HDO 509. Agustí Fernández y Sirulita Records [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En HDO 509 suenan seis grabaciones publicadas por medio de Sirulita, el sello del pianista e improvisador Agustí Fernández.

Con una carrera que le ha situado entre los músicos más importantes en la escena internacional de la improvisación libre, el pianista Agustí Fernández ha puesto en marcha el sello Sirulita Records. Este sello, además de servir para documentar sus proyectos y para recuperar grabaciones que publicadas hace tiempo eran difíciles de localizar, también tiene una labor muy importante dando de algún manera el testigo de salida a otros artistas que también se mueven en los terrenos de la improvisación, puesto que ha puesto en circulación la música de otros artistas como Jordina Millà, Núria Andorrà, Yasmine Azaiez o Àlex Reviriego.

En el programa suena la música de los siguientes discos: Magma (Joe Morris – Agustí Fernández – Charmaine Lee); Antipodal Suites (Agustí Fernández – Sarah Claman); Kokoro (Núria Andorrà); Males Herbes (Jordina Millà); Blaue Tauben (Àlex Reviriego); Sicoris (Agustí Fernández – Jordina Millà). Todas las grabaciones que suenan en el programa, así como las del resto de Sirulita Records, están disponibles en la página de Bandcamp del sello, https://sirulita.bandcamp.com/.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 509 te gustará… si te gusta el jazz… si te gusta la improvisación… si eres seguidor de Agustí Fernández…

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




HDO 414 (2018-05-18) [Podcast]

El sello Relative Pitch Records es un sello fundado en Nueva York en 2011 por Mike Panico y Kevin Reilly, especializado en Jazz Avant-Garde, Free Jazz e Improvisación libre. Las tres últimas referencias publicadas por este sello se mueven por los terrenos más libres de la música improvisada: Geometry Of Caves (Joe Morris, Taylor Ho Bynum, Tomeka Reid, Kyoko Kitamura), Fullmoon (Stephanie Richards), Loud (FlamingoChris Heenan, Adam Pultz Melbye, Christian Windfeld, Roy Carroll). En HDO 414 suenan distintos temas o extractos de la música de estas tres referencias más que recomendables para los aficionados a la improvisación libre.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

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Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.




HDO 177. Ivo Perelman y The Art Of The Improv Trio [Podcast]

 

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El saxofonista Ivo Perelman ha publicado los volúmenes uno al seis de The Art Of The Improv Trio en el sello Leo Records.

En HDO 177 escuchamos improvisaciones de todas y cada una de estas grabaciones. En ellas está acompañado por los bateristas Gerald Cleaver y Whit Dickey; Joe Morris (como contrabajista y guitarrista); el contrabajista William Parker; los pianistas Karl Berger y Matthew Shipp; y el violista Mat Maneri. Las grabaciones, registradas en estudio entre 2015 y 2016, muestran el magnífico entendimiento del artista brasileño con sus compañeros de grabación. Los seis CD (disponibles individualmente), aparecen publicados por el siempre inquieto sello Leo Records. Ivo Perelman, que además de músico es pintor, es el autor de las portadas de todas las grabaciones.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




HDO 163. En concierto con Ingrid Laubrock y Tom Rainey… más Ab Baars e Ig Henneman [Podcast]

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La saxofonista Ingrid Laubrock (figura a reivindicar entre lo más interesante aparecido en la escena de la improvisación en los últimos años -y van unos cuantos), acaba de publicar dos grabaciones en directo en el interesante sello Relative Pitch Records, en el que han publicado grabaciones artistas como Joe Morris, Michael Bisio, Jemeel Moondoc, Matthew Shipp, Mary Halvorson, Tomas Fujiwara, Evan Parker, Sylvie Courvoisier, Nate Wooley, Matana Roberts, Chris Corsano…

En la entrega 163 de HDO nos vamos de concierto con Laubrock y unos compañeros muy interesantes. En primer lugar suenan dos temas de Live @ The Jazz Happening Tampere (Relative Pitch Records, 2016) del grupo Perch Hen Brock & Rain, cuarteto integrado por Ab BaarsIg HennemanTom RaineyIngrid Laubrock. A continuación suena una improvisación más del dúo formado por Tom RaineyIngrid Laubrock extraído de la grabación Buoyancy (Relative Pitch Records, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 101. Ivo Perelman en Leo Records [Podcast]

El saxofonista (y también pintor) Ivo Perelman continúa con su incansable actividad discográfica en Leo Records. En abril de 2016 publica cinco nuevas grabaciones que hacen que sean ya más de 25 referencias las publicadas en el sello dirigido por Leo Feigin en los últimos cinco años. En formato de dúo (Corpo junto al pianista Matthew Shipp, Blue con el guitarrista Joe Morris, The Hictchhiker acompañado por el veterano vibrafonista Karl Berger), o en cuarteto (Soul con Shipp, Michael Bisio y Whit Dickey, Breaking Point secundado por Mat Maneri, Morris –aquí ejerciendo de contrabajista-, y Gerald Cleaver), la música se mueve por los terrenos de la libre improvisación. Este es un terreno en el que el músico brasileño se mueve con una gran comodidad. A ello le ayuda el estar acompañado por media docena de músicos (el único con el que tiene una relación menos asentada es con Berger), que han sido sus compañeros en mil batallas. Libre improvisación es aquí a libertad para crear, para dejar paso a melodías, para variar la intensidad de la propuesta; para dejarse influenciar por el blues o melodías de carácter infantil (¿o es folklórico?); y también –importantísimo- para que la música no se extienda innecesariamente .

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

 

Ivo Perelman with Matthew Shipp Michael Bisio Whit Dickey _Soul_Leo Records_2016 Ivo Perelman with Mat Maneri, Joe Morris, Gerald Cleaver_Breaking Point_Leo Records_2016 Ivo Perelman - Matthew Shipp_Corpo_Leo Records_2016 Ivo Perelman - Karl Berger_Hitchhiker_Leo Records_2016 Ivo Perelman - Joe Morris_Blue_Leo Records_2016
Los temas, los músicos, las grabaciones

  • “Part8”, “Part 6”, “Part 5”
    Ivo Perelman – Matthew Shipp: Corpo (Leo Records, 2016)
  • “Blue”, “Crossword”
    Ivo Perelman – Joe Morris: Blue (Leo Records, 2016)
  • “The Shadow Path”, “The Well of Memory”, “Twilight”
    Ivo Perelman – Karl Berger: The Hictchhiker (Leo Records, 2016)
  • “Soul Crossing”
    Ivo Perelman – Matthew Shipp – Michael Bisio – Whit Dickey: Soul (Leo Records, 2016)
  • “Harsh Moon”, “Catch 22”
    Ivo Perelman – Mat Maneri – Joe Morris – Gerald Cleaver: Breaking Point (Leo Records, 2016)



INSTANTZZ: Joe Morris Quartet “Balance”(Cinemes Girona, Barcelona. 2015-12-08)

  • Fecha: Martes, 08 de diciembre de 2015
  • Lugar: Cinemes Girona (Barcelona)
  • Componentes:
    Joe Morris Quartet
    Joe Morris, guitarra
    Mat Maneri, viola
    Chris Lightcap, contrabajo
    Gerald Cleaver, batería

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© Joan Cortès, 2016




Joe Morris Quartet en concierto (Barcelona, 8 de diciembre de 2015) [Noticias]

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El martes 8 de diciembre de 2015 a las 21:30, Joe Morris Quartet actuará en Cinemes Girona, Barcelona. El grupo presentará su nueva grabación Balance (Clean Feed, 2015).

Joe Morris Quartet
Joe Morris, guitarra. Mat Maneri, viola. Chris Lightcap, contrabajo. Gerald Cleaver, batería y percusión.

Martes 8 de diciembre de 2015. 21:30
Cinemes Girona
C/Girona, 175
Barcelona

Entrada anticipada 10 euros, reservas en info@arcoyflecha.es
Taquilla 15 euros

Más información en http://www.arcoyflecha.es/




INSTANTZZ: Joe Morris & Yasmine Azaiez (Evolving Pop-Up Series, New York. 2015-04-03)

Arts for Art Presents

Evolving Pop-Up Series: Our Earth/Our World

  • Fecha: Viernes, 3 de abril de 2015 (20:00)
  • Lugar: Abrazo Interno Gallery / Clemente Soto Velez Cultural & Educational Center (New York)
  • Componentes:
    Joe Morris & Yasmine Azaiez
    Joe Morris, guitarra
    Yasmine Azaiez, violín

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© Joan Cortès, 2015




INSTANTZZ: Plymouth (CC Matadero, Huesca, 2015-03-07)

  • Día: sábado 7 de marzo de 2015
  • Lugar: Centro Cultural Matadero (Huesca)
  • Componentes:
    Plymouth
    Jamie Saft: teclados
    Mary Halvorson: guitarra
    Joe Morris: guitarra
    Chris Lightcap: bajo eléctrico
    Gerald Cleaver: batería

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Fotografías: © Elena Márquez, 2015




Vandermark 5. Abriendo el siglo XXI. Por Jesús Gonzalo

Se cumplen 18 años de la fundación de un grupo fundamental en el jazz que se despedía del pasado siglo y comenzaba éste con paso firme. Fue la punta de lanza de una escena como la de Chicago que se revitalizó con con él. Dos formaciones en quinteto y sin piano han marcado decisivamente los últimos veinte años, ambas nacieron en torno a 1997. El quinteto de Dave Holland y éste de Ken Vandermark.

 

Ken Vandermark © Rob Miller

Ken Vandermark
© Rob Miller

 

Aunque nació cerca de la jazzística Newport y heredó de su padre Stu, procedente de Boston, un apellido de clara filiación nórdica, Ken Vandermark  (Warwick, Rhode Island, 1964) llega a Chicago en 1989, ciudad de fuerte tradición para el blues y escaparate de la vanguardia del jazz y el rock independiente. Para Vandermark, el talento y la independencia creativa, señas propias de identidad, no se pueden obtener dentro de un sistema académico. Sin formación musical, sólo estudios cinematográficos en Montreal pero músico antes de dejar el instituto, se incorporó a principios de los 90 al NRG Ensemble de un personaje con ciertos rasgos excéntricos, un músico de culto como Hal Russell, de cuyo imaginativo pastiche sonoro  formó parte y en donde conoció al contrabajista Kent Kessler. Poco después se le pudo ver con Joe Morris, otra gran figura de la improvisación libre que proviene de Boston y que como él es imposible de asociar como producto de su más famosa escuela Berklee.

Pese a que Vandermark es un músico con un conocimiento y un respeto profundo de la tradición del jazz (aunque reconoce que no se puede seguir tocando a Charlie Parker porque, entre otras razones, ya lo dijo él todo), su visión creativa parte del free (dedicó dos volúmenes Free Jazz Classics para temas históricos de este género) y asume influencias de saxofonistas, tres pilares en su estilo, como Albert Ayler, Julius Hemphill o Peter Brötzmann, y autores del avantgarde como Don Cherry. Su firme compromiso con la creación de vanguardia lo sitúa en la independencia sobre cualquier movimiento, como de la AACM de su ciudad.

En la última década se pudo encontrar en proyectos locales tan virulentos/punk como Spaceways Inc & Zu y en otros más etéreos y cinemáticos como el Boxhead Ensemble. Siguió colaborando, entre infinidad de encuentros por todo el mundo, con músicos veteranos como Peter Brötzmann y Joe McPhee y también a dúos con otros de una generación más joven como Nate Wooley o Paal Nilseen-Love. También grabó el año pasado un directo con Agustí Fernández y ahora, en este mes de mayo, se unirá al pianista Jason Moran en un estimulante proyecto. En sus tiempos muertos entre aeropuerto y aeropuerto, en una personal e inagotable cruzada nutrida de motivación y  compromiso por la vanguardia y por ampliar la audiencias (ha conseguido formar un círculo creativo en países  exsoviéticos), Vandermark, siempre infatigable, ha ido entregando una valiosa y profusa serie de crónicas y testimonios de sus experiencias en lo que ha venido en llamar “Notes from the field”, que se pueden leer en su web y ahora en su muro de Facebook.

 

Ken Vandermark. Fotografía © Janite Lafuente, 2013

Ken Vandermark. Fotografía © Janite Lafuente, 2013

Siguiendo en el presente inmediato del músico, tras Vandermark 5, acaso su proyecto de mayor proyección, el que ha generado más escritura y el más consolidado en el tiempo de la infinidad en los que ha estado involucrado, destacan sus proyectos Atomic School Days(Atomic al completo más Jeb Bishop, Kjell Nordeson y él), Free Fall (sobre el trío de Jimmy Giuffre con dos miembros de Atomic, Håvard Wiik e Ingebrigt Håker Flaten, con él a los clarinetes), Platform 1 (otro grupo excepcional formado por Joe Williamson, Magnus Broo, Michael Vatcher, Steve Swell) y activa está la propuesta electroacústica Made to break  (Devin Hoff, Tim Daisy, Christof Kurzmann y él).

 

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The Vandermark 5 con Fred Lonberg-Holm

Maquina acústica

Vandermark 5 Burn The InclineAntes cuarteto que quinteto, con cuatro distintas formaciones que más abajo detallamos y un núcleo instrumental básico, entre 1997 y 2010 The Vandermark 5 ha editado un puñado de trabajos imprescindibles, producciones todas ellas realizadas en un sello como Atavistic ajeno a la exclusividad jazzística (grabaciones de Glenn Branca y Lydia Lunch) con un enfoque más marcado en el rock underground (señalar que a la tradición de ciudad del blues, en los 90 en Chicago a despuntó un nueva escena de rock sin límites expresivos entre los que estaban Tortoise o los por entonces escindidos Gastr del Sol de Jim O`Rourke).

Vandermark Five Acoustic MachineQuizá por ello en sus tres primeros trabajos se evidencia un gusto por el sonido “sucio” y rudo, con un planteamiento compositivo menos menos elaborado. Algo que también se refleja en portadas como Target or Flag hasta llegar a Simpatico, volviendo luego al diseño y motivos underground en Burn the incline y que se ajusta luego a la potencia “desenchufada” del mensaje en Acoustic machine, alcanzando el clímax de refinación figurativa -también desde el título- en Airports for light. La bisagra de esa frontera difusa entre el desgarro y la sofisticación podría estar en el ya citado Acoustic machine. Es ahí donde el discurso del grupo alcanza unpropósito narrativo y una estructura más compleja.

Vandermark 5 Airports For LightLa inspiración en cada tema puede venir de multitud de fuentes y a ellas va dirigida una dedicatoria. Principalmente son autores que provienen de la música (jazz, soul, contemporánea) y el arte (pintores), siendo posible intentar establecer alguna conexión entre el resultado y la obra del homenajeado… John Cassavetes, György Ligeti, Curtis Mayfield, Jackson Pollock, Gerarhd Richter, William Klein, Ab Baars, Sonny Rollins, Glenn Spearman, John Carter son algunas de ellas, que en el caso de Acoustic Machine van en su mayoría dirigidas a saxofonistas: de Lester Young a Stan Getz pasando por Archie Shepp o Julius Hemphill.

 

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The Vandermark 5 con Fred Lonberg-Holm

Volumen y energía: combustible

V5 Beat readerSin instrumentos que aporten alturas como el piano y fuertemente instalados en la potencia y expresividad febril de metales y afilada de guitarras/chelo, con el contrapeso de una todopoderosa base rítmica, este enfoque no sólo empuja sino que levita rozando los timbres electrónicos cuando se sumergen en ambientes etéreos y expresionistas. Energía que golpea o hecha fragmentos que se expanden; cohesión granítica, desbordamiento; acometida de grupo, juego subterráneo, aislamientos; paroxismo abandonado… Intensidad, potencia, precisión, diálogo, explosión de motivos…

Sus discos trasmiten fielmente la tensión del directo, pues se trata de un lenguaje que adopta la presencia y el calor renovado del free jazz, que explota en mil direcciones usando al mismo tiempo patrones de bop, blues y funk, sonido rock garage o distorsión, que se amplía con emparejamientos polifónicos y traslaciones armónicas o colapsa desplegando clima atonal. Su personalidad y trayectoria consideramos queda comprendida en los trabajos  Simpatico, Acoustic Machine, Airports for Light y Beat Reader, añadiendo quizá la espléndida suite de 20 minutos “Six of one” que cierra Elements of Style.

The Horse Jumps and the Ship Is Gone (Not Two Records) es el disco doble en directo, grabado en junio de 2009 en Chicago, que pone fin a la carrera de este organismo irrepetible. V5 nos ofreció una nueva expresividad, una nueva narrativa frente al vacío de no pertenecer a ninguna escuela. Un eco turbulento cuyo aliento de futuro llega hasta hoy.

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The Vandermark Five con Jeb Bishop Fotografía por © Sergio Merino, 2003

© Jesús Gonzalo, 2014

The Vandermark 5

Formaciones:

Ken Vandermark: saxo barítono, clarinete bajo, clarinete; Dave Rempis: saxo / Mars Williams saxo alto y tenor; Jeb Bishop: trombón, guitarra/ Fred Lonberg-Holm: chelo y electrónica ; Kent Kessler: contrabajo; Tim Daisy / Tim Mulvenna: batería.

The Vandermark 5 en Atavistic

  • Single Piece Flow (1997)
  • Target Or Flag (1998)
  • Simpatico (1999)
  • Burn The Incline (2000)
  • Acoustic Machine (2001)
  • Airports For Light (2002)
  • Elements Of Style (2004)
  • The Colour Of Memory (2005)
  • A Discontinous Line (2006)
  • Beat Reader (2008)
  • Free Jazz Classics Vols. 1 – 4 

The Vandermark 5 en Not Two

  • Alchemia (2005) 12CD
  • Four Sides Of The Story (2006)
  • The Horse Jumps and the Ship Is Gone (2010)