz / Portraits in Jazz (La Fábrica. 2014. ISBN : 978-84-15691-81-5). Con tal motivo la fotógrafa ha seleccionado y comentado diez imágenes extraídas de su nuevo libro. Que ustedes las disfruten.
Pachi Tapiz

1. Orchestra Preservation Hall 2012_Pachi

De viaje por Nueva Orleans nuestro primer club de jazz visitado fue el legendario Preservation Hall. Antes del concierto navegamos en el barco a vapor Nachez, un paseo de cuatro horas por el grandioso e histórico río Mississippi viendo el atardecer azul-rosado del cielo. Es un local muy curioso que hay que conocer, imposible ir a Nueva Orleans y no acudir al Preservation Hall. Totalmente recomendable.

2. ArchieShepp2011_Pachi

Por fin cumplido mi deseo de fotografiar a uno de los músicos que más admiro por su trayectoria musical y por su compromiso con la raza afro-americana y luchador por la obtención de sus legítimos derechos. Estoy hablando de Archie Shepp que tocó en la ciudad alemana Offenburg en dúo junto al gran pianista alemán Joachim Kühn.

3. Cedar Walton Quartet 2012_Pachi

Una noche espléndida de verano, en uno de los mejores clubes de jazz de Nueva York, en el Dizzy’s Club Jazz Coca-Cola. Vistas impresionantes a Central Park. Conciertazo, copas. Un local más que recomendable. El cuarteto de Cedar Walton tocó como nunca.

4. Christian Scott 2010_Pachi

Y llegó el concierto de Christian Scott. A tan solo cinco minutos de mi casa andando, en el Club de Jazz Clamores. Me encanta este club, da gusto el buen trato y la cordialidad con la que te recibe su dueño Germán. Clamores se fundó en 1979 con la intención de recrear el espíritu jazzístico de los clubs americanos clásicos. Y realmente es un local donde te encuentras extraordinariamente bien. Siento que aquí se ama el jazz. Y siento que se me aprecia. ¿Puedo pedir más?

5. Ignaz Dinné 2010_Pachi

Ignaz Dinné nació en Bremen, en 1971. Hijo de un reconocido trombonista, Ed Kroeger, Dinné tiene un talento natural que ha sabido desarrollar estudiando y tocando junto a Wynton Marsalis, Clark Terry, Barry Harris, James Moody, Herbie Hancock, entre otros. Ignaz recibió una beca para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music de Boston. Más tarde, se unió al Thelonious Monk institute of Jazz, siendo el primer europeo en conseguir este prestigio. Qué gran saxofonista y cómo disfrutamos aquella noche en Berlín.

6. DSC_7372 George Cables 2014_Pachi

El excelente pianista George Cables retratado a punto de salir a escena, asomándose a través del fondo del escenario, minutos antes de tocar con su grupo The Cookers. Adoro a Cables, maravilloso pianista y persona. Lo he fotografiado en Valencia hace bastantes años, en Nueva York en el club Small en 2012. Y este verano en el Newport Jazz Festival, qué gran encuentro.

7. DSC_7448 Billy Harper 2014_Pachi

Este saxofonista tenor de “influencia coltraneana” me dejó gratamente impresionada. La verdad es que no lo conocía. Ha tocado con grandes baterías como Art Blakey, Elvin Jones, Max Roach entre otros. Es miembro de la banda The Cookers junto a George Cables, Donald Harrison, Eddie Henderson, Billy Hart, Cecil McBee, y David Weiss.

8. Francesca Faro 2013_Pachi

Francesca Faro es una grandísima cantante de jazz. Suele tocar con la banda de swing de Emanuele Urso “The King Of Swing”. Es la segunda Nochevieja que la pasamos en el Gregory’s Club Jazz, de Roma. A ritmo de swing. Quizá repitamos este año, no hay lugar mejor para acabar y empezar un nuevo año.

9. DSC_8126 Harold Mabern 2014_Pachi

Sorpresa al ir al Village Vanguard en la Séptima Avenida de Nueva York y encontrarnos con el excelente pianista en trío Harold Mabern. Durante el concierto no se puede realizar fotografías para no molestar ni al público ni a los propios músicos. Así que en el descanso y a punto de empezar una segunda sesión le pude realizar esta imagen en el despacho del Village.

010. Benny Carter 1994_Pachi

Benny Carter pertenece a la leyenda del jazz con derecho propio como de uno de los grandes maestros del jazz. Precisamente le debemos a una de sus muchas y geniales composiciones el título de esta pequeña exposición virtual When Lights Are Low. Espero que la hayáis disfrutado.

 

Texto y fotografías: © Esther Cidoncha, 2014




I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004 © Sergio Cabanillas, 2004

Miguel Ángel Chastang: cuatro generaciones, por Pachi Tapiz

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004  © Sergio Cabanillas, 2004

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004
© Sergio Cabanillas, 2004

Miguel Ángel Chastang es uno de los contrabajistas más reputados de la escena nacional. Con un amplio historial a sus espaldas, recientemente ha publicado Four Generations: se trata de una de las mejores grabaciones nacionales de 2006, en la que ha contado con la participación del batería Al Foster. Pachi Tapiz charló con este músico en diciembre pasado.

PACHI TAPIZ: ¿Por qué el contrabajo?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: El contrabajo es el centro de un grupo de jazz, sus notas se llaman la tónica, la fundamental, la raíz o, en su caso, la dominante. Las propias palabras dan una idea de cual es la función del bajo. Aprendí a reconocer la fuerza y el poderío de este instrumento viendo tocar a Dave Thomas en el antiguo Whisky Jazz de la calle Villamagna, en Madrid. Ese fue el comienzo.

PACHI TAPIZ: ¿Te resultó muy difícil en esos momentos lograr una formación como contrabajista de jazz?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: La formación creo que es cuestión de dedicación, trabajo y confianza. En mi caso, no me resultó especialmente difícil dar los pasos necesarios. He contado con los mejores profesores que se pueden tener en el mundo: Ron Carter, Dave Holland y Ray Brown, entre otros. El resto es mundo y experiencia.

Miguel Ángel Chastang - Four Generations (Nuba Records, 2006)

Miguel Ángel Chastang – Four Generations (Nuba Records, 2006)

PACHI TAPIZ: ¿Por qué ha pasado tanto tiempo desde tu disco anterior hasta Four Generations?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Desde el CD del Central (Miguel Ángel Chastang Quintet en el Central, Ingo Música, 2002) hasta ahora he estado inmerso en distintos proyectos que no han dejado huella grabada. Con el grupo homenaje a Elvin Jones “Larry Willis & M. Chastang Tribute to Elvin”, en el que figuran Sonny Fortune, Eddie Henderson, Ben Riley, Tony Moreno, Frank Lacy, Steve Davis y Joe Ford, he hecho tres giras por España tocando en distintos festivales y todavía contemplo poder grabarlo. En cualquier caso, las cosas llevan tiempo.

PACHI TAPIZ: ¿Te ha resultado muy difícil lograr la edición de tu nuevo disco?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No. Desde el momento en que concebí este proyecto, recuerdo que se lo ofrecí a Fernando Rosado de Karonte Records y enseguida me animó a materializarlo. No obstante, soy consciente de que no es precisamente así en la mayoría de las ocasiones.

PACHI TAPIZ: ¿En qué otros proyectos estás involucrado?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: De una manera continuada estoy en el cuarteto de jazz de Pedro Iturralde. Se encuentra con más ganas que nunca y estamos haciendo bastantes conciertos y clubes. El cuarteto lo completan Carlos Carli a la batería y Mariano Díaz al piano. A finales de enero de 2007 realizaremos una gira de tres semanas con Frank Lacy, Juanma Barroso y Germán Kucich. También colaboro con Isaac Turienzo y Tino di Geraldo en Jazz de Raíz. Con Larry Willis al piano y Barroso a la batería tengo un disco a medio hacer.

C.M.U. San Juan Evangelista, Madrid, 04/03/2005 © Sergio Cabanillas, 2005

C.M.U. San Juan Evangelista, Madrid, 04/03/2005
© Sergio Cabanillas, 2005

PACHI TAPIZ: ¿Nos puedes comentar algo más sobre el proyecto de homenaje a Elvin Jones?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: El Tribute to Elvin All Stars, es una banda que reuní en 2003 con la idea de homenajear a la figura de Elvin Jones que había muerto recientemente. En las tres giras que hemos hecho han pasado por la banda Tony Moreno, Ben Riley y Al Foster como baterías, Steve Davis y Frank Lacy al trombón, Sonny Fortune y Joe Ford a los saxos, Eddie Henderson a la trompeta, Larry Willis al piano y yo al contrabajo. Tocamos temas originales de Larry Willis y míos, y composiciones de Elvin Jones arregladas para la ocasión. Si hay oportunidad, sí que me gustaría grabar a este grupo.

PACHI TAPIZ: ¿Y qué otros proyectos tienes previstos grabar?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Aparte del homenaje a Elvin Jones, pienso en un nuevo disco de Four Generations con composiciones nuevas y con Eddie Henderson a la trompeta.

PACHI TAPIZ: ¿Cuáles son tus contrabajistas favoritos?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No tengo un favorito claro, pero te mencionaré a algunos de ellos. Por un lado mis profesores: Dave Thomas, Ron Carter, Dave Holland, Ray Brown y Chuck Israels. También están otros como Paul Chambers, Gary Peacock, Eddie Gomez, Scott LaFaro, Charles Mingus, Dave Williams, Buster Williams, Jaco Pastorius, John Pattitucci, etcétera, etcétera… hay muchos más.

PACHI TAPIZ: ¿Qué te parecen los últimos trabajos de Dave Holland? Tanto con su quinteto -quizás lo viste en Madrid,donde vino con Jason Moran al piano en sustitución de Steve Nelson al vibráfono- como con su big band…

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No pude ver a Dave Holland en esta ocasión, aunque soy un gran seguidor y conocedor de prácticamente todo lo que ha hecho desde el principio de su carrera. Durante un tiempo tomé algunas clases particulares con él en su casa de Woodstock y, además de ser uno de los mejores músicos que hay en la actualidad, es una magnífica persona. Me gustan las dos bandas, pero prefiero el quinteto a la big band.

Ciclo Directo Jazz, Conde Duque, Madrid, 24/04/2004

Ciclo Directo Jazz, Conde Duque, Madrid, 24/04/2004
© Sergio Cabanillas, 2004

PACHI TAPIZ: Tu nuevo disco se titula y está interpretado por músicos de cuatro generaciones: ¿qué fue tal vuestro entendimiento intergeneracional?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Precisamente ese es el quid de la cuestión. Me gusta propiciar este encuentro que me parece altamente enriquecedor: la energía, juventud y vitalidad de Martí Serra mezclada con el buen gusto y la clase de Albert Bover y la creatividad, la experiencia y el carácter de leyenda del jazz de Al Foster… Lo considero un privilegio, y yo diría que nos entendemos bastante bien.

PACHI TAPIZ: Una de las virtudes del disco es que la música fluye de un modo muy natural. ¿Compusiste la música y elegiste el repertorio y los arreglos pensando en los músicos que te iban a acompañar?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Sí. Efectivamente, todos los arreglos están hechos especialmente para esta formación. “Arahblues” es un tema que ya tenía grabado en el disco del Central, pero me apeteció volver a grabarlo con esta banda. Las demás son composiciones originales mías a las que se suman temas de Albert Bover, Kenny Barron y Al Foster. Dediqué un poco de tiempo a buscar una manera de juntar estos elementos y dejar fluir la música.

PACHI TAPIZ: En “Missing Miles” de Al Foster no utilizáis trompeta, mientras que en la mitad del disco participan Chris Kase y Jerry González. ¿Hubo algún motivo en especial para que no participen en este tema?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: No, ninguno. Simplemente buscaba una sonoridad que no fuera únicamente la de quinteto. Por eso hay también un tema a trío y otro que toco yo solo.

PACHI TAPIZ: ¿Cuánto tiempo ensayasteis este repertorio hasta que lo plasmasteis en el disco?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: El disco se grabó en mayo después de una gira de aproximadamente 10 días.

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004  © Sergio Cabanillas, 2004

I Festival Jazz a Solo, Madrid, 22/04/2004
© Sergio Cabanillas, 2004

PACHI TAPIZ: Como músico veterano, que además está en contacto con un personaje fundamental de la historia del jazz de este país, me refiero al maestro don Pedro Iturralde, ¿cómo aprecias la evolución del jazz a lo largo de los años? No solamente desde un punto de vista técnico, aspecto en el que creo que se ha avanzado muchísimo…

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: ¡Imagínate si ha mejorado el panorama musical en nuestro país! Recuerdo precisamente, ya que me hablas de Pedro Iturralde, que solía ir a verle tocar al Whisky Jazz de Madrid. Este era el único club de jazz que había en toda España. Todavía no existía ningún festival de jazz. En aquellos años los músicos de jazz nacionales se contaban con los dedos de la mano: Pedro Iturralde, Vlady Bas, Regolí, Pepe Nieto, Moro, Tete… y unos pocos más. El avance es sencillamente espectacular. Hoy tenemos cientos de grandes músicos de jazz, algunos de ellos magníficos.

PACHI TAPIZ: A pesar de que haya más sitios para tocar, ¿no falta un circuito estable de clubes fuera de Madrid y Barcelona? Por otra parte, ¿no da la impresión de que a partir de un cierto nivel hay algunos sitios como los festivales que están vedados para la mayoría de músicos españoles?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Esos dos comentarios son absolutamente ciertos, aunque en general todo está bastante mejor que hace algunos años. Todavía falta mucho camino por recorrer en este campo. El nivel musical de los grupos y músicos españoles en la actualidad no se corresponde en absoluto con la realidad profesional que afrontan.

Un poquito de culpa de todo esto la tenemos los propios músicos por haber estado siempre tan desunidos. Por lo demás, alguien debería hacer algo en este sentido… ¿La sociedad? ¿La administración? ¿La prensa? ¿Los ayuntamientos? ¿Las televisiones? ¿La radio? ¿Quizás todos?

PACHI TAPIZ: Hace ya unos tres años se creó la Plataforma de Apoyo a Nuestro Jazz. Tras su actividad inicial, da la impresión de haberse parado totalmente. ¿Cuál ha sido el resultado final de todo ese movimiento que se generó a su alrededor?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Ya te comenté que es una pena estar tan desunidos y la verdad es que no sé absolutamente nada de en qué quedó todo eso.

© Pablo Neustadt, 2007 Frank Lacy Quartet. El Central, 25/01/2007

© Pablo Neustadt, 2007
Frank Lacy Quartet. El Central, 25/01/2007

PACHI TAPIZ: Para terminar, ¿puedes mencionarnos algunos de tus discos favoritos?

MIGUEL ÁNGEL CHASTANG: Sin orden de preferencia:
Bitches Brew – Miles Davis
Birth of the Cool – Miles Davis
Intuition – Bill Evans & Eddie Gomez
Science Fiction – Ornette Coleman
The Blues and the Abstract Truth – Oliver Nelson
Smokin’ At The Half Note – Wes Montgomery, Paul Chambers, Winton Kelly, Philly Joe Jones
Ballads – John Coltrane
Return to Forever – Chick Corea
Shakti – John McLaughlin
The Black Saint and the Sinner Lady – A mi juicio la obra maestra de Charles Mingus
Duke Ellintong’s 70th Birthday Concert – Duke Ellington
Standards – Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette
Black Market – Weather Report
Song for My Lady – McCoy Tyner
Closeness Duets – Charlie Haden
A Love Supreme – John Coltrane
The Price You Have to Pay to Be Free – Cannonball Adderley
Let it Go – Stanley Turrentine
Saxophone Colossus – Sonny Rollins
Y de Herbie Hancock, todos

Estos son algunos de los discos que, por distintas razones he escuchado más, pero se quedan en el tintero decenas de discos igual de buenos que los que he mencionado.

© 2007, Pachi Tapiz, Tomajazz