Krzysztof Penderecki In Memoriam AKA JazzX5#193. Krzysztof Penderecki – Don Cherry & The New Eternal Rhythm Orchestra: Actions For Free Jazz Orchestra (Actions) [Minipodcast] #YoMeQuedoEnCasa / #IStayAtHome

Por Pachi Tapiz.

Krzysztof Penderecki In Memoriam (1933 – 2020)

“Actions For Free Jazz Orchestra”
Krzysztof Penderecki – Don Cherry & The New Eternal Rhythm Orchestra
: Actions (Rec. 1971)
The New Eternal Rhythm Orchestra; Krzysztof Penderecki (director) con Buschi Niebergall, Peter Warren, Han Bennink, Gunter Hampel, Terje Rypdal, Peter Brötzmann, Willem Breuker, Gerd Dudek, Albert Mangelsdorff, Kenny Wheeler, Manfred Schoof, Tomasz Stanko, Don Cherry

© Pachi Tapiz, 2020

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

 




HDO 512. Tres gigantes de la improvisación: Derek Bailey, Evan Parker y Han Bennink [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En HDO 512 suena una improvisación grabada por el trío formado por Derek Bailey, Evan Parker y Han Bennink el 3 de abril de 1981, contenida en el cuádruple CD Topographie Parisienne, que publica en 2019 el sello francés FOU Records.

Hablar de Derek Bailey, Evan Parker y Han Bennink es hacerlo de tres gigantes de la improvisación libre europea. En el año 1970 publicaron el seminal Topography of the Lungs, que sirvió para inaugurar el mítico sello Incus, que a su vez sirvió para que una generación de jóvenes libre improvisadores europeos pusiesen en circulación su manera de ver la improvisación libre. Este fue un punto importante, pero no el único en que los tres músicos interactuaron entre sí a lo largo de los años y de múltiples grupos. La fenomenal caja de cuatro CD publicada por FOU Records del incansable Jean-Marc Foussat (autor de la grabación, de la edición e incluso del aspecto gráfico de esta obra), que hace referencia a la obra mencionada anteriormente, recoge el trabajo de los tres músicos en directo el 3 de abril de 1981. En HDO 512 escuchamos uno de los extensos temas en trío incluidos en Topographie Parisienne, en donde también se pueden escuchar distintos duetos con todas las configuraciones posibles de los músicos, y un par de temas en solitario de Evan Parker. El resultado son aproximadamente cuatro horas de improvisaciones libres de primer nivel, que no dejan de sorprender, ni de permitir que decaiga la atención del oyente.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 512 te gustará… si te gusta el jazz… si te gusta la improvisación libre de primera categoría… si eres seguidor de Derek Bailey… si eres seguidor de Evan Parker… si eres seguidor de Han Bennink…

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




365 razones para amar el jazz: un disco. Machine Gun (Peter Brötzmann Octet) [124]

Un disco. Una gloriosa patada en la mitad del cerebro. Peter Brötzmann Octet: Machine Gun (FMP, 1968)

Seleccionado por Pachi Tapiz

Con Peter Brötzmann, Buschi Niebergall, Peter Kowald, Han Bennink, Sven-Åke Johansson, Fred Van Hove, Evan Parker, Willem Breuker

 




35è Festival Jazz Terrassa –I- (4-6 de marzo de 2016, Nova Jazz Cava, Terrassa -Barcelona) [Concierto]

35è Festival Jazz Terrassa

Franco D’Andrea “Traditions Today” featuring Han Bennink

  • Fecha: Viernes, 04 de marzo de 2016
  • Lugar: Nova Jazz Java (Terrassa)
  • Componentes:
    Franco D’Andrea “Traditions Today” featuring Han Bennink
    Franco D’Andrea, piano
    Han Bennink, caja
    Mauro Ottolini, trombón
    Daniele D’Agaro, clarinete

 Jorge Pardo & Sylvain Luc

  • Fecha: Sábado, 05 de marzo de 2016
  • Lugar: Nova Jazz Java (Terrassa)
  • Componente:
     Jorge Pardo & Sylvain Luc
    Jorge Pardo, flauta y saxo tenor
    Sylvain Luc, guitarra
    Israel Suárez “Piraña”, percusión

Five Orbit

  • Fecha: Sábado, 05 de marzo de 2016
  • Lugar: Nova Jazz Java (Terrassa)
  • Componente:
    Five Orbit
    Ramon Fossati, trombón y caracolas
    Olivier Brandily, saxo alto, flauta y caracolas
    Laurent Bronner, piano
    Nicolas Rageau, contrabajo
    Luc Isenmann, batería

Carles Benavent Reunion

  • Fecha: Domingo, 06 de marzo de 2016
  • Lugar: Nova Jazz Java (Terrassa)
  • Componentes:
    Carles Benavent, bajo eléctrico de cinco cuerdas
    Joan Albert Amargós, piano y Fender Rhodes
    Roger Mas, piano y Fender Rhodes
    Jordi Bonell, guitarra
    Antonio Serrano, armónica
    Jorge Pardo, saxo tenor y flauta
    Raynald Colom, trompeta
    Roger Blavia, batería
    Tino Di Giraldo, batería

El temario del concierto de apertura del 35è Festival de Jazz Terrassa, he de reconocer que me cogió con el pie cambiado, por no decir con la brújula orientada hacia otro norte, a pesar del título “Tradition Today”.

El trío de Franco D’Andrea, con la colaboración de Han Bennink, nos ofreció un concierto equidistante entre la revisión naftalínica y la deconstrucción, con composiciones procedentes de los albores jazzísticos, new orleaneses.

 

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Dada la trayectoria de D’Andrea y de Bennink uno esperaba una conceptualización más contemporánea. Sobra decir que los temas escogidos fueron interpretados de forma más que meritoria. Nadie va discutir el nivel de estos dos músicos, que ya han superado la setentena, ni de los dos acompañantes, el trombonista Mauro Ottolini y el clarinetista Daniele D’Agaro. Los tres cómplices del pianista, en Terrassa, también participaron en la grabación del triple Three Concerts. Live At The Auditorium Parco Della Musica grabado a principios del 2014, donde colaboró, entre otros músicos, el trompetista Dave Douglas.

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Para su trabajo percusivo, Bennink –con su aspecto de eterno enfant terrible con aires haitianos- se bastó únicamente de una caja, más allá de sus botas, manos, baquetas, escobillas y una toalla, para mantener el tempo necesario y constante para cada tema, cerrando su aportación sentado en el suelo, percutiendo la moqueta con un malabarismo final.

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El elemental set percusivo de Han –dinámico y elegantemente juvenil- podría hacer enrojecer a más de un batería del mundo del jazz-rock, la fusión o incluso de los ya lejanos miembros del denominado rock sinfónico. Justo en la contraposición, por citar dos nombres que hemos visto en los últimos ocho meses, de Simon Phillips o de Calvin Weston.

D’Andrea, con un aspecto en las antípodas del de Han, estuvo sobrio, elegante, pausado y, quizás, algo comedido. Un cuarteto atípico de piano, trombón, clarinete y caja.

Apenas veinticuatro horas después, en la misma Nova Jazz Cava, asistimos a una velada doble, iniciada por un dúo inédito, Jorge Pardo y el guitarrista francés Sylvain Luc, que posteriormente, mediada la actuación, se reconvirtió en trío al incorporarse la percusión flamenca de Israel Suárez “Piraña”.

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Por el planteamiento, dinámica y repertorio devino una especie de jam, con estándares, y el mundo cinematográfico como elemento latente, comenzando con “Days of wine and roses” para finalizar con “Caravan” –flirteando con la “Pantera rosa”-, y entre ambos “My heart belongs to daddy” de Cole Porter (compuesto para el musical Leave it to me!, que Marilyn Monroe popularizó en la película Let’s make Love de George Cukor), además del archiconocido “Quizás, quizás, quizás”, “Invitation” o la improvisación sobre una bulería de Paco de Lucía -a dúo de flauta y percusión-, un homenaje al maestro de la guitarra flamenca fallecido hace un par de años.

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Pardo tocó y se explayó con su flauta travesera, cogiendo el saxo tenor de forma puntual, Luc, por su parte, que salió con dos guitarras, sólo utilizó la acústica. Un concierto demasiado previsible, con algunos destellos y puntos álgidos. Dejaron constancia de la comodidad y dominio de la flauta por parte del madrileño así como el amplio abanico técnico y sonoro que posee el guitarrista francés.

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Lástima de no haber mediado un tiempo superior para la preparación del concierto que muy posiblemente hubiera facilitado un mayor encaje y así como un desarrollo más interesante.

La segunda parte de la velada corrió a cargo del grupo franco-catalán Five in Orbit con su último trabajo discográfico Tribulus Terrestris (FSNT, 2015), el tercero en diez años.

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Para la ocasión contaron con un decorado especial, plásticamente remarcable, que cambió por completo la percepción del escenario de la cava egarense, aportándole una luminosidad y color inédito. Un decorado pintado por Marcel·lí Antúnez, el cual también es el responsable del diseño gráfico del disco.

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Una decoración en consonancia con la música desarrollada por el quinteto, donde prima la escritura y los arreglos, así como la buena dinámica entre los integrantes de la formación. Un trabajo que se pasea por los distintos “palos” del jazz de los últimos decenios, con acercamientos puntuales al avant-garde, pasando por pinceladas tangueras, africanas o incluso balcánicas.

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Color y variedad en plena consonancia con el lienzo que los arropaba.

Apenas unas veinte horas después, los responsables del festival otorgaban el galardón JazzTerrasman 2016 a Carles Benavent. El bajista eléctrico estatal con más renombre internacional (ha colaborado y grabado con Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Gil Goldstein, Chick Corea o Miles Davis).

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Un premio que reconoce la relación de un músico con Jazz Terrassa. En sus trece ediciones han sido premiados, por citar sólo cinco nombres, Bruce Barth, Horacio Fumero, Perico Sambeat, Roy Hargrove o Tete Montoliu.

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Para la ocasión, Carles Benavent se arropó de ocho músicos que de una manera u otra forman parte de su dilatada carrera musical: el maestro Joan Albert Amargós, entre otros proyectos con Música Urbana; Jordi Bonell y Roger Blavia del trío BBB; Jorge Pardo y Tino di Geraldo, del Pardo-Benavent-Di Geraldo; de Un, dos, tres, Roger Mas y de nuevo Roger Blavia –cómplice multireincidente-; Raynald Colom y Antonio Serrano que han colaborado en distintas agrupaciones recientes.

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A lo largo de la velada fue presentando distintas formaciones en diferentes formatos, de manera precisa, ágil y sin tiempos muertos, dejando fehacientes muestras de su señorío y saber estar.

Desgranaron y moldearon de forma contundente, temas del propio Benavent -“De perdidos al río”, “¡Viva Cai!” y “Ole blues”-, junto a un par de composiciones de Paco de Lucía -“Alcázar de Sevilla” y “Zyryab”-, hasta llegar al funk final y explosivo, con todo el noneto sobre el escenario.

Una tarde noche bien dosificada, dinámica y musculada.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: Franco D’Andrea “Traditions Today” feat. Han Bennink. 35è Festival Jazz Terrassa (Nova Jazz Cava, Terrassa. 2016-03-04)

  • Fecha: Viernes, 04 de marzo de 2016
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa, Barcelona)
  • Componentes:
    Franco d’Andrea, piano
    Han Bennink, caja
    Daniele D’Agaro, clarinete
    Mauro Ottolini, trombón

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© Joan Cortès, 2016




Más homenajes: Ornette, Duke y clásicos del jazz más libre. HDO (0052). [Audioblog]

Más homenajes a clásicos del jazz, tanto en el fondo como en la forma.

Matthew Shipp Trio_To Duke_RogueArt_2015Matthew Shipp Trio (con Shipp, el baterista Whit Dickey y el bajista Michael Bisio) se lo pasan (y nos lo hacen pasar a los oyentes) muy bien -al menos esa es la sensación que se se desprende- en To Duke (RogueArt). En un momento es Shipp quien guarda las formas mientras que Bisio y Dickey tocan a placer. En otras ocasiones es quien Shipp decide que es libre para improvisar mientras que Bisio y Dickey permanecen fieles a la música de Duke. El homenaje es bonito y emotivo, una explosión de creatividad en un legado enorme.

Akchoté-Bonnet-Bazzola-Paredes_SKIES_guitar tribute for Ornette music_Alina Records_2015Skies (Alina Records) sirve para que cuatro guitarristas homenajeen al gran Ornette Coleman. Noël Akchoté, Richard Bonnet, Guillermo Bazzola y David Paredes son cuatro músicos con cuatro visiones instrumentales y creativas distintas, pero que se complementan magníficamente. A lo largo de la grabación (disponible como casi todo el catálogo de Alina gratuítamente desde su web), suenan “Turnaround”, “Lonely Woman” (como no podría ser de otro modo), “Blues Connotation”, “Latin Genetics”, “Friends and Neighbors”…

DolCHi Trío_Yeahhh!!!!_Alina Records_2015Derek Bailey, Steve Lacy, Han Bennink, Tony Oxley, Ornette Coleman y Morton Feldman son las figuras de la improvisación y la música contemporánea homenajeados por el grupo argentino DolCHi Trío (Darío Dolchi, Juan De Cicco, Osvaldo La Porta) en Yeahhh!!!! (Alina Records). Vibrante la muestra de respeto en espíritu en forma de una sesión de libre improvisación cuyos apenas treinta minutos pasan apenas en un suspiro.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Akchoté-Bonnet-Bazzola-Paredes_SKIES_guitar tribute for Ornette music_Alina Records_2015DolCHi Trío_Yeahhh!!!!_Alina Records_2015 Matthew Shipp Trio_To Duke_RogueArt_2015
Los temas, las grabaciones, los músicos

 




The Ex: At Bimhuis (en directo) y con Fendika (en estudio). HDO (0017) [Audioblog]

the-ex-at-bimhuis-500-500x500El grupo holandés The Ex acaba de publicar el doble CD The Ex at Bimhuis (1991-2015) (Ex Records – Bimhuis, 2015) en el que se recoge una selección de temas grabados en el mítico local holandés. Una de las características de este doble CD es que a lo largo de todos los temas (24 en total), The Ex aparecen acompañados por músicos de la escena jazzística e improvisadora tanto holandesa como internacional. Algunos músicos bien conocidos y reconocidos que suenan en la selección de nueve temas son Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Han Bennink, John Butcher, Xavier Charles, Wolter Wierbos, Michael Vatcher, Steve Beresford, Claude Deppa, Phil Minton o Roy Paci.

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Abriendo y cerrando la entrega, las caras A y A del single “Lale Guma” / “Addis Hum” (Ex Records) que en 2014 grabaron junto al grupo etíope Fendika. Este es otro de los vértices que sirven para apoyar la música de los holandeses, ya que como es bien sabido, la música de la zona de Etiopía, está presente desde hace años en la música de The Ex.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

 

La música, las grabaciones.

“Lale Guma”, “Addis Hum”. The Ex + Fendika (Ex Records, 2014. Single)

“Bourgeois Blues” (Zea + Xavier Charles + Han Bennink), “Sonic Broom” (The Ex & Guests), “Ex Guitars ‘n’ Han” (Terrie Ex, Andy Moore, Han Bennnink), “Lale Guma” (Ex Orkest), “Kat ‘n’ Han” (Katherina Bornefeld, Han Bennink), “Symphony For Machines” (Ex Orkest), “24 Problems” (The Ex & Brass Unbound). The Ex. At Bimhuis (1991 – 2015) (Ex Records – Bimhuis, 2015. 2CD)




Aki Takase – Alexander von Schlippenbach: So Long, Eric! Homage To Eric Dolphy (Intakt, 2014)

Aki Takase_Alexander von Schlippenbach_So Long Eric-Homage to Eric Dolphy_Intakt_2014En 2014 se cumple el cincuenta aniversario del fallecimiento de Eric Dolphy en Paris por culpa de una diabetes no diagnosticada. Dolphy es un músico importante, muy importante, dentro de la historia del jazz. Sin estar adscrito completamente al free jazz, desarrolló un lenguaje propio que sirvió de puente entre el hard-bop y este estilo. Hablar de él es hablar indiscutiblemente de sus colaboraciones con músicos como Charles Mingus (que lamentó el abandono de su formación con el inmportal “So Long, Eric”) o John Coltrane (se le puede escuchar en plena acción en los célebres conciertos en el Village Vanguard). A pesar de ello, un aniversario tan redondo como el medio siglo de su ausencia está pasando un tanto desapercibido. Afortunadamente los pianistas Aki Takase y Alexander von Schlippenbach (pareja más sentimental y vital que artística), ponen en valor el legado de Dolphy por medio del monumental So Long, Eric! Homage To Eric Dolphy. Monumental no precisamente por la extensión (el CD dura 64 minutos), sino por la música que revisitan y por el magnífico grupo que está detrás de este homenaje.

En cuanto a lo primero, las melodías de composiciones como “Hat and Beard”, “The Prophet”, “Out to Lunch”, “Miss Ann” o “Something Sweet, Something Tender” son plenamente reconocibles. Cincuenta años después siguen conservando el magnetismo de lo atemporal. No es extraño que quien las escuche en homenajes como este sienta el impulso de incorporar tanto estas versiones como los originales a su acervo jazzístico.

En cuanto a la formación que pone en pie este proyecto, hay que señalar la dificultad de que contando con un total de hasta doce instrumentistas, cada una de las recreaciones se realice con una formación diferente. A pesar de ello el espíritu de la música y de la manera de recrearla permanecen inmutables. Entre los músicos habría que señalar la presencia de Han Bennink (presente en la última grabación de Dolphy titulada Last Date), y del vibrafonista Karl Berger, quien acompañó a Dolphy en Paris en los últimos meses de su vida. El resto de músicos es una alineación de primera categoría de músicos de la vanguardia europea, algunos de los cuales han acompañado bien a Takase, bien a Schlippenbach (o a ambos), en distintos proyectos. Ahí están Rudi Mahall, Axel Dörner, Tobias Delius, Nils Wogram, Wilbert de Joode, Henrik Walsdorff, Antonio Borghini y Heinrich Köbberling.

Imprescindible en la labor de cementación que aúne las magníficas cualidades de los instrumentistas con un repertorio tan excelso son los arreglos de los dos pianistas. Estos sirven para que independientemente de que el oido se fije en los solos e interacciones entre los músicos, o en los arreglos, siempre haya algún detalle -distinto en cada escucha- que llame la atención del oyente. ¡Eric Dolphy Lives!

© Pachi Tapiz, 2014

Aki Takase – Alexander von Schlippenbach: So Long, Eric! Homage To Eric Dolphy

Aki Takase (piano y arreglos), Alexander von Schlippenbach (piano y arreglos), Karl Berger (vibráfono), Han Bennink (batería), Rudi Mahall (clarinete y clarinete bajo), Tobias Delius (saxo tenor), Henrik Walsdorff (saxo alto), Axel Dörner (trompeta), Nils Wogram (trombón), Wilbert de Joode (contrabajo), Antonio Borghini (contrabajo), Heinrich Köbberling (batería)

“Les”, “Hat and Beard”, “The Prophet”, “17 West”, “Serene”, “Miss Ann”, “Something Sweet, Something Tender”, “Out There”, “Out to Lunch”
Todas las composiciones por Eric Dolphy. Arreglos por Alexander von Schlippenbach o Aki Takase.

Grabado en directo el 19 y 20 de junio de 2014 en Berlin. Publicado en 2014 por Intakt.

 




I Wish I Was There: The Ex Festival (Holanda, del 26 de febrero al 2 de marzo de 2014)

The Ex Festival 2014The Ex Festival. Entre el 26 de febrero y el 2 de marzo de 2014. Conciertos en Groningen, Nijmegen, La Haya, Amsterdam y Utrech. Participarán The Ex, Thurston Moore, Han Bennink, Peter Brötzman, entre otros.

Toda la información en http://www.theex.nl/news.html




Günter Baby Sommer: Dedications – Hörmusik IV (Intakt, 2013)

Gunter Baby Sommer - DedicationsMagnífico CD Dedications – Hörmusik IV, el homenaje del baterista Günter Baby Sommer que dedica a los bateristas que han tenido un papel más destacado en su música. La lista incluye a Ed Blackwell, Max Roach, Art Blakey, Baby Dodds y Philly Joe Jones, junto a los que están los europeos Pierre Favre, Han Bennink y Paul Lovens. Junto con ellos va una declaración de amor al jazz. En esos ocho temas más un autorretrato emplea un kit con elementos que va variando de tema a tema. A una gran colección de elementos percusivos se añaden instrumentos de viento (la ocarina entre ellos), y su voz. Con ella relata parte de su historia, de sus inspiraciones como músico. El mayor acierto de esta grabación en solitario es mostrar la fabulosa capacidad de Günter Baby Sommers para que cada una de sus composiciones remita al músico que la inspira – al que está dedicada. Entre estas aproximaciones, recomendables de la primera a la última, destaca especialmente la dedicada a Art Blakey (“Art Goes Art”) en la que surge una melodía sencilla de carácter folclórico, casi medieval, que por momentos trae a la memoria sonora la figura del gran Albert Ayler. Un homenaje fantástico, toda una lección de baterismo y jazz.

© Pachi Tapiz, 2013

Günter Baby Sommer: Dedications – Hörmusik IV (Intakt, 2013)